Сер про в Валентин Олександрович [7 (19). 1.1865, Петербург, - 22.11 (5.12). 1911 Москва], російський живописець. Син А. Н. Сєрова . Навчався в дитинстві у І. Е. Рєпіна (В Парижі і в Москві) і в петербурзькій АХ (1880-85) у П. П. Чистякова .Творчество С. раннього періоду формувалося під впливом реалістичного мистецтва Рєпіна і суворої пластичної системи Чистякова. Великий вплив на С. зробила живопис старих майстрів, бачена їм в музеях Росії та Західної Європи, дружба з М. А. Врубелем , А пізніше з К. А. Керівним і творча атмосфера абрамцевского гуртка (див. Абрамцево ), З яким був тісно пов'язаний молодий С. Вищими досягненнями раннього періоду є портрети-картини «Дівчинка з персиками» (1887), «Дівчина, освітлена сонцем» (1888; обидві в Третьяковській галереї). У цих творах С., оспівуючи юність і красу, передаючи почуття щастя і радості буття, бачив головне своє завдання в безпосередності сприйняття моделі і природи і їх переконливому пластичному тлумаченні. У розробці світла і кольору, в передачі складної гармонії рефлексів, в насиченні середовища повітрям, в свіжості живописного сприйняття світу виявилися межі раннього російського імпресіонізму . З початку 1890-х рр. портрет став основним жанром в творчості С., набуваючи нових рис: психологічно загострену характеристику людини і активно виявлене в ньому артистичне початок. Улюбленими моделями С. стають артисти, художники, письменники (портрети А. Мазіні, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровіна, 1891, І. І. Левітана, 1893, Н. С. Лєскова, 1894, Н. А. Римського-Корсакова, 1898, - все в Третьяковській галереї). Відмовившись від багатобарвної, соковитої за кольором живопису 2-ї половини 1880-х рр., С. тепер віддавав перевагу одну домінуючу гаму чорно-сірих або коричневих тонів (хоча і передавав велику кількість різних відтінків кольору), користувався вільнішим широким мазком, сприяючим гостроті передачі натури. Імпресіоністичні риси позначаються часом лише в композиційній побудові портрета, характері руху портретованого. Отримавши широку популярність, ставши в 1894 членом Товариства пересувних мистецтв, виставок (див. передвижники ), С. змушений багато працювати над замовленими, як правило, парадними портретами (портрети великого князя Павла Олександровича, 1897, Третьяковська галерея; С. М. Боткіній, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, - обидва в Російському музеї в Ленінграді ). У цих правдивих, досконалих по композиції і живописного виконання творах, С. усе більш послідовно використовував лінійно-ритмічні початку і декоративні колірні поєднання. Одночасно в творчості С. розвивалося інше, протилежний зміст: він часто писав інтимно-задушевні, камерні портрети, переважно дітей і жінок. У портретах дітей С. прагнув характерністю пози і жесту, всім колірним рішенням виявити і підкреслити безпосередність внутрішнього руху, душевну чистоту і ясність світосприймання дитини ( «Діти», 1899, Російський музей; «Міка Морозов», 1901, Третьяковська галерея). С. часто звертався до різних графічним технікам - акварелі (портрет С. М. Лукомський, 1900, Третьяковська галерея), пастелі, літографії та ін. Малюнок С. поступово ставав все більш вишуканим і економним у використанні образотворчих засобів, що особливо позначилося в пізній період (портрети В. І. Качалова, 1908, Т. П. Карсавін, 1909, - обидва в Третьяковській галереї; численні малюнки до байок І. А. Крилова, 1895-1911, Третьяковська галерея, Російської музей і інші збори). У 1890-х - початку 1900-х рр. С. часто звертався до пейзажно-жанровим композиціям на селянські теми. Невеликі картини, витримані в єдиній теплій сіро-коричневій гамі, позбавлені оповідних елементів - скромний пейзажний мотив передає настрій тихої і сумної зосередженості ( «Жовтень. Домотканово», 1895, Третьяковська галерея; «Баба у возі», 1899, Російський музей). Надалі в картинах на селянські сюжети наростав активно-романтичний початок, виявлене в декоративному вирішенні ( «Стригун на водопої», пастель, 1904, Третьяковська галерея). У пізній період (початок 1900-х рр.) С. пов'язаний з «Світом мистецтва» (Членом об'єднання С. став з моменту його виникнення). На рубежі століть відбувається перелом в стилістичних шуканнях С .: в його творчості остаточно зникають риси імпресіонізму і усе більш послідовно розвиваються принципи стилю «Модерн» , Незмінно при цьому зберігається глибоко правдиве і реалістичне розуміння природи і людини. У портреті наростає тяжіння до гостроти соціально-психологічних характеристик, які купують надзвичайну глибину, і монументальності. В середині 1900-х рр. С. створює декілька героїчних портретних образів; обравши для них жанр парадного портрета, С. розвиває колишню тему артистичної особи, що знаходить тепер велику свободу у виявленні свого таланту, його суспільну значимість [портрети М. Горького (1904, музей А. М. Горького, Москва); М. Н. Єрмолової (1905), Ф. І. Шаляпіна (вугілля, 1905) - обидва в Третьяковській галереї]. У портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гіршман (темпера, 1907), В. О. Гіршмана (1911; все в Третьяковській галереї), І. Рубінштейн (1910) і О. К. Орлової (1911 ; обидва в Русский музеї) С., виявляючи деякі риси в зовнішності і характері моделі (деколи вдаючись до гіперболізації і гротеску), надає їм значення своєрідних формул соціально-обумовлених рис в людині. Демократичні переконання С. яскраво проявилися в роки Революції 1905-07: він створив ряд сатиричних малюнків, що викривають карателів; будучи дійсним членом петербурзької АХ (з 1903), в 1905 пішов з неї на знак протесту проти розстрілу 9 січня. Велике місце в пізній творчості С. займала історична живопис. За мотивами і прагненню передати дух часу, не вдаючись до зображення значних історичних подій, вона близька історичного живопису художників «Світу мистецтва», відрізняючись від неї великим багатством відтінків в характеристиці героїв і обстановки ( «Виїзд Петра II і цесарівна Єлизавети Петрівни на полювання», 1900 Російський музей), глибиною розуміння історичного змісту епохи ( «Петро 1», темпера, 1907, Третьяковська галерея; см. іл.). В останні роки життя С. створив кілька варіантів картин на сюжети з античної міфології. Поєднуючи умовність міфологічного образу з реальним спостереженням натури, звертаючись до традицій грецької архаїки, С. дає власну, вільну від класицистичної нормативності інтерпретацію античності. Кращі твори С. належать до вершин рус. реалістичного мистецтва. Викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1897-1909). Учні: П. В. Кузнєцов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкін, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Соч .: В. А. Сєров. Листування, Л. - М., 1937.

Літ .: Грабар І. Е., В. А. Сєров, М., 1965 (літ. І произв.); В. Сєров в спогадах, щоденниках і листуванні сучасників, [т.] 1-2, [Л., 1971]; [Сарабьянов Д. В.], В. А. Сєров, М., 1974.

Д. В. Сарабьянов.

В. А. Сєров. «Стригун на водопої. Домотканово ». Пастель. 1904. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. Портрет І. С. Остроухова. 1902. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. «Міка Морозов». 1901. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. Портрет І. А. Морозова. Темпера. 1910. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. «Дівчинка з персиками». 1887. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. «Солдатушкі, браво хлопці, де ж ваша слава?». Темпера. 1905. Російський музей. Ленінград.

В. А. Сєров. «Петро I». Темпера. 1907. Третьяковська галерея, Москва.

В. А. Сєров. Портрет балерини Т. П. Карсавін. Олівець. 1909. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. Портрет О. К. Орлової. 1911. Російський музей. Ленінград.

В. А. Сєров. «Виїзд Петра II і цесарівна Єлизавети Петрівни на полювання». 1900. Російський музей. Ленінград.

В. А. Сєров. Портрет Г. Л. Гіршман. Темпера. 1907. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. Портрет роботи художника І. Ю. Рєпіна. Вугілля. 1901. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. Портрет Ф. Ф. Юсупова. 1903. Російський музей. Ленінград.

В. А. Сєров. Портрет Ф. Таманьо. 1891-93. Третьяковська галерея. Москва.

В. А. Сєров. Портрет Ф. І. Шаляпіна в ролі Івана Грозного. Офорт, суха голка. 1897.