Михайло Федорович першим з російських царів ввів в штат свого двору нову посаду танцюриста. Потім при Олексієві Михайловичу з'явився перший театр.

З відкриттям літнього театру в Літньому саду, а зимового - у флігелі Зимового палацу кадети починають брати участь в балетних танцях. За щасливим збігом обставин, розквіт балету в Росії збігся за часом із занепадом європейського. До початку XX в. над розкішними виставами в Петербурзі працювали першокласні солісти і кращі французькі балетмейстери.

1

Жан-Батист Ланде (? - 1747)

«Загальний вчитель танців і при дворі, і в місті»

Француз, балетмейстер і педагог. Поставив Росію на пуанти. А також Швецію і Данію. Почав з навчання танцям придворних імператриці Анни Іоанівни. А з 1734 роки вчив танцювати майбутніх військових в Сухопутному шляхетному корпусі і відбулися вчених в Академії наук. Після трьох років успішних занять імператриця проспонсорувала танц школу Ланде в Зимовому. Були прийняті шість хлопчиків і шість дівчаток з «простих», щоб за три роки стати придворними артистами, а вже на другий - розважати поважну публіку, беручи участь в постановках.

Ось строкатий репертуар балетів, які представляли учні Ланде в 1742 році на придворних урочистостях з нагоди коронації Єлизавети Петрівни. Кілька балетів при опері Х. Гассе і Л. Мадоніс «Милосердя Титове», в т. Ч. «Радість народу про явище Астрєї на Російському горизонті і повернення золотого часу», «Золоте яблуко на бенкеті богів, або Суд Паріса» і балети між діями: «бал селян латинських», «бал африканців», «бал американців», «бал римського народу, радіє про милосердя Титова».

Всі були в здивування. Перші випускники цієї школи були і першими російськими професіоналами балету - Ксенія Сергєєва (Баскакова) і Опанас Топорков, а зі школи Ланде згодом виросла Академія російського балету імені А.Я. Ваганової

2

Маріус Петіпа (1818-1910)

«Маріус Іванович російського балету»

Звичайно, француз, з діда-прадіда танцюрист. Був запрошений в петербурзький балет в 1847 році, в той же рік дебютував в якості постановника і ... залишився і в Росії, і в російській балеті. З 1869 по 1903 рр. займав посаду головного балетмейстера Імператорської балетної трупи. Отримав російське громадянство і, за його власними словами, прожив у нас "кращі роки свого життя" (понад 60 років). На сценах Імператорських театрів Петіпа було поставлено більше 60-ти балетів. Вистави "Спляча красуня", "Лускунчик", "Лебедине озеро", "Раймонда", "Пахіта", "Дон-Кіхот", "Жизель", "Мідний вершник" до цього дня актуальні в російських театрах.

У Росії Петіпа вважали своїм, називали Маріус Івановичем, а він, у свою чергу, називав російський балет - "наш балет". Ну звичайно - адже обидві його дружини і чотири дочки були російськими балеринами! З старшої, Марії, самої талановитої, Петіпа зробив зірку.

3

Олександр Горський (1871 - 1924)

Першим записав російський балет на носій

Петербуржець Олександр Горський для балету зробив все: танцював, диригував, малював декорації, підбирав костюми для артистів, створив знаменитий завісу Маріїнки - в загальному, контролював процес повністю. В епоху відсутності відео, він першим зрозумів записувати танці. До речі, саме цей хід дав імпульс його кар'єрі: свого часу він записав постановку Петіпа «Спляча красуня», тому йому запропонували поставити балет в Москві. Що він і зробив всього за три тижні. В результаті на період з 1902 по 1924 рік він став балетмейстером Великого театру.

Очоливши московську трупу, Горський провів свої «оксамитові» реформи, ніжно і дбайливо перетворивши балет XIX століття в сучасний, живий і видовищний. Він ввів сюжети, пропрацював деталі і епізоди, в загальному - поміняв формат і де треба «оживив» класику. Наприклад, в постановці «Дочка Гудули» (1902 роки) на сцені «жила» справжня народна натовп як масовки. Він додав психологізму не тільки режисурі, а й про саму роботу з танцюристами: до того як почати роботу над спектаклем, він проводив бесіду з артистами, і коли починалася робота на сцені, то кожен учасник вистави, навіть статисти, знали своє місце, свою роль і своє ставлення до всього того, що відбувається.

До постановок він готувався грунтовно: при роботі над своєю «Дочкою Гудули» за романом Гюго «Собор Паризької богоматері» він разом з художником Керівним побував у Парижі, щоб перейнятися духом і вивчити місце дії балету. Тільки після цього він приступив до репетицій. До сих пір спектаклі Горського значаться в репертуарах Великого.

4

Михайло Фокін (1880-1942)

балетний революціонер

Мати Михайла Фокіна сама мріяла про сцену, і в таємниці від батька-купця в 9 років віддала Михайла в балет. В юні роки Фокін також цікавився малювання і музикою, освоїв і балалайку, і скрипку, і піаніно.

Ставши професіоналом, він робив ставку на власний стиль, пластику, весь час намагаючись піти від рутинного побудови балетних номерів і висловити музику через рухи. Кожного свого героя Фокін наділяв особливим пластичною мовою, розкриває сутність персонажа - драматичним, витонченим, експресивним. Костюми, стереотипна жестикуляція, побудова танцю - Михайло Фокін хотів позбутися всього старого в балеті, і головне - знав, на яких засадах має будуватися новий балет.

«Замість традиційного дуалізму, балет повинен гармонійно об'єднати три найважливіших елементи - музику, декорації і пластичне мистецтво ... танець повинен піддаватися осмисленню. Рухи тіла не повинні опускатися до банальної пластики ... танець повинен відбивати душу ».

Характерно, що Маріус Петіпа, чию художню манеру так наполегливо заперечував Фокін, захищав і підтримував молодого балетмейстера. Запропоновані реформи Фокіна не знайшли розуміння в дирекції Імператорських театрів. Як зірку його запалив Сергій Дягілєв, в 1909 році запросив в хореографи «Російських сезонів» у Парижі. Поставивши на Фокіна, Дягілєв не помилився. Сімдесят постановок, світова популярність, революція в балеті! Але вже не в російській, в світовому.

5

Сергій Дягілєв (1872 - 1929)

Людина, яка зробила з російського балету бренд

Найдивовижніше, що Сергій Дягілєв спочатку зневажливо ставився до балету, вважаючи його розвагою для мас. Але, зацікавившись великої державною субсидією і підтримкою коханки Миколи II Матильди Кшесинской, вирішив привезти в Париж і балет.

Дягілєв завжди будував свої заходи на провокації і новаторство, до свого проекту «Російські сезони» (які стали головною справою його життя) він привернув найяскравіших діячів свого часу - художників Олександра Бенуа, Леона Бакста, композиторів Миколи Черепніна, Ігоря Стравінського, танцюристів Анну Павлову, Іду Рубінштейн, Вацлава Ніжинського, Олександра Монахова, хореографа Михайла Фокіна, солістів Великого театру Віру Караллі, Михайла Мордкина.

У розпал підготовки уряд несподівано припинив підтримку сезонів, відняло субсидію і заборонило репетирувати в Ермітажі, відмовившись, на довершення всього, надати костюми і декорації Маріїнського театру. Добре, що це не зупинило імпресаріо, і його стараннями російський балет став живим нервом сучасності.

1909 рік був успіхом! Вистави з яскравими напівпрозорими костюмами і дикої розкутою пластикою стали must see в Парижі. Французи залишилися під враженням від феноменальних російських; Матісс, Пікассо, Равель, Дебюссі готові були брати участь в сезонах. Дягілєв розпізнавав таланти і збирав потрібних людей, часто він сам виховував і вирощував кадри під свої проекти. За 20 років трупа Дягілєва поставила понад 20 оригінальних балетів, кожен з яких ставав скандалом, тріумфом або сенсацією.

«Русский балет» гастролював по Європі, США і Південній Америці, домагаючись все більшого успіху. Але, незважаючи на славу «Російського балету», Дягілєв відчував матеріальну скруту і вдавався до допомоги меценатів. В умінні поєднувати мистецтво з підприємництвом полягав творчий геній Дягілєва, його дар імпресаріо. А гнучкість фінансової політики стала запорукою успішної роботи трупи протягом багатьох років.

6

Леон Бакст (1866 - 1924)

Художник, який ввів балет в моду, а моду в балет

Леон Миколайович Бакст, він же Лейб Хаїм Ізраїлевич, він же Лев Самойлович Розенберг. Син небагатого вченого-талмудиста з Гродно. Бакст - це вкорочене від бабусиної прізвища Бакстер, псевдонім Лев взяв на свою першу виставку.

У 27 років художник переїхав жити до Парижа, при цьому постійно навідуючись до Петербурга. З середини 90-х подружився і приєднався до оточення Дягілєва і Олександра Бенуа, поступово втягнувшись в їх об'єднання «Світ мистецтва». В кінці XIX століття став одним із засновників однойменного видання. Графіка, створена для цього журналу, сформувала його стиль і принесла йому славу. Після вдалого старту Бакст став ще ближчим однодумцем Дягілєва, на п'ятдесят відсотків відповідальним за успіх «Російських сезонів». З 1907 року він вже безвилазно живе в Парижі і працює над театральними декораціями російського балету, в досить насиченому темпі - оформляючи по «балету» в рік.

Громадський поворот смаку, який пішов за тріумфом «російських сезонів», у величезній мірі зобов'язаний був саме Бакст, тим новим одкровенням, які він дав у своїх виняткових по красі і чарівності постановках, які вразили не тільки Париж, але і весь культурний світ Заходу. Його "Шехеразада" звела з розуму Париж, і з цього починається європейська, а потім і світова слава Бакста.

Розуміючи і відчуваючи, як рідко хто з стилістів, всю магію орнаменту і чари барвистих поєднань, він створив свій особливий, бакстовскій стиль з тієї "напів-Персії - напів-Туреччини", яка його надихала. Цей пряний казковий Схід полонив надзвичайним розмахом фантазії. Вишуканість яскравих кольорів, розкіш тюрбанів з пір'ям і заткане золотом тканин, пишне достаток орнаменту і прикрас - все це настільки вражало уяву, настільки відповідало жадобі нового, що сприйнято було і життям. Ворт і Пакен - законодавці паризьких мод - стали пропагувати Бакста, змусивши всіх захоплюватися тим, що він їм запропонував.

7

Олександр Бенуа (1870 - 1960)

Розум, честь і совість російського балету

Потомствений архітектор, ідеолог і новатор, творець об'єднання «Світ мистецтва», тонкий вдумливий культуролог, вчений, натхненний театральний діяч.

Вплив Бенуа позначилося на еволюції різних видів і жанрів російського живопису і графіки. Спочатку очолював декораційну частина Московського Художнього театру, пізніше став ініціатором і художнім керівником «Російських сезонів» у Парижі.

Його захоплювала місіонерське завдання популяризації російського мистецтва закордоном, він боровся за відродження слави і традицій культури Росії XVIII і початку XIX століття. Син своєї суперечливої ​​епохи, він переконано просував молодих художників і з не меншою запалом, не раз допускаючи грубі помилки, виступав проти їх попередників - майстрів передвижничества.