У Третьяковській галереї на Кримському валу відкрилася перша в історії сучасної Росії виставка художника Михайла Ларіонова 
"Прогулянка в провінційному місті", 1909
Фото: Третьяковська Галерея
Москва. 19 вересня. INTERFAX.RU - Третьяковська галерея на Кримському валу представила проект, до якого йшла кілька років - масштабну ретроспективу російського художника, одного з основоположників авангардизму Михайла Ларіонова.
Це перша персональна виставка художника в сучасній Росії: до цього колекцію його робіт показували ще в 1980 році в Російському музеї і Третьяковській галереї.
Картини для виставки Третьяковці представили Галерея Тейт Модерн, Центр Помпіду, музей Вікторії і Альберта, Альбертіна, а також музеї УЛЯНІВСЬКЕ, Уфи, Казані, Владикавказа. Кілька робіт - з особистої колекції підприємця Петра Авена.
Ларіонов разом зі своєю супутницею життя, теж художницею Наталією Гончаровою жив в еміграції у Франції з 1914 року, і завжди мріяв, щоб хоча б його роботи одного разу повернулися додому. Правда, яка виставка - хоч і тимчасове, але все ж втілення цієї мрії.
Третьяковська галерея зібрала в одному просторі понад сто живописних творів і понад 150 графічних робіт, футуристичні книги і ескізи балетних костюмів, створених Ларионовим для "Російського балету" Сергія Дягілєва, а також томи з великої бібліотеки художника - всього близько п'ятисот експонатів. Фахівцям Третьяковки вдалося знайти навіть рідкісний костюм для балету "Блазень", зшитий за ескізом Ларіонова.
І такою була геній художника, що масштабна ретроспектива його робіт, що охоплює життя з учнівських часів до пізніх років в еміграції, перетворюється в динамічний подорож від імпресіонізму в широкому розумінні цього терміна до неопримітивізмом, лучізма і майже чистою безпредметності.
Види рідного Тирасполя
Хронологічно перші роботи, представлені на виставці в Третьяковці, куратори між собою називають "Ларионовим до Ларіонова". як і інші авангардисти , На початку свого творчого шляху Ларіонов надихався роботами французьких імпресіоністів і писав пейзажі. Народився він в Тирасполі, і перші свої роботи він присвячує видам, знайомим йому з дитинства.
Вже по раннім пейзажам можна відстежити перші спроби експериментувати зі звичними сюжетами. На картині "Пурга", на якій силуети людей і будівель сильно розмиваються в сірих снігових вихорах, видно перші намітки шляху до безпредметності, "Дощ" немов перекреслюється смугами стікають по склу струменів дощу, виблискують на сонці.
Тут же, на початку експозиції можна побачити пейзаж "Сад навесні" (1906-1907 рр.) - він став першою картиною Ларіонова, яку придбала Третьяковська галерея, до теперішнього часу зібрала найбільшу колекцію його творів. Художнику тоді було всього 26 років.
ларіоновской Венери
Ларіонов завжди знаходився в творчому русі, довго не зупинявся на своїх відкриттях. У нього були улюблені герої, які виявлялися в центрі його експериментів і змінювалися разом з художником. Один з таких персонажів - Венера.
Богинь краси художник умів розгледіти в представниць різних верств суспільства, будь то ошатні провінціалки, жінки легкої поведінки, ціркачкі або селянки.
Однією з найвідоміших стала серія картин, на яких оголені жінки зображені в класичних позах богинь, але вписані в цілком звичні, приземлені інтер'єри. "Солдатська Венера" (1911-1912 рр.) Лежить на простому, уявній витертою покривалі, а з прикрас вона може похвалитися лише невеликим бантиком з темної стрічки. "Кацапська Венера" (1912 р) - від жартівливого прізвиська для росіян "кацапи" - лежить на тлі традиційного килима, з якого хитро поглядає лубочний кіт. Нарешті, "Єврейська Венера" (1912 р) прикривається листом, подібно Єві, а за спиною її красується троянда - квітка богині. У цих образах легко вважати і беззлобно жарт на адресу класиків, які оспівували красу Венери на полотні, і іронію, але разом з тим і чисту симпатію по відношенню до самих красуням.
Венери виявляються і головними героїнями циклу "Пори року (Новий примітив)", написаного в дусі неопрімітівізма. Максимально спрощені жіночі фігури, старанно виведені наївні написи з навмисними орфографічними помилками - картину немов створив дитина.
"Це така оманлива примітивність. Ларіонов - білінгви, з одного боку він говорить мовою, зрозумілою дітям, орієнтованим на дуже широке коло. З іншого боку, коли ти дивишся, як зроблена ця примітивістської картина, бачиш, що це дуже складна, витончені живопис. він весь час грає з вами ", - розповіла журналістам одна з кураторів виставки Олена Ілюхіна.
За аналогією з дитячими малюнками, він стирає межу між графікою і живописом, працює з текстурами, замість рівномірного фону створюючи на полотні потертості і розлучення.
солдатики
У 1910-1911 роках Ларіонов брав участь у військових зборах. Хоча він не виносив армійської дисципліни і досвід служби для нього був не з простих, образ солдата згодом часто з'являвся на полотнах художника.
У Третьяковці представлена відома "Солдатська серія" Ларіонова. На цих картинах військові - не здобувачі подвигів, а люди, буденно проходять службу і мріють повернутися до життя за межами казарм.
Ларіоновской "Відпочиваючий солдат" (1911 рік) лежить в позі Венери з нудьгуючим виглядом, курить і немов чекає вже наближається моменту закінчення служби. На стіні за його спиною - "для огорожі живопис", зображення того, чим властиво захоплюватися хлопчакам - жіноча фігура і стрибає кінь.
А начебто героїчний образ - "Солдат на коні" (1911 рік) - зображений Ларионовим максимально лубково, це немов ескіз димковской іграшки. Прагнення до подвигів в армії представляється на картинах художника досить наївним.
лучізм
Ларіонов став основоположником лучизма - напрямки, що передбачала зображення не предметів як таких, а перетину в просторі променів світла, які від цих предметів відображаються.
Картина "Півень. Променистий етюд" зберігається в колекції Третьяковки. Як розповіла одна з кураторів виставки Ірина Вакар, галеристи не відразу вважали інтимний сюжет з півнем і куркою, і протягом багатьох років картина висіла, перевернутої невірно.
Настільки піднесену теорію художник відпрацьовував і на анималистических сюжетах ( "Півень. Променистий етюд", "Голова бика"), і на пейзажах або натюрмортах. У його художньому світі і "Промениста ковбаса і скумбрія" мала право на життя, що веселило деяких із сучасників Ларіонова.
У дусі лучизма був виконаний і портрет художника Володимира Татліна, з яким Ларіонов дружив. Однак завершував він роботу над портретом, вже коли шляху з Татліна розійшлися, і на полотні з'явилася іронічна, вивесочной напис "Балда", що контрастує з сумним чином художника.
Хоча лучизм сам по собі вже став серйозним кроком в сторону безпредметності, Ларіонов не зупинявся на переосмисленні звичних для його творчості образів і створював абстрактні полотна, в яких навряд чи можна вгадати прообрази з реального життя - "Променисті лінії", "Промениста композиція", " Ноктюрн ".
***
Ретроспектива Ларіонова в Третьяковській галереї - це історія невтомного пошуку нового в світі, який, здавалося б, уже було розглянуто майстрами минулих століть у всіх доступних для огляду ракурсах і деталях. Цей художник став першовідкривачем у світі авангарду, і надихнув багато молоді таланти свого часу на подальші пошуки. Ларіонов багато десятиліть незаслужено залишався в тіні таких художників, як Казимир Малевич або Василь Кандинський, і представлена Третьяковкою виставка - це можливість розширити свої уявлення про мистецтво багатого на відкриття періоду в історії.
Наталія Богданова