Два визнаних балетних шедевра - «Корсар» і «Лебедине озеро» - слідували в фестивальній афіші один за іншим

Поема Байрона давно втілена мовою танцю на сцені Великого театру опери і балету Республіки Білорусь. Рік тому спектакль був відредагований і в новій версії підготовлений до прем'єри петербурзьким балетмейстером В'ячеславом Хомякова. За основу він узяв - що цілком зрозуміло - спектакль Маріїнського театру, який є творінням маститого знавця балетної старовини Петра Гусєва (1955 рік). За радянських часів Петро Андрійович вважався адептом Маріуса Петіпа . І оскільки тоді гарвардські записи хореографічного тексту «Корсара» йому були невідомі і недоступні, джерелом для роботи служили особисті спогади артистів і самого Петра Андрійовича (в 1931 році балет побачив світло в постановці Агрипини Ваганової, танцювала при Петіпа). І треба сказати, основні перлини Петіпа, яка здійснила постановку « Корсара »В Маріїнському театрі в 1863 році, Гусєв зберіг. Перш за все, це картина «Жвавий сад», Тріо одалісок і Pas d'esclave. Сьогодні «Корсар» вже обзавівся новими науковими дослідженнями. У Великому театрі Росії спектакль поставили Юрій Бурлака та Олексій Ратманський , В різних варіантах балет пройшов по декільком російським сценам. У Москві до життя повернули милу хореографічну мініатюру «Маленький корсар», яку якраз в 1863 році Петіпа поставив для своєї дружини Марії Суровщіковой-Петіпа. Цей танець нині включений в білоруський спектакль. Взагалі сучасні постановники зберігають якусь матрицю Петіпа і окремі його хореографічні шедеври, до яких, наприклад, відноситься і «Форбан». Однак спектаклі і вельми різняться. Це пояснюється впливом нових авторів-редакторів лібрето. Так, до першоджерела Сен-Жоржа і Мазілу, які представили разом з композитором Адольфом Аданом і балетмейстером Жюлем Перро паризьку прем'єру 1856 року, приєдналися імена Юрія Слонімського і Петра Гусєва (вищезгадана ленінградська версія).

Але навіть спектаклі московського театру «Кремлівський балет» і уфимський - обидва з авторством Юрія Григоровича - відрізняються один від одного спільним рішенням ... Історія «Корсара», який з плином часу зазнавав змін і доповнень, в тому числі і музичного матеріалу (з'явилися вкраплення Лео Деліба, Петра Ольденбургского. Ріккардо Дриго) пишеться і сьогодні. Так що, з одного боку, балетмейстери клянуться на вірність Петіпа, а з іншого, дають привід балетоведам розчищати нашарування в пошуках автентичності. Однак зараз не про це. У фокусі уваги опинився виконавець головної ролі - прем'єр Большого театру Росії Михайло Лобухін. Михайло воістину один з кращих творців образу пірата Конрада. Він не став лакувати портрет свого героя. Інтерпретація танцівника цікава насамперед тим, що йому вдалося поєднати в характері грози Середземного моря риси благородного героя і морського бандита, і це зробило образ неоднозначним, більш ємним. Технічна досконалість брутального Лобухіна в партії Конрада взагалі бездоганно. Ніби спеціально призначений спектаклю і його акторський темперамент. Артист літає по сцені в динамічних jete en tournant і sauté de basque, не менше виразний його жест - вкрай важливий в балетній пантомімі XIX століття. Для того, щоб увійти в мінський спектакль, Лобухін довелося вивчити і наявне тут велике любовне adagio в картині «Грот піратів». І виконання в парі з значною в танці і драматичної гри Яною Штангей показало, що дует двох танцівників відбувся не в формальному, а в художньому сенсі слова. До слова, відбувся не тільки дует - виник чудовий акторський ансамбль, який перетворив спектакль в яскраве хореографічне твір, в свято. Чарівною усмішкою виблискувала технічна Олександра Чижик (Гюльнара). Заповнював кожну свою сценічну хвилину, правда, іноді надмірно захоплюючись комічними фарбами, живчик Такатоши Мачіяма. Він створив рельєфний образ жадібного й боягузливого продавця невільниць, ефектно пікіруючи з висоти в виворотність grand plie. Олег Еромкін був шанобливим Алі. У мінській версії спектаклю pas de deux Медор і Конрада, спочатку поставлене Петіпа, розкладено на трьох. Як і в петербурзькій редакції Гусєва, його виконують Медора, Конрад і Алі, а в хореографії відчувається вплив Олександра Чекригіна і Вахтанга Чабукіані. Алі - Еромкін гідно виконав свою частину «програми». Його точні приземлення в п'яту позицію після серії подвійних grand assemble en tournant справили б ще більше враження, якби виконувалися на високому стрибку.

Тріо одалісок - чиста академічна класика. І її «підняли» Вікторія Тренкін, Людмила Уланцева і Надія Філіппова. Зате акторської колориту додав чудовий Іван Савенков. У ролі лиходія Бірбанто танцівник може бути описаний лише епітетами найвищого ступеня. Енергетика артиста зашкалює і здається, що образ просоленого шквальною хвилею і пропахлого порохом морського вовка, просто для нього створений. Роздратування і гнів Бірбанто, втрачає по волі Конрада награбоване, не знає кордонів і обертається мерзенним зрадою.

Оформив спектакль видатний сценограф В'ячеслав Окунєв. Правда, причепитися можна до орнаментальних лаштунків, супроводжуючим що сцену ринку, що розбійницьку печеру, що палац Сеїд-Паші (в його ролі коректний маститий Олександр Фурман). Шкода, що фонтани в глибині сцени так і не забили оживляючої картинку прохолодною водою. І вже зовсім недоречними виглядають з'явилися в палаці безглузді раковини, увінчані торшерами. Чи не для того, щоб їх якось задіяти, в цих раковинах, як на санчатах, корсари тягнуть викрадених Медору з Гюльнара на просценіумі до фінального сюрпризу. Тут Великий театр Білорусі перевершив усіх. Якщо інші наважуються, в кращому випадку, на створення жорсткої декорації корабля, частіше обмежуючись імітацією морської хитавиці, то тут реальні кораблі вражають глядацьке уяву аж двічі. У пролозі це борт терзаемого ураганом судна, в фіналі - ніс фелуки, щасливо рятує втікачів, що «пливуть» прямо на публіку ...

Пристрасті, кипіли на «Корсар», погасила лірика «Лебединого озера». Кривава інтрига тут пов'язана не з сценою, а з балетним лаштунками. Вся справа в тому, що володар прав на постановки Асафа Мессерера вимагає настільки високих фінансових компенсацій, що багато російських театри просто відмовляються від хореографічної спадщини Асафа Михайловича. Те ж довелося зробити і Великого театру Білорусі. На жаль, новодел IV картини на користь спектаклю не пішов. Кордебалет лебедів натужно заповнює музику, то підстрибуючи в emboité, то нарочито величаво крокуючи по сцені. Одетта і Зігфрід відчужено застигають посеред сцени, поки поруч бешкетує Ротбард. Ні цільного стилістичного задуму композиції, ні емоційної хореографічної драматургії. Так спадкоємці Мессерера послужать йому злий службу: скоро його хореографія і зовсім кане в Лету.

Мабуть, спектакль вимагає хорошої ревізії. Це і не добротна старомосковській версія, і не грунтовний «реалістичний» спектакль Маріїнського театру, і не режисерсько-містичний балет Юрія Григоровича. Мізансцени веселуна Шута (Костянтин Геронік), статечного Наставника Зігфріда (Олександр Фурман) і граціозних ровесниць Принца (Ганна Фокіна та Надія Філіппова) та й самого Зігфріда варто підчистити, динамізувати і зробити більш логічними і зрозумілими.

Ще закиди, на жаль, доводиться висловити на адресу диригента В'ячеслава Чорнухи-Воліча. Під час виконання чоловічої варіації pas de trois (Евен Капіто) оркестр раптом рвонув. Нерівній вийшла і coda. В результаті танцівник з хорошим природним обертанням його змастив. Обираються маестро темпи чи підійшли і запрошеної примі. Лише абсолютне володіння тілом балериною Михайлівського театру Оксаною Бондаревой врятувало ситуацію, однак блиснути віртуозністю їй все ж вдалося.

Не змінюючи костюма протягом всієї вистави, Ігор Колб в ролі Принца Зігфріда проявив звичну для його виконавської манери м'якість і шляхетність. Партнер він досвідчений. Одетта Бондаревой не тільки «співала» гнучкими руками, але і впевнено злітала в sissonne ouverte, а Оділлія накручувала несбіваемие з осі pirouette. З подібними і технічними завданнями ролі успішно впорався Артем Баньковский (Ротбард).

Добрих слів заслужив кордебалет. Щодня виходить на сцену і на своїх ногах виносить тяжкість свята.

Фото з сайту bolshoibelarus.by

Всі права захищені. Копіювання заборонено.