Борис Ейфман - один з небагатьох, якщо не єдиний, російський хореограф, який продовжує активну творчу роботу на протязі десятиліть. Можливо, ніхто з сучасників не може пишатися такими досягненнями. У його творчому списку - більше 40 постановок. Він є лауреатом престижних премій «Золотий Софіт» і «Золота маска», Державної премії РФ, кавалером ордена Мистецтв і літератури Франції, володарем звання «Народний артист Росії», ордена «За заслуги перед Вітчизною» (IV, III і II ступенів) і багатьох інших нагород і титулів.
Хореограф народився в Сибіру, закінчив балетмейстерське відділення Ленінградської консерваторії. У 1977 році він організовує «Ленінградський Новий балет» (нині - Санкт-Петербурзький державний академічний Театр балету Бориса Ейфмана ) - єдиний авторський театр Росії, що розвиває мистецтво сучасної хореографії. Він не тільки створив оригінальний стиль, який увібрав досягнення сучасного мистецтва і базується на класичній школі, а й зростив об'єднаний одним духом колектив, для якого немає нездійсненних завдань.
Серед останніх робіт хореографа, які отримали світове визнання, - « Реквієм »,« Чайковський »,« Я - Дон Кіхот »,« Карамазови »,« Червона Жизель »,« Мій Єрусалим »,« російський Гамлет »,« Дон Жуан, або Пристрасті за Мольєром »,« ХТО є ХТО »,« Мусагет »,« Анна Кареніна »,« Чайка »,« Онєгін »,« Роден ».
Ейфман - хореограф-філософ. Його хвилюють проблеми сучасності, таємниці творчості і магія геніїв, які розкриваються в його інтерпретації доль Чайковського, Мольєра або балерини Ольги Спесивцевої. Занурюючись в таку темну і страшну сферу, як людська психіка (балети « ідіот »,« Вбивці »,« Чайковський »,« Я - Дон Кіхот »,« Червона Жизель »,« Російський Гамлет »,« Анна Кареніна »,« Онєгін »), Ейфман створює зразки сценічного психоаналізу. Він прагне показати екстремальне стан людини, вважаючи безумство своїх героїв не хворобою, а здатністю проникнення в інші світи. Це допомагає балетмейстеру розсунути рамки своєї фантазії, демонструючи фантазії своїх героїв; заглибитися в найбільш цікаві для це запитання духовної та філософської життя людства.
Прагнення Бориса Ейфмана залучити своїх глядачів в невичерпне світ людських пристрастей, встановити з публікою живі духовні зв'язки, приголомшити її яскравістю і динамізмом пластичної мови - все це визначило той успіх, який протягом вже декількох десятиліть супроводжує виступи Театру на провідних театральних майданчиках світу. Хореограф зазначає: «Глядач чекає від балетного спектаклю, перш за все, катарсису, глибокого емоційного потрясіння. І приходячи на наші постановки, він отримує цей живий емоційний заряд. Ми прагнемо до того, щоб психологічний театр був би привілеєм не тільки драми, а й балету. І в цьому плані ми унікальні. Багатьом глядачам необхідний саме такий тип театру, до якого належить наш колектив - з сильним драматургічним фундаментом, глибоким філософським змістом і високим напруженням пристрастей ».
Створюючи свій власний стиль, Ейфман розробляє різні хореографічні системи. Театр став для нього творчою лабораторією. Хореограф не обмежує себе рамками балетного спектаклю, так як найбільш важлива річ для нього - театральність. Його постановки - незабутні уявлення, що відкривають нові форми і методи танцювального дійства. Борис Ейфман створив свій театр - театр відкритих емоційних переживань.
джерело: офіційний сайт Театру балету Бориса Ейфмана
У 1964 закінчив Кишинівське ХУ, в 1972 - балетмейстерське відділення Ленінградської консерваторії (педагог Г. Алексідзе). У 1972-77 балетмейстер ЛХУ, де поставив: «Життя назустріч» на муз. Д. Кабалевського, «Зустрічі» і «Душі прекрасні пориви ...» на муз. Р. Щедріна.
Поставив балети: «Гаяне» (1972, Малий театр; 1975, новий. Ред.- «Театр Вельки» в Лодзі), «Жар-птиця» (1975, Театр ім. Кірова).
З 1977 худ. рук. Ленінградського ансамблю балету (з 1983 - Театр сучасного балету), де поставив: «Тільки кохання», «Перервана пісня» (посв. В. Хара), «Двоголосся» на муз. анс. «Пінк Флойд» (всі - 1977), «Жар-птиця» (1978), « Бумеранг »,« Вічний рух »па муз. фіналу Скрипкового концерту А. Хачатуряна (обидва - 1979), « ідіот »(1980),« божевільний день »,« Легенда »(обидва - 1982), цикли хореографічних мініатюр« Автографи »і« Метаморфози »(1981, 1983),« Дванадцята ніч »(1984),« підпоручик Ромашов »(1985),« Мастер і Маргарита »(1987).
Створив т / б «Варіації на тему рококо» на муз. П. Чайковського (1968), «Ікар» А. Чернова (1970), «Блискучий дивертисмент» (1973), «Три твори» на муз. Д. Кабалевського (1976), а також «Криваве сонце» А. Калнинь (1978, телебачення НДР, Берлін).
При всьому жанровому і тематичному різноманітті творчість Ейфмана цільно і оригінально. Хоча в своїх задумах хореограф (він же сценарист) спирається на Брехта, Достоєвського, Бомарше, Шекспіра або Купріна, його спектаклі носять яскраво виражений індивідуальний характер.
Хореографія Ейфмана завжди дієва і інтенсивна, вона майже безперервно «атакує» глядача, захоплюючи його увагу і емоції. Балетмейстер апелює до розуму через почуття. Герої його творів, присвячених вічним темам добра і зла, любові і влади, свободи і насильства, шукають вирішення цих антиномій в пристрасних поєдинках умів і характерів. Його зрілі спектаклі завжди продумані і майстерно зрежисовані. Приваблива і пластична винахідливість хореографа. Його дуети незвичні, часом витончені, завжди цікаві.
Література: Чистякова В. Повернення «Гаяне» .- Рад. культура. 1972, 21 дек .; Розанова О. Думка і танец.- Зміна, 1976, 30 березня; Ємельяненко Л. І пісня єдності летіт.- Там же, 1977, 16 Січня .; Бонч-Осмоловський Е. Шлях пошуку і експерімента.- Вічей. Ленінград, 1978 25 липня; Деген А. В жанрі рок-балета.- Зміна, 1979, 1 серпня .; Майніеце В. Гастролі Ленінградського ансамблю балета.- Муз. життя, 1980, № І; Євтушенко Е. Танцюючий Мишкін.- Рад. культура, 1980, 2 вересня .; Шереметьевская Н. Зрілість молодості.- Т-р, 1980, № 4; Іноземцева Г. Театр не повторює прозу.- Муз. життя, 1981, № 7; Добровольська Г. В симфонії танца.- Вічей. Ленінград, 1981; 30 вересня .; Шереметьевская Н. Пластикою танца.- Правда, 1982, 15 февр .; Тимінський В. Легенда про людину, - Зміна, 1983, 28 Січня .; Ступніков І. Театр сучасного балета.- Ленингр. правда. 1983, 6 нояб .; Лієпа М. Дванадцята ночь.- Рад. культура, 1984, 9 Серпня .; Ступніков І. Дванадцята ніч карнавала.- Ленингр. правда, 1985, 6 лютого .; Аркін Н. Життя і смерть підпоручика Ромашова.- Рад. культура, 1986, 15 Квітня .; Ванслов В. За романом Булгакова.- Рад. балет, 1987, № 4.
А. Деген, І. Ступніков, 1988