Агрипина Ваганова (1879-1951)
Одним з найбільш важливих в історії російського балету років є 1738. Завдяки пропозицією французького танцмейстером Жана-Батіста Ланде та утвердження Петра I в Санкт-Петербурзі відкрилася перша школа балетного танцю в Росії, яка існує по сьогоднішній день і називається Академією Російського балету ім. А Я. Ваганової. Саме Агрипина Ваганова за радянських часів систематизувала традиції класичного імператорського балету. У 1957 році її ім'я було присвоєно Ленінградському хореографічному училищу
Майя Плісецька (1925)
Маяй Плісецька - символ російського балету. Одну зі своїх головних партій Одетти-Одиллии з «Лебединого озера» вона виконала 27 квітня 1947 року. Саме цей балет Чайковського став стрижнем її біографії.
АННА ПАВЛОВА
Велика російська балерина - Анна Павлова
Її по праву називають найбільшою світовою танцівницею 20 століття, яскравою представницею російської школи в світовому балеті. Незважаючи на те, що Анна Павлова в 1913 році покинула Росію і так і не повернулася, для всіх вона назавжди залишалася і залишається великою російською балериною.
Велика російська балерина - Анна Павлова
Можна сказати, що все творче життя Анни Павлової пройшла в безперервній навчанні. Вона прочитала багато книжок, всерйоз захоплювалася малюванням і ліпленням, відточувала свої танцювальні навички танцю у Чекетті, удосконалювалася у італійської балерини Баретта в Мілані. Павлова найуважнішим чином вивчала народні танці скрізь, куди б її не закидала доля.
Велика російська балерина - Анна Павлова
танець Павлової
Павлова вражала глядача всюди, де б вона не танцювала. Причому вона чарувала глядачів аж ніяк не бездоганною технікою, а своїм незвичайним натхненням. Навіть на початку її творчого шляху ніхто не засуджував її танець, в якому часто було багато помилок, глядачам хотілося тільки милуватися нею, забувши всі правила танцю, щоб полинути в далечінь чарами її таланту.
Велика російська балерина - Анна Павлова
Улюблені партії
Ось що Анна Павлова писала про свою роль в мистецтві: «По-моєму, справжня артистка повинна принести себе в жертву мистецтву. Немов черниця, вона не має права вести життя, прийнятну для більшості жінок. Павлова однаково успішно виконувала ролі Кітрі і Жизелі, виступала в «Вакханалії» і «Вмираючий лебідь». Сильфіда з «Шопеніани» в її виконанні стала емблемою «Російських сезонів» у Парижі. Перед гастролями по Парижу навіть був розклеєний величезний плакат, на якому великий художник Сєров зобразив летить Сильфіду - Павлову. Але все ж улюбленим концертним номером танцівниці завжди залишався «Вмираючий лебідь», танець який спеціально для Павлової склав Михайло Фокін. Навіть перед смертю велика балерина попросила підготувати їй костюм з цього танцювального виступу.
Майя Плісецька
Велика російська балерина - Анна Павлова
Її по праву називають найбільшою світовою танцівницею 20 століття, яскравою представницею російської школи в світовому балеті. Незважаючи на те, що Анна Павлова в 1913 році покинула Росію і так і не повернулася, для всіх вона назавжди залишалася і залишається великою російською балериною.
Велика російська балерина - Анна Павлова
Можна сказати, що все творче життя Анни Павлової пройшла в безперервній навчанні. Вона прочитала багато книжок, всерйоз захоплювалася малюванням і ліпленням, відточувала свої танцювальні навички танцю у Чекетті, удосконалювалася у італійської балерини Баретта в Мілані. Павлова найуважнішим чином вивчала народні танці скрізь, куди б її не закидала доля.
Велика російська балерина - Анна Павлова
танець Павлової
Павлова вражала глядача всюди, де б вона не танцювала. Причому вона чарувала глядачів аж ніяк не бездоганною технікою, а своїм незвичайним натхненням. Навіть на початку її творчого шляху ніхто не засуджував її танець, в якому часто було багато помилок, глядачам хотілося тільки милуватися нею, забувши всі правила танцю, щоб полинути в далечінь чарами її таланту.
Велика російська балерина - Анна Павлова
Улюблені партії
Ось що Анна Павлова писала про свою роль в мистецтві: «По-моєму, справжня артистка повинна принести себе в жертву мистецтву. Немов черниця, вона не має права вести життя, прийнятну для більшості жінок. Павлова однаково успішно виконувала ролі Кітрі і Жизелі, виступала в «Вакханалії» і «Вмираючий лебідь». Сильфіда з «Шопеніани» в її виконанні стала емблемою «Російських сезонів» у Парижі. Перед гастролями по Парижу навіть був розклеєний величезний плакат, на якому великий художник Сєров зобразив летить Сильфіду - Павлову. Але все ж улюбленим концертним номером танцівниці завжди залишався «Вмираючий лебідь», танець який спеціально для Павлової склав Михайло Фокін. Навіть перед смертю велика балерина попросила підготувати їй костюм з цього танцювального виступу.
А це з добірки фотографій РІА Новини - "Геній метаморфоз" Майя Плісецька
«Все життя борюся»
Так вона скаже потім про себе. Боролася за все - за партії в спектаклях, за право бути самою собою. За життя, врешті-решт ... Їй було всього 12, коли в кошмарному для всієї країни 1938 році заарештували її батька. Михайла Плісецької розстріляли. Мати Майї - акторку німого кіно Рахіль Мессерер - теж заарештували, разом з молодшим сином довго тримали в Бутирській в'язниці, а потім депортували в табір для дружин «ворогів народу». Майю, осиротілу, готували до відправки в спецдетскій будинок ... Але її удочерила тітка по материнській лінії - солістка Великого театру, балерина Суламіф Мессерер.
Великий театр пізніше стане її життям. Одне тільки «Лебедине озеро» Плісецька виконала понад 800 разів (з 1947 по 1977 рік) - в різних постановках (у Великому театрі - в трьох) і в різних країнах. Майя Михайлівна вважає цей балет лакмусовим папірцем для будь-якої балерини. У «Лебединому», говорить вона, нікуди не сховаєшся, всі - як на долоні. Техніка, драматичний артистизм. «Лебедине» вполногі, вполдуші НЕ станцуешь. Щоразу після «Лебединого» вона відчувала себе спустошеною. «Я була просто вивернута навиворіт», - сказала Плісецька « АіФ ».
Як зізнається балерина, «Кармен-сюїта» далася їй великої кров'ю. Балерині говорили: «Ви зробили жінку легкої поведінки з героїні іспанського народу!», «Це не обличчя Великого театру». А міністр культури Катерина Фурцева в серцях кинула: «Майя, прикрийте стегна!» І це при тому, скептично зауважує Плісецька, що в класичній пачці в «Лебединому озері» «стегна відкриті». «Скільки сил, життя, скільки нервів було розтрачено на захист цього ледь народженого дітища ... »- говорить про« Кармен-сюїті »Плісецька.
Щоб вибити дозвіл виконувати на своєму ювілейному вечорі в Великому театрі «Болеро» Моріса Бежара, Майя Плісецька дісталася до самого Брежнєва. Партійні ідеологи не хотіли випускати цей балет на сцену ГАБТа: «Напівгола жінка танцює на столі в оточенні мужиків-роззяв». Брежнєв дозволив. Але плівку з цим творчим вечором «змили», і телеглядачі його не побачили. Як говорить Плісецька, в «Болеро» так само, як і в «Кармен», було присутнє найжахливіше для радянських чиновників - секс. Саму ж Плісецьку КДБ багато років вважав англійської шпигункою і не випускав на закордонні гастролі.
У 65 років вона покинула сцену. Але в день 70-річчя дебютувала в спеціально для неї написаному номері знаменитого французького хореографа Моріса Бежара під назвою «Аве Майя».
УЛАНОВА
Вона вперше виступала на Заході під час лондонських гастролей Великого театру в 1956 році, коли їй було вже 46 років, танцювала Жизель і Джульєтту і відразу отримала світове визнання і любов, саме в Лондоні її вперше назвали геніальною балериною. Лондон не бачив такого грандіозного успіху з часів гастролей Анни Павлової.
Немає сенсу перераховувати всі її звання і нагороди, російські та зарубіжні, тому що не в них справа. Творчість Уланової - унікальне явище російського балету в радянський період. Олексій Толстой назвав її «звичайної богинею», відомий англійський критик Арнольд Л.Хаскелл писав у передмові до книги Альберта Кана «Дні з Уланової», що вона «не тільки диво сцени, а й тріумф людського духу».
Скільки б не писали про це явище - танець Уланової, - як би не старалися в словах передати секрет її геніальності, мені ці слова Хаскелл здаються найбільш вірними. Тріумф людського духу! Вона належала до творців, яких обрало час, щоб говорить людям про головне.
Істоміна Євдокія (Явдоха) Іллівна 
«Блискуча, полувоздушна, змичку чарівному слухняна, толпою німф оточена, варто Істоміна ...», - ось слова Олександра Сергійовича Пушкіна про «російської Терпсихора». Авдотья Істоміна - романтичний символ російського балету, кумир усього суспільства першої половини дев'ятнадцятого століття.
Ім'я Істоміної постійно зустрічалося не тільки в пресі тих років, присвяченій театру, а й в особистих щоденниках і листах відомих людей. У записках Маркевича, одного з друзів Кюхельбекера, Льва Пушкіна і Глінки ім'я Істоміної стоїть поруч з іменами найбільш видатних діячів театру і літератури. Як писав про неї один з перших істориків російського театру Арапов, «Істоміна була середнього зросту, брюнетка, гарної зовнішності, дуже струнка, мала чорні вогненні очі, що прикриваються довгими віями, які надавали особливий характер її фізіономії, вона мала велику силу в ногах, апломб на сцені і в той же час грацію, легкість, швидкість в рухах ... »
Героїня численних чуток і пліток, які займали вищий світ, предмет обожнювання і причина дуелі блискучих гвардійців, близький, довірений друг Грибоєдова, чудова танцівниця, перша на російській сцені стала на пуанти і робила перші кроки на пальцях, створюючи враження неземної легкості, чарівниця танцю, чародійка , спокусниця.