Ніно Катамадзе , Данило Крамер , Ігор Бутман ... і Людмила Зикіна. Щоб ці люди зібралися на одній сцені, потрібен воістину царський привід. 30 квітня в ММДМ царювати буде контрабас-балалайка (вона ж «цар-балалайка»). Про це дивовижному концерті, де контрабасу відведена соліруюча роль, читачам Jazzmap розповідає Михайло Дзюдзь, що святкує таким яскравим способом тридцятиріччя свого сценічного життя.

- Михайло, як вдалося зібрати стільки зірок на одній сцені? Адже кожне з цих імен швидше передбачає сольний концерт ...

Мене самого це вражає і дивує. Більше того, багато ще хотіли, але не змогли взяти участь. Тридцять років тому, з народження «Терем-квартету», почалася моя творча життя, і коли на пропозицію відсвяткувати цей ювілей раптом спало таку силу-силенну заявок, стало зрозуміло, що в рамках одного вечора це не зробити.

У підсумку все вилилося в ювілейний тур по Росії - тридцять два концерти! Граємо і з народними оркестрами, і з симфонічними, 20-го листопада пройшов концерт в Санкт-Петербурзі. А то, що готується в Москві, вже переросло в якийсь просто-таки фестиваль. Зберуться друзі - музиканти, з ким ми грали протягом цих тридцяти років. Буде і джаз, і класика, і народна музика - в загальному таке справжнє контрабас-crossover шоу.

І я хочу сказати величезне спасибі і всім організаторам концерту, і всім друзям. Отримати таку підтримку від колег-музикантів - це дуже здорово. Тим більше, коду ця підтримка так своєчасна.

- Так, Ваш відхід з «Терем-квартету», якому було віддано 28 років життя, очевидно, був непростим рішенням.

У лютому буде два роки моєї нової - самостійної - роботи. Відхід з ансамблю, звичайно, був хворобливим, але і закономірним, зумовленим, так би мовити.

Тоді це було непросто, сольний репертуар на контрабасі - це ж з області фантастики, хоч в народній музиці, хоч в джазі. Тому якась розгубленість була.

Але зараз, оглядаючись, я розумію, що мене буквально щось підштовхувало, і коли все сталося, відкрилася нескінченна далечінь тих можливостей, про які я і мріяти не наважувався.

Це і сольні виступи з оркестрами. Вже цілий репертуар набраний, і продовжують з'являтися нові речі - композитори пишуть їх спеціально для контрабас-балалайки, уявляєте ?!

Це і творчі спілки з іншими музикантами з самих різних жанрів - аж до зовсім неймовірних. Ось хоча б дивовижний пітерський дует - балалайка і гітара - під назвою «Перекличка птахів», я до них приєднуюся третім учасником, і ми вже даємо ціле відділення барокової музики. Виходить нове чудове звучання. І таких проектів все більше і більше.

Ще одна радість - дитяча школа, де ми влітку збираємося з хлопцями і створюємо оркестр, репетируємо щодня і потім даємо фінальний гала-концерт. Цього літа все відбувалося в Плесі. Зібралася чудова молодь, зараз всі вони переписуються в групі ВКонтакте і мріють, коли ж наступного разу ...

Загалом, навколо - якийсь постійний цейтнот, і у мене не те що немає часу на якісь переживання і сумніви, а я щасливий і лише молю Бога, щоб мені на все вистачило сил. Тому що планів попереду громаддя.

- Виходить, що Ви спростували думку Патріка Зюскінда, який стверджував у своєму романі «Контрабас», що це трагічний інструмент, власник якого приречений на непомітне животіння в оркестрі і в житті?

Так, і це дуже важлива для мене думка, про яку я почав замислюватися тільки недавно. Тому що сам завжди вважав, що балалайка-контрабас - інструмент не сольний. А тепер розумію, що це російський народний, на хвилиночку (!), Інструмент, і ось зараз нам вдалося його поставити в один ряд з незвичайними, рідкісними, екзотичними інструментами - сіль-ни-ми (підкреслено вимовляє по складах) інструментами! Це велика подія в світі народної музики. А може воно й на джазу відноситься. До речі, може варто джазовим музикантам насторожитися? Тому що і в їхній світ входить абсолютно новий інструмент - на концерті ми покажемо дуже джазові речі, ось тільки що з хлопцями їх репетирували. Загалом, виходить на сцену (у всіх сенсах) новий сольний інструмент. На весь зріст виходить. І звучати він буде і з народними оркестрами, і з симфонічними, і з оркестрами етнічних інструментів будь-якої республіки або країни ... та з ким завгодно! Так, я впевнений, що цей інструмент може виступати в будь-яких складах і в будь-якому поєднанні і виступати в провідну роль.

- До питання про виросла навантаженні при переході до сольної кар'єри. Дивлячись на Ваші колишні відео, неможливо не відзначити, як сильно Ви схудли.

Ну так просто я за ці два роки зробив стільки, що самому не віриться, що це можливо. Ось ти десятиліттями знаходишся в такому комфортному розслабленому стані, все у тебе накатана, все розраховано - їж по годинах, спиш по годинах. Як в санаторії - все за розкладом, харчування хороше ... В санаторій ж все їдуть відпочивати і їдуть з набраними кілограмами. Ось я зараз на цих запасах і живу (сміється) ... такий крутёж варто, що взагалі не розумію, як моя голова справляється з усією цією інформацією. Щовечора доводиться розгрібати все, що накопичилося за день - ноти, справи, плани ...

Раніше було як - багато років в одному ансамблі, все по накатаній, твори вже по 2500 раз зіграні, всі на автоматі ... А тут кожен раз - все нове: репертуар, музиканти ... Всі різні ...

Загалом, так схуд, але це в радість, і, зрозуміло, що без якихось спеціальних дієт (сміється).

- У Вашому житті, схоже, з'явилося і ще дещо нове. На Вашій сторінці в Фейсбуці можна побачити фотографії з оригінальною електронної контрабас-балалайкою. Яка роль їй відводиться в концерті 30 листопада? Вона, випадково, не замінить звичний всім інструмент?

Ні, мій старий інструмент, глибоко шанований мною і знайомими зі мною музикантами, - це унікальна контрабас-балалайка, яка пережила блокаду Ленінграда і уціліла під час війни. Створив її відомий ленінградський майстер Йосип Галініс в 1937 році, з його інструментів мало що збереглося, але у мене ось є його тодішній майстровий інструмент, слава Богу, що дожив до наших днів. На цьому інструменті я граю вже більше 25 років, на ньому ж буду грати на концерті в ММДМ.

А то, що Ви бачили на Фейсбуці, - це сюрприз від прекрасного московського майстра Артема Кукаева. Я здогадувався про щось таке, але до сих пір не віриться ... Адже це не річ, куплена в магазині, це зроблено майстрами, які професійно займаються і електронними симфонічними контрабас, і контрабас-балалайками ... це велика рідкість. Я цей інструмент тільки що отримав, ще навіть не обіграв як слід, зараз звикаю до нього. Але у мене дуже велике бажання щось на ньому показати глядачам концерту в ММДМ.

- Ох, яка це велика тема - вторгнення нових течій і навіть технологій в класичний світ! Взагалі, весь рух classic crossover - коли традиційна музика грається на новий манер, на сучасних електронних інструментах ... На Ваш погляд, тут більше загроз традиційній музиці, або більше шансів донести класику до широкої аудиторії?

Не бачу ніяких загроз, ні для класичної, ні для будь-якої іншої музики. Поясню, як я розумію цей підхід - поняття crossover в цілому. До речі, скажу з точки зору не тільки музиканта, а ще й художника - я адже останнім часом ще й живописом сильно захопився - в жовтні в Пітері була моя перша виставка, цікаво було дивитися, як її сприймали ті, хто звик бачити в мені музиканта ...

Так ось, існують традиційні жанри, наповнені традиційним звучанням: класика, джаз, народна або сучасна електронна музика ... Це все - як палітри, ось я пишу маслом, і для мене це - як розкидати фарби. І коли музикант (ні в якому разі не натякаю на себе, Боже упаси) або композитор виростає з певного жанру, то він стає над жанрами і бере в руки і інші палітри. На мій погляд, це вже більш висока, наступний щабель. Ось тут йому потрібна класична музика, тут джаз, а тут потрібно рок. Зараз же всі стилі один з одним переплітаються, без якихось заборон ...

І виходить те, що в живопису називають «змішана техніка», а в музиці - змішування жанрів. До речі, на мій погляд, коли препарують твір: «тут шматочок класики, тут джазу», - це все така дурниця ... Якщо у музиканта і композитора виходить незбиране зміст, цілісний образ - то це має право бути, якими б інструментами і прийомами ні передавалося. Я думаю, що рок, джаз, класика, народна музика - все це може і повинно зливатися, все це не суперечить одне одному. Як сказав хтось із класиків: «Музика буває погана і хороша. І все".

Розмовляв Євген Конопльов

Залиште свій відгук