У цьому році фестиваль сучасної хореографії «Context. Діана Вишнева »святкує свій перший ювілей - п'ять років. У країні, де інтерес до сучасного танцю і любов до класичного балету не можна порівнювати, - це пристойний термін. Про секрет успіху проекту Діани Вишневої Buro 24/7 розповіла куратор освітньої програми фестивалю і засновник проекту про сучасної хореографії No Fixed Points Віта Хлопова.

Сучасний танець в Росії - це завжди дуже тонка і болюча тема. Ми з давніх років пишаємося тим, що у нас «балет попереду планети всієї», тому на розвиток якогось іншого виду танцю ні часу, ні бажання ні в кого не було. Навіщо підтримувати щось нове, якщо старе добре працює і продається? Тому сучасний танець в Росії - це доля по-справжньому закоханих фанатиків, для яких творчість і пошуки нового часом важливіше, ніж визнання і статус.

Кажуть, що сучасного танцю в Росії немає. Звичайно, він є. Навіть, що цікаво, не в Москві центр його тяжіння, а десь за Уралом. Є багато імен, які викликають повагу за кордоном, є багато російських танцівників, які роблять прекрасну кар'єру в трупах сучасного танцю за кордоном. Єдина проблема полягає в тому, що на цей сучасний танець досі мізерно мало звертають уваги. Ну існує ж він якось, хай так і далі буде, що там його розвивати.
Тому для просування сучасного танцю в Росії потрібен був незаперечний авторитет у цій галузі - той, хто задає тренди в хореографії не тільки в нашій країні, але і по всьому світу. Тому те, що Діана Вишнева вирішила сфокусуватися на сучасній хореографії, стало великою удачею. Її слухають, на неї купують квитки, і якщо Діана каже, що це добре і якісно, ​​значить, вільних місць у залі не буде.

На жаль, іншого шляху для того, щоб московський і пітерський глядач звернув увагу на сучасну хореографію, немає. Існує безліч фестивалів сучасного танцю: багато хто з них відомі знавцям, деякі - професіоналам-практикам, і тільки «Context. Діана Вишнева »заманює в зали людей, які нескінченно далекі від світу contemporary dance.

Звичайно, багато хто скаже, що Вишневій легше вмовити приїхати Матса Ека або попросити поставити нову роботу для фестивалю невловимого Охада наарінов (та ще й виконати це в парі з директором балету Паризької опери Орелі Дюпон), ніж директору будь-якого іншого фестивалю сучасного танцю. Звичайно, легше, але нам-то від цього тільки краще. Вона витратила роки роботи, щоб зробити собі це ім'я і тепер легко кликати до себе на фестиваль кращих з кращих.
З іншого боку, їй, звичайно, було б легше привозити щороку такі трупи, на які обов'язково все куплять квитки. Навіть і без реклами. Ну, наприклад, NDT або знамениту трупу з Вупперталя, якою керувала раніше Піна Бауш. Але Вишнева не хоче нам потурати, її завдання - розвивати і навчати нас. Тому ми з року в рік знайомимося (а я вас запевняю, чверть імен в програмі не кожен балетний критик знає) з тим, що відбувається в Аргентині, Голландії, Америці чи Ізраїлі.
Пам'ятається, що в перший рік фестивалю великий відсоток публіки був вкрай здивований і навіть обурений, дізнавшись, що Діана Вишнева не вчините щось балетне на пуантах і в пачці. Замість цього вона в одному чорному купальнику танцювала Киліана і Бігонцетті. «Як же так, де ж балет?», - дивувався після вистави глядач. На другий рік відсоток незадоволених став менше. Тепер уже всі чекають, чим же вона здивує в цьому році. «B / olero», яке вона станцювала разом з Орелі Дюпон минулої осені, звичайно, не прийняли б так на самому початку, тому що просто чекали принцесу Аврору - не менше. Так що колаборація з Дюпон і наарінов була неймовірним ризиком. Пан або пропав. Але Діана не з лякливих.

Щороку фестиваль обростає новими проектами та ідеями. Більш того, незважаючи на свій зоряний статус і недосяжність, Діана і її команда відкриті до всього нового. Пару років тому, коли привозили трупу Марти Грем, я зрозуміла, що знаю про неї стільки, що страшно хочеться прочитати лекцію для глядачів фестивалю, щоб вони теж загорілися любов'ю до цієї великої американці. І я просто запропонувала цю ідею. Так само, як і створити лабораторію з танцювальної критиці. Відповідь була отримана відразу - і закрутилося. Звичайно, можна було б запросити більш іменитих і досвідчених критиків, на заняття яких сипалися б заявки сотнями, але що змушує полюбити «Context» відразу і назавжди, так це саме довіра до твоїх думок і ідей. Тому в програмі ви бачите поруч з іменами великих майстрів XX століття назви молодих і талановитих труп, про які мало хто знає.

Щоб розуміти сучасний танець, треба «насматрівать» очей. Не можна пропускати ні хороше, ні погане, ні талановите, ні зроблене на коліні, ні аскетичне, ні напхане спецефектами. Коли сітківка вашого очі зафіксує пару десятків постановок, ви почнете розбиратися в сучасній хореографії. Хочеться сподіватися, що пройде років п'ять - і у нас і фахівців з сучасного танцю буде досить, і публіка буде розуміти, що класно і якісно, ​​а що приїхало в більшу країну на «чес».
Коли пару років тому пішли чутки, що начебто «Context» привозить трупу Марти Грем, повірити в це було абсолютно неможливо. По-перше, за 90 років існування трупи вона так жодного разу і не доїхала до СРСР (з цілком зрозумілих причин, якщо ви дивилися будь-яку виставу Марти Грем). По-друге, ця трупа має такий насичений план на пару років вперед, тому було складно усвідомити, що вони не злякалися країни великого класичного балету, де Марту Грем не те що не шанують, але, крім жменьки критиків / істориків і практиків, ніхто і не знає. За одне це фестиваль вже увійшов в історію.

Зараз гранично ясно, що амбіції фестивалю неосяжні: в минулому році друге закриття відбулося в рідному для Діани Вишневої театрі - Маріїнському. Отже, «Context» розширюється і територіально. Що ж стосується контенту, то тут абсолютно наполеонівські плани. І головне, мета всього цього не тільки в охопленні світової хореографії, а й в нашому з вами освіту. Більше лекцій, більше запрошених фахівців, більше можливостей краще пізнати світ сучасної хореографії. І якщо на один з перших фестивалів читати лекцію про американський танець запрошували колишню танцівницю трупи Триши Браун і головного редактора Dance Magazine, то уявіть, що нас чекає далі.
З минулого року виникли три творчі лабораторії: неймовірно талановитий фотограф Марк Оліч навчав бажаючих тонкощам театральної фотографії. Тепер його студенти вже самі отримують акредитації на провідні спектаклі та фестивалі Росії. Знаменита Олена Кригіна, навчила всіх нас правильно фарбується, ділилася своїм багаторічним досвідом сценічного макіяжу, в якому їй практично немає рівних. Мої студенти лабораторії танцювальної критики продовжують активно писати: хтось працює в Петербурзі, хтось в Москві, а одна учасниця, яка почала писати тільки в нашій лабораторії, потрапила в лонг-лист премії для молодих музичних критиків «Резонанс». Так що «Context» готує не тільки нове покоління глядачів, а й фахівців вузької спрямованості. Де ще ви можете отримати навички зі сценічної макіяжу без розповідей про те, що брови треба заклеювати клеєм ПВА, а перед макіяжем бажано рясно змастити обличчя вазеліном? Окремо танцювальної критиці практично не вчать. По крайней мере, в Москві. Це стосується і фотографії: курсів-то багато, але знімати природу - це не те ж саме, що літають по сцені Сильфіда і лебедів.

Запрошуючи щороку зарубіжних хореографів, Діана не забуває і про російських. Для цього був організований Конкурс молодих хореографів, де абсолютно будь-хто може спробувати свої сили. Головний приз - НЕ ваза або сертифікат, і навіть не гроші, а можливість виїхати на стажування за кордон до майстра сучасного танцю. Потрапити до Каролін Карлсон або до Охада наарінов - це нездійсненна мрія, але не для призерів «Context». Так, багато лауреатів попередніх конкурсів вже відомі російському глядачеві. Наприклад, переможець першого року Володимир Варнава ставить спектаклі в Опері Монте-Карло. Костянтин Кейхель багато ставить не тільки в рідному Петербурзі і часто приїжджає в Москву. Сама Діана стала на пару вечорів «Петрушкою» на дягилевських фестивалі.

Як взяти участь в Конкурсі молодих хореографів

До участі допускаються проекти, створені спеціально для фестивалю CONTEXT. Diana Vishneva. При цьому обмежень за складом учасників немає: набір відкритий і для хореографів з досвідом і тих, хто поки не має спеціальної освіти. Географія конкурсу поширюється на всю Росію і країни СНД.

Фестиваль дає молодим хореографам шанс показати свої роботи на сцені. Учасникам, які пройшли у фінал, покривають витрати на дорогу та проживання. А переможець отримує грант на стажування в одній з провідних зарубіжних шкіл сучасного танцю.

Заявки приймаються до 30 червня на сайті www.contextfest.com

За чотири роки фестиваль пройшов величезний шлях: ми починали з триденного спринту і зараз вийшли на тижневий марафон. Встигнути побачити все не було можливим ні тоді, ні зараз. Вистави, безкоштовні майстер-класи для всіх бажаючих (чи давно вам так вдавалося у Прельжокаж потанцювати?), Лекції, кінопокази, паблік-токі, лабораторії - все це позбавляє нас сну на кілька днів в листопаді, але яка різниця, якщо в результаті ми отримуємо підзарядку на цілий рік вперед?