Сьогодні темою нашої рубрики «культуризм» стане російський балет. Це один із символів російського мистецтва. У ХХ столітті на сцені Маріїнського театру блищала ціла плеяда видатних танцюристів, серед яких була і справжня прима - Анна Павлова. Ця легендарна артистка зробила справжню революцію в балеті, отримала світове покликання і прожила дуже цікаве життя.
Життя Анни Павлової завжди була оповита таємницею, історики досі сперечаються про те, ким були батьки майбутньої видатної балерини, і яка справжня дата її народження. Імовірно, дівчинка з'явилася на світ 31 січня 1881 року, її мати, Любов Павлова, була звичайною прачкою, а батько - найбільшим банкіром і землевласником. Анна була незаконнонародженим дитиною, але батько піклувався про неї, не економлячи на виховання. Завдяки фінансовій підтримці дівчинка з дитинства відвідувала Маріїнський театр, і брала уроки у кращих викладачів Імператорської балетної школи. Майстерності танцю Анна навчалася 9 років, але роки найтяжких тренувань не пройшли даром - танцівниця відточили майстерність і виробила власну художню манеру.
Потрапивши в трупу Маріїнського театру, Анна Павлова стала працювати з балетмейстером Михайлом Фокіним, що в подальшому багато в чому визначило її успіх. Образ, який обезсмертив балерину - це, звичайно, Лебідь. Спочатку він не був вмираючим. Балетмейстер і друг Михайло Фокін придумав для Анни концертний номер на музику Сен-Санса буквально за кілька хвилин, імпровізуючи разом з нею. Спочатку «Лебідь» в невагомою пачці, облямованою пухом, просто плив в безтурботності. Але потім Анна Павлова додала в знамениті 130 секунд танцю трагедію передчасної загибелі, - і номер перетворився в шедевр, а на білосніжній пачці засяяла «рана» - рубінове брошка.
Коли Сен-Санс побачив Павлову, танцюючу його «Лебедя», він домігся зустрічі з нею, щоб сказати: «Мадам, завдяки вам я зрозумів, що написав прекрасну музику!»
Невелика хореографічна композиція «Вмираючий лебідь» стала її коронним номером. Виконувала вона його, на думку сучасників, зовсім надприродно. На сцену, величезну або маленьку, спускався промінь прожектора і слідував за виконавицею. Спиною до публіки на пуантах з'являлася фігурка, одягнена в лебединий пух. Вона металася в хитромудрих зигзаги передсмертній агонії і не спускалася з пуантів до кінця номера. Сили її слабшали, вона відходила від життя і покидала її в безсмертної позі, лірично зображує приреченість, здачу переможцю - смерті.
Анна включала «вмираючого лебедя» в усі свої програми, і хто б не були глядачі - досвідчені балетомани або вперше побачили балет прості люди - цей номер в її виконанні завжди потрясав публіку. Михайло Фокін писав, що «Лебідь» у виконанні Павлової був доказом того, що танець може і повинен не тільки радувати око, він повинен проникати в душу. Її танець, імпресіоністичний за своєю природою, був пластичним втіленням музики, образний і поетичний, танець Павлової був натхненний і піднесений, і тому його не можна було повторити і копіювати. Секрет її успіху був не в виконанні па, а в емоційній наповненості і натхненності танцю. «Секрет моєї популярності - в щирості мого мистецтва», - не раз повторювала Павлова.
Напевно, секрет відмінності Павлової від інших танцівниць, котрі сяяли на сцені до і після неї, крився в неповторної індивідуальності її характеру. Сучасники говорили, що, дивлячись на Павлову, вони бачили не про танці, а втілення своєї мрії про танці. Вона здавалася повітряної і неземної, літаючи по сцені. В її мови відчувалося щось дитяче, чисте, що не пов'язувалася з реальним життям. Вона щебетала, як пташка, спалахувала, як дитя, легко плакала і сміялася, миттєво переходячи від одного до іншого. Такою вона була завжди: і в 15, і в 45.
Газети присвячували їй пишні рецензії: «Павлова - це хмара, що витає над землею, Павлова - це полум'я, спалахує і загасаюче, це осінній лист, гнаний поривом крижаного вітру ...».
«Гнучка, граціозна, музична, з повною життя і вогню мімікою, вона перевершує всіх своєю дивовижною легкістю. Як швидко і пишно розцвів цей яскравий, різнобічний талант », - так захоплено відгукувалася преса про виступи Анни Павлової.
Одна з подруг і відданих послідовниць балерини, Наталя Труханова пізніше згадувала з щирою гіркотою: «Як мені завжди було шкода, що я не могла замалювати її танцю! Це було щось неповторне. Вона просто жила в ньому, інакше не скажеш. Вона була самою душею танцю. Тільки от навряд чи душа виразність словами! »
Анна Павлова обожнювала мистецтво, любила його з такою пристрастю, з якою до нього, ймовірно, здатні були ставитися лише жінки «срібного століття». Жоден музей світу не залишився без її уваги. Ренесанс здавався їй найпрекраснішою з епох в історії культури. Улюбленими скульпторами Павлової були Мікеланджело і Донателло, а улюбленими художниками - Леонардо да Вінчі, Боттічеллі. І в балеті її смаки склалися під впливом чистих ліній мистецтва Відродження. Всі її партнери мали атлетичними фігурами, подібними фігурі «Давида» Мікеланджело.
Однак, було б неправильно думати, що велика Павлова була прихильником виключно петербурзької школи класичного балету і тому відкидала нові шукання Парижа і Монте-Карло. Ні, деякі з її хореографічних мініатюр докорінно відрізнялися від російської класики. Вона навіть відвідала школу Мері Вигман в Дрездені, поборниці нового руху в танці. Тим часом, Павлова любила повторювати, що краса танцю значила для неї все, а потворність - нічого (і вона категорично відкидала, все те, що здавалося їй потворним, і, зокрема, деякі пластичні елементи нової хореографії). За її судження, краса дарувала людям щастя і наближала до досконалості.
Цікавилася Анна і авангардним привабливим танцем талановитої американки Айседори Дункан, не раз приїжджала до неї в студію, але сама продовжувала невпинно пропагувати нев'януче мистецтво російського класичного балету всюди, де тільки могла і де хоч трохи дозволяли умови побуту! Анна Павлова не просто несла людям своє улюблене мистецтво, вона прокладала нові шляхи, по яких класичний балет приходив в життя різних народів. Для гастролей Павлова вибирала такі країни, як Індія, Єгипет, Китай, була в Японії, Бірмі, Малайї, на Кубі, Філіппінах, виступала перед глядачами, які до неї ніколи не бачили балету. Танцівниця поставила перед собою мету довести, що класичний балет не є тим мистецтвом, що доступний лише небагатьом знавцям.
При всій своїй відданості мистецтву балету, Анна Павлова, безумовно, залишалася людиною своєї епохи. Як будь-яка красива жінка, вона любила світ моди, охоче фотографувалася і навіть позувала в хутрі відомих будинків моди Берліна і Парижа 1910-х і 1920-х років. Так, в лютому 1926 року в Парижі вона позувала для обкладинки модного журналу «L'оfficiel» в панбархатном манто, облямованим соболями з дому «дреколья».
Стиль одягу «a la Pavlova» став настільки популярний, що підніс світу моди атлас «Павлова», випущений в 1921 році. Саме Павлова ввела моду на драпіровані в іспанській манері розшиті манільські шалі з китицями, які вона вміла носити так витончено. Балерина любила і капелюшки. Її прискіпливість при покупці нарядів увійшла в легенду. Бароном Дандре прекрасно описана вередливість прими у виборі кожної нової речі.
Анна Павлова протегувала російським Будинкам моди в Парижі: одним з її особистих Кутюр'є був П'єр Пітоєв. Показово, що програму виступів трупи Павлової в паризькому «Театрі Єлисейських полів» в травні 1928 року прикрашала реклама будинку моди князя Фелікса Юсупова - «ІРФЕ».
Мистецтво Павлової невіддільне від творчості чудових театральних художників свого часу. У 1913 році за ескізами Бориса Анісфельда були виконані казково прекрасні костюми і декорації до балету Фокіна «Прелюди» на музику Ліста. Костянтин Коровін створив для Павлової декорації до двох спектаклів. Це були «Сніжинки» - фрагмент з першого акту «Лускунчика» Чайковського, поставлений в її трупі як самостійний одноактний балет - і «Дон-Кіхот», перший акт якого балерина танцювала під час свого американського турне 1925 року. Костюми до «Менует», «Умираючому лебедю» і «Музичному моменту» були виконані за ескізами Леона Бакста, а російський костюм Павлової - по малюнку талановитого Сергія Соломко, улюбленого художника Імператора Миколи II. Мстислав Добужинський був автором декорацій і костюмів для її «Феї ляльок». Згодом, правда, вони були замінені оформленням Сергія Судейкина. Сучасники відзначали сценічне схожість «Феї ляльок» з репертуару Павлової з поставленим у Дягілєва «La Boutique Fantasque» ( «Химерний магазинчик»), старовинним віденським балетом, який йшов на сценах багатьох європейських театрів на початку ХХ століття. Вистава «Запрошення до танцю» був оформлений Миколою Бенуа (сином Олександра Бенуа). У 1917 році в репертуар Анни Павлової був включений «Єгипетський балет» в постановці Івана Хлюстін на музику Верді і Луіджіно. Оформлення до нього було створено Іваном Білібін. Билибин оформив для трупи Павлової та постановку «Руської казки» на сюжет «Золотого півника» в хореографії Лаврентія Новикова.
Анна Павлова жила в Росії до 1914 року, після - прийняла рішення виїхати до Англії. Її сміливе творчість не відповідало канонам зароджується радянського мистецтва. Життя геніальної балерини закінчилася трагічно в 1931 році. Під час одного з переїздів в рамках світового турне вона потрапила в залізничну катастрофу і сильно постраждала від ударів і переохолодження. Померла балерина в Гаазі, а прах її був перевезений до Лондона.
Діяльність Анни Павлової виходила далеко за межі її виконавської творчості. Маршрути її подорожей, перетнули всі континенти землі, були маршрутами, за якими російська хореографічна культура входила в життя народів різних країн. В особі Анни Павлової російська балетна школа здобула світову славу і визнання.
Інформація взята з сайтів: http://chtoby-pomnili.com/ і http://www.kulturologia.ru