iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Катерину Максимову не можна назвати просто балериною, навіть знаменитою, - вона в першу чергу актриса. Чудова актриса, яка парила на пуантах з повітряною легкістю.

Катерина Сергіївна Максимова народилася в Москві 1 лютого 1939 року. Тендітна дівчинка з великими очима, жива і рухома, мріяла стати пожежником або кондуктором трамвая. У самому крайньому випадку балериною. Мама Каті довго вагалася, перш ніж відвести дівчинку на показ в хореографічне училище. Зіграв свою роль той факт, що жили вони в одному будинку і були знайомі зі знаменитою балериною Катериною Гельцер, яка зазначила у дівчинки безсумнівні балетні дані. Дійсно, складена Катя була немов для балету - худенька, легка, пропорційна, рухлива і граціозна.

Доля щедро обдарувала спадковими генами Катерину Максимову: чия прабабуся була двоюрідною сестрою Сергія Рахманінова та рідною сестрою композитора Олександра Зилот. Її дідусь Густав Шпет - відомий філософ, перекладач Гегеля, Діккенса і Байрона. У дитинстві маленька Катерина мріяла стати льотчиком або кондуктором. Але в дев'ять років дівчинка потрапила в театр і зрозуміла: буде тільки балериною!

У десять років Катя поступила в Московське хореографічне училище. Ще в першому класі, повчитися всього кілька місяців, вона вперше в житті вийшла на сцену Великого театру - сцену, яка згодом стане для неї рідною і звичною. Спочатку Катя з'являлася в дитячих епізодичних ролях в оперних спектаклях, а незабаром їй було довірено і балетна роль в «Попелюшці» - вона була пташкою в свиті феї Весни. У 1952 році вона вперше брала участь в балеті «Лускунчик», який надовго увійшов в її репертуар. Молода балерина виконувала партії сніжинки, ляльки, Маші-дівчинки, танцювала па-де-труа з Володимиром Васильєвим.

Мазурка. Катерина Максимова. Музика Олександра Скрябіна. Хореографія Голейзовського. тисячі дев'ятсот сімдесят дві

Після закінчення училища, в 1958 Катя Максимова прийшла до Великого театру, в якому танцювала до 1988 року. Практично відразу, минаючи кордебалет, вона стала танцювати сольні партії. Невеликого зросту, ідеально складена і дивно пластична балерина, здавалося, сама природа заклала була призначена для класичних ролей. Але незабаром стало очевидно, що її можливості воістину безмежні - вона з однаковим блиском виконувала і класичні, і сучасні партії. Максимова володіла особливим стрибком. Здавалося, вона не просто підстрибує, а літає в повітрі. Особливо яскраво це проявлялося в партіях сучасного репертуару. Уже в 1959 році її відправили на гастролі в США і Канаду. Відгуки про неї були самими захопленими. Після поїздки за Катериною Максимової надовго закріпилося прізвисько, дане пресою: «маленький ельф». В цьому ж році Максимова завоювала золоту медаль на конкурсі класичного танцю на Всесвітньому фестивалі молоді у Відні. І знову гастролі - Китай, а в наступні два роки - Данія, Норвегія, Фінляндія.

Незабаром почалася перша спільна робота з молодим балетмейстером Юрієм Григоровичем, запрошеним в Ленінград для постановки балету «Кам'яна квітка». Григорович постарався показати не абстрактні образи уральського оповіді, а живих, конкретних людей з їхніми переживаннями і почуттями, достоїнствами і недоліками.

У постановках Григоровича завжди дуже сильний драматургічний елемент, і обдарування Максимової як не можна більш відповідало цілям балетмейстера. Катерина зуміла показати динаміку розвитку характеру героїні, послідовно переходячи від ліричного образу російської дівчини до характеру сильному, здатному боротися за свою любов. Через рік Катерина Максимова танцювала одинадцятий вальс в «Шопеніану». Цей балет виявився глибоко співзвучний душі балерини, і через рік вона вже виконувала в ньому Прелюд і Сьомий вальс.

Катерина Максимова, "Жизель", 1978.

У 1960 році Максимова знялася у фільмі-балеті «Попелюшка», де танцювала фею Весни. На наступний рік знялася в ролі Жизелі у фільмі «СРСР з відкритим серцем», призначеному для показу на Заході. Прем'єра фільму відбулася в Парижі. В ІЗІТ до Франції став весільним подорожжю Катерини Максимової і Володимира Васильєва. Серйозним випробуванням для молодої артистки була партія Марії в балеті «Бахчисарайський фонтан». Раніше виконавицею цієї партії була Галина Уланова і образ Марії нерозривно злився з характером знаменитої балерини, а її пластика стала еталоном. Так само було і з Жизель - цю партію Максимова отримала прямо «з рук» прославленої балерини. Уланова, підшукуючи собі ученицю, зупинилася на прямому великі надії молодий танцівниці. Жизель Максимової, яка принесла їй славу і успіх, була більш безпечною і наївною, ніж у Галини Уланової, швидше за ліричною, ніж трагічною.

Е. Максимова. "Російський танець" П. Чайковського

Особливе місце в її житті займав творчий і сімейний союз з Володимиром Васильєвим. Тендітна і витончена Максимова і сильний, атлетичний, впевнений в собі Васильєв представляли надзвичайно гармонійну пару. У 1968 році Григорович поставив балет «Спартак», в якому партію Фрігії, подруги Спартака, він створив спеціально для Катерини Максимової. Новизна цієї партії полягала не тільки в її трагічному характері, але і в її хореографічному малюнку. Григорович ввів безліч складних підтримок і майже акробатичних елементів. Але цей новий для Максимової образ був настільки ж органічний, як і всі створені нею характери. Вона, з'єднавши античну пластику з остросовременного технікою, показала живу Фрігию. Успіх слідував за успіхом, творчі сили росли одночасно з досвідом, і здавалося, що удача не буде кінця. Дует Катерини Максимової і Володимира Васильєва став символом Великого театру тих років.

Максимова і Васильєв, па-де-де з балету Мінкуса "Дон Кіхот"

У 1975 році на репетиції балету «Іван Грозний» Максимова отримала трамвая хребта. Була складна верхня підтримка, з якої партнер її не спіймав. В результаті у неї «вискочив» хребець. Спочатку травма здавалася не серйозною, і балерина прагнула швидше відновити роботу. Готувалися зйомки фільму-балету «Спартак», в якому вона повинна була виконувати улюблену роль Фрігії. Але її поспішність призвела до ще більш страшних наслідків. Артистка опинилася в лікарні і була приречена на місяці повної нерухомості. Лікарі стверджували, що великим щастям для Максимової буде навіть проста можливість ходити. Лікування тривало більше року. Максимова за допомогою чоловіка і завдяки своєї сили волі зуміла впоратися з хворобою. 10 березня 1976 року його знову вийшла на сцену Великого в «Жизелі».

У 1976 році Васильєв поставив для Максимової балет «Ікар», де вона зіграла Еолу, а потім ще цілий ряд вистав, як в театрі ( «Ці чарівні звуки ...»), так і на телебаченні ( «Анюта» і «Чаплініада»).
«Ікар» став балетмейстерських дебютом Володимира Васильєва. Партію Еоли він створював фактично в співавторстві з Максимової. Її танець складався з улюблених Максимової і дуже потрібних її пластиці струмуючих м'яких ліній, химерних, несподіваних і гнучких. Їх творчі задуми знайшли своє втілення на телебаченні. «Адже саме тут я можу танцювати партії з вистав, які не йдуть в нашому театрі, або виступати в балетах, спеціально створених для телебачення», - відгукувалася про цю межі своєї роботи танцівниця.

Першою роботою на телебаченні став фільм-балет на музику Прокоф'єва «Трапеція», в ньому Максимова виконувала роль Дівчатка, яка виступає в бродячому цирку. У фільмі-балеті «Галатея», поставленому Дмитром Брянцевим в 1978 році за мотивами п'єси Бернарда Шоу та мюзиклу Фредеріка Лоу «Моя прекрасна леді», Катерина Максимова зіграла головну роль вуличної квіткарки Елізи Дулітл, яку підібрав на вулиці викладач хореографії Хіггінс (у виконанні Маріса Лієпи) і став старанно навчати основам хореографії та хорошим манерам. Максимової вдалося прекрасно передати чарівне поєднання грації та недолугості Елізи.

Галатея.- Катерина Максимова та Маріс Лієпа. Фільм-балет за п'єсою Бернарда Шоу "Пігмаліон" на музику Фредеріка Лоу ( "Моя прекрасна леді") в вільній інтерпретації Тимура Когана.

Прекрасний фільм-балет «Анюта» на музику Гавриліна, за мотивами твору А. П. Чехова «Ганна на шиї» у хореографії Володимира Васильєва. І знову хореографічне і акторська майстерність Катерини Максимової викликало захоплення глядачів і телеглядачів.

Катерина Максимова. Балет "Анюта". музика Гавриліна

Списком нагород Катерини Максимової позаздрить будь-яка балерина. Тут і звання народної артистки СРСР (1973), і премія імені Анни Павлової Паризької академії танцю (1969), і премія імені Маріуса Петіпа Паризької академії танцю (1972, «Кращий дует світу», спільно з Васильєвим), і Державна премія СРСР (1981 ), і Державна премія Росії (1991). І ордена Леніна (1976), Трудового Червоного Прапора (1971), Дружби народів (1981), орден «За заслуги перед Вітчизною» III і IV ступеня. Творчості Максимової і Васильєва присвячені телефільми «Дует» (1973), «І залишилося, як завжди, недомовлене что-то ...» (1990), а також французький відеофільм «Катя і Володя» (1989).

У 1980 році Максимова закінчила Інститут театрального мистецтва за фахом педагог-балетмейстер, а з 1982 року почала викладати на кафедрі хореографії ГІТІСу. З 1998 року Максимова була балетмейстером-репетитором Большого театра.

Джерело тексту: http://www.belcanto.ru/

На згадку про велику балерині Катерині Максимової. Кадри з фільму "Фуете"

«Великої балериною» називав Максимову балетмейстер П'єр Лакотт, «дивом природи» - балетмейстер Наталія Касаткіна, диригент Євген Колобов - «уособленням Музики», актор Ігор Ільїнський - «своєю радістю в мистецтві», критик Гаєвський - "самої інтелігентної і самої делікатній балериною наших днів », режисер Олександр Бєлінський -« великою балериною і променистим даруванням ». Катерину Максимову називали (і будуть називати) шедевром природи, створеним для балету. Вона - приголомшлива - сама танец !!!

Доповнення: Коментар уч астніци спільноти мав

Нд е роботи Катерини Максимової викликають захват, будь то в театрі або на екрані. Жизель, Кітрі, Маша в "Лускунчику", Галатея і Анюта - все ролі - справжні шедеври.

Пара Максимова - Васильєв - вражала і на сцені, і в житті. Творчість і любов пройшли через все їхнє життя. Коли в минулому році показали по ТБ поетичний вечір Володимира Васильєва, де він прочитав вірші, присвячені дружині і партнерці, я була просто вражена любов'ю, яку вони зберегли з юності і до кінця життя. Приголомшливі люди, чудові танцівники, завжди бачу їх разом!