Один музикант з гіркотою розповідає: їду в маршрутці, поруч сидить хлопчик років дев'яти. Водій перемикає кнопки на радіо, потрапляє на Чайковського, робить голосніше. Хлопчик корчить незадоволене обличчя і голосно коментує: «Відстій!»

На жаль, найпопулярніший музичний конкурс сьогодні - Євробачення, конкурс не тільки дорослої, а й дитячої попси. А чи слухають наші діти Вівальді, Моцарта і Чайковського, чи зможуть відрізнити одного від іншого? Чи подобається їм ця музика? І як навчити сучасного дитини, а заодно і самому навчитися її розуміти і любити?

Самодіяльність по-американськи

«У Росії, на жаль, немає культури слухання класичної музики, - нарікає композитор Олексій Рибников. - І в Європі, і в Америці, і в Китаї, і в інших країнах існує безліч телеканалів і радіостанцій, які передають виключно класичні програми. У нас - жодного. Людина починає любити те, що він часто чує. Зараз нас оточує все що завгодно, крім класичної музики ».

Батьки, звичайно, можуть купувати диски, водити дитину на концерти. Але мало хто це робить - не прийнято.

Піаністка та композитор Олена Ганчікова виявилася одного разу на концерті симфонічного оркестру в Парижі, що проходив спеціально для дітей (обов'язковою умовою проходу на концерт була наявність дитини!), І була вражена: «Я не очікувала, що діти будь-якого віку слухають класичну музику як заворожені. Хлопчики років п'яти "диригували" оркестром і ворушили в повітрі пальцями, коли грав піаніст. Після кожного номера плескали в повному захваті. Ніхто з дітей у величезній, набитому битком залі не розмовляв, не плакав, тільки чулося легке ворушіння - дітям важко висидіти два години нерухомо. Програма була "Нічні примари" Равеля і «Картинки з виставки" Мусоргського. Спочатку номер грав піаніст, потім диригент питав у публіки: "Який інструмент оркестру, на вашу думку, відіграє цю мелодію або пасаж?" - і маленькі діти із захопленням кричали: "Кларнет?" - "Ні" - "Гобой?" - " молодці! ". Потім оркестр грав свою версію. А між номерами диригент зі сцени повідомляв дітям різні подробиці: про те, хто така Баба-Яга (він назвав її Баба-Гайя) ​​або що "двері Києва" (маються на увазі Богатирські ворота) в музиці така велика-велика, а він бачив на зображенні - вона, виявляється, маленька-маленька, а велика вона тільки в уяві композитора ».

Виявляється, такі концерти в Європі не рідкість. Володимир Федосєєв, художній керівник і головний диригент Великого симфонічного оркестру імені П. І. Чайковського : «У Скандинавії на денні симфонічні концерти приходять мами з колясками. Там є для цього спеціальні місця. Ми жодного разу не чули, щоб на цих концертах діти плакали! »

Музична самодіяльність в Європі, Америці, Японії теж досить поширена. Володимир Федосєєв розповідав, як в університеті в Японії місцевий самодіяльний хор виконував Дев'яту симфонію Бетховена. За словами Олексія Рибникова, в Сполучених Штатах практично в кожній загальноосвітній школі є квартети і дуже хороші хори, а в одній зі шкіл, куди їх запросили під час гастролей, шкільний оркестр виконував «Лускунчика». Більшість учнів звичайних (не музичні!) Шкіл грають на якомусь інструменті - не для того, щоб стати в майбутньому професійними музикантами, а просто люблять грати.

Для того щоб концерти класичної музики стали звичними і для російських дітей, Володимир Іванович Федосєєв, диригент Великого симфонічного оркестру, здійснив свою давню ідею - став запрошувати хлопців на генеральні репетиції оркестру. Дві репетиції відбулися в травні і жовтні 2008 року в Великому залі Консерваторії. Діти були найрізноманітніші - з музичних і самих звичайних шкіл, з дитбудинків. «Я дуже сподіваюся, що ви станете друзями музики, великої музики, яка існує вічно», - сказав дітям маестро перед початком. Репетиція тривала близько години. Діти слухали по-різному. Хтось дуже уважно, хтось перешіптувався, а хтось заснув. Після концерту одна дівчинка на питання журналіста, що їй найбільше сподобалося, відповіла: «Як диригент передавав музику руками і ніби по повітрю грав».

Від колискових до Баха

«Щоб розуміти класичну музику, потрібно перш за все її слухати», - сказав Дмитро Шостакович. З якого віку починати? Музикознавець Ольга Іванівна Доброхотова радить - з самого народження. «Мама співає колискову - ось звідси і починається любов до музики. І необов'язково робити з дитини професійного музиканта. Музика ж пишеться для всіх. Просто дуже важливо, щоб зв'язок з музикою не переривалася все дитинство. Що маленька дитина чує в будинку? Якщо класична музика становить частину середовища, в якій знаходиться немовля, він починає відчувати її як свою. Частка цієї атмосфери залишиться в його душі. Її і треба батькам розвивати. Маленька дитина дуже чуйно реагує на музику. Він може, навіть ще нічого не розуміючи, сміятися, коли чує веселу музику, або засипати під музику спокійну.

Формування смаку починається не тільки з музики, а й з казок, з віршів - і в віршах є музика. Я не уявляю, як можна виховати дитину, не читаючи йому народних казок або Андерсена. Але, з іншого боку, - продовжує Ольга Іванівна, - розуміти класичну музику - це те ж саме, що розуміти якесь серйозне літературний твір, цього не можна навчитися ось так відразу. Дитина ж починає знайомство з літературою ні з "Війни і миру". У багатьох композиторів є "дитячі альбоми" - у Чайковського, у Моцарта ».

Ольга Іванівна радить починати прилучення до серйозної музики з того, що подобається: «Зачепився за щось вухом - по радіо, в запису, - і те, що викликає у відповідь почуття, і треба розвивати, слухати один раз, другий, третій. Адже одна справа музику сприймати, інше - розуміти. Моцарт легкий для сприйняття, але зрозуміти його по-справжньому, з його трагедією, з його сумом, яка стоїть поруч з радістю, можна тільки з досвідом життя. Це поступовий шлях ».

Дмитро низя, музикант, композитор, один з авторів сайту «7нот», вважає, що хороша музика для слухача будь-якого рівня знайде лазівку. «На відміну від поп-творінь, серйозна музика багатовимірна і багатошарова. Взяти, приміром, Йоганна Себастьяна Баха - на мій погляд, це самий великий композитор. Безумовно, Бах складний. Так складний, що і через кілька століть люди ще не розшукають за все, захованого в його музичних думках. Але це не означає, що Баха не варто пропонувати дітям. Музика дружелюбно і дбайливо ставиться до слухача будь-якого рівня. Романтично налаштований слухач знайде багату поживу для своєї душі, людина, схильна до роздумів і обчислень - їжу для мозку. І навчений старець знайде в музиці Баха достатньо їжі для себе, і дитина зі своїми короткими повсякденними думка знайде там настільки ж короткі і зрозумілі висловлювання. Тим більше що у Баха дуже багато і легкої музики, танцювальної та ненав'язливою ».

Одночасно, радить Дмитро низя, потрібно в міру сил оберігати дитину від поп-культури: «Занадто легкий спокуса, від якого потім важко позбутися, як від жуйки. Треба зробити, щоб до того моменту, коли дитина з нею зустрінеться, він мав внутрішню захист. Якщо дитині з самого дитинства не давати можливості доторкнутися до серйозної музики, він неодмінно буде підкуплений музикою розважальної, тому що вона не вимагає ніякого напруження душевних сил ».

малювання звуком

Якщо є можливість - водите дитини на живі концерти, де музика народжується на ваших очах. Дитина не тільки чує, а й бачить, як це відбувається. Але дуже важливо вибрати хорошого виконавця!

На що краще сходити? У Москві є Музичний дитячий театр імені Наталії Сац - в ньому ставлять опери і балети спеціально для дітей. Але і в «дорослих» театрах йдуть опери, наприклад, Римського-Корсакова по казкам, які знайомі дитині: «Садко», «Снігуронька», «Казка про царя Салтана». Можна перед походом в театр перечитати їх, подивитися зняті за ним кіно або мультфільм - дитині відразу стане цікавіше, можна буде порівнювати різні втілення однієї і тієї ж казки.

Однак, за порадою Дмитра Нізяєва, перше знайомство з серйозною музикою не завжди варто починати з опери - дитина інстинктивно буде спиратися на слова, і багаторазове повторення однієї і тієї ж фрази або довгий виспівування одного складу можуть запросто навіяти на нього нудьгу.

Можна піти на концерт. Дмитро радить простежити, щоб перед концертом у дитини не було якихось сильних емоційних викидів: «ходіння на голові», криків, перегляду «кислотних» американських мультфільмів - нічого такого, що діє на почуття грубо і сильно. «Після такого впливу вам вже не добитися від дитини будь-якої чуйності. Нехай день пройде спокійно і розмірено, нехай душевні та емоційні запаси залишаться невитраченими. Я б постарався підготувати дитину до того, що на концерті не буде видовищних ефектів. Спробував би заздалегідь зацікавити його самою ідеєю - "малювати настрій звуком". Щоб дитина йшла на концерт, вже налаштувавшись на враження для вух і серця, а не для очей »? - радить Дмитро.

На що б ви не пішли, перш ніж опинитеся в залі, постарайтеся розповісти дитині трохи про те, що збираєтеся слухати. Заздалегідь обговоріть лібрето опери або балету. В інтернеті або книгах можна знайти щось про симфонічних творах або композиторів. Можна розповісти якусь красиву історію за сюжетом музики: чому, наприклад, в «Карнавалі тварин» Сен-Санса така сумна і прекрасна мелодія «Лебідь» - це по легенді лебідь співає свою передсмертну пісню. Або описати, як «В печері гірського короля» Едвард Гріг зображує ходу підземних гномів, які, незважаючи на маленький зріст, вселяють загрозу.

«Якщо ж знайомство з твором відбувається не в залі, а вдома, - каже Дмитро, - то я б припиняв музику між номерами, під час природних пауз, і пропонував дитині висловити словами, особою, малюнком той настрій, який він вловив в музиці. І не треба займатися слуханням музики по годинах, це все-таки не спорт. Душі адже теж потрібен час, щоб переварити цілий новий світ, вмістити в себе. Пережили з музикою якийсь сюжет - і змінюйте діяльність ».

- Фридерик Шопен (фортепіанний концерт, фортепіанні мініатюри),

- Едвард Гріг (фортепіанний концерт, сюїта «Пер Гюнт» по казкових сюжетів Скандинавії),

- Аляб'єв (пісні, романси),

- Римський-Корсаков (майже всі опери - дуже красиві, казкові),

- Петро Чайковський (фортепіанні мініатюри, балети, ранні симфонії),

- Олександр Глазунов і Модест Мусоргський (оркестрові мініатюри і сюїти).

Марія, музикант: на концертах тато спочатку спав

- Мої батьки були звичайними інженерами. Вони віддали мене в музичну школу - хотіли, щоб я всюди себе спробувала і стала займатися тим, що мені більше сподобається. Раз на місяць усі учні повинні були відвідувати концерти в нашій Омської філармонії. Я була ще маленька, і татові довелося ходити на ці концерти зі мною. Концерти були чудові, вела їх дуже хороший музикознавець - вона розповідала і про композиторів, і про оркестр. Спочатку тато на цих концертах спав. А потім почав слухати, все більше цікавитися музикою. Потім став купувати платівки, у нього з'явилися улюблені твори. А зараз він вже великий знавець і поціновувач серйозної музики.

Георгій, художник: вирішив харчуватися не самими сникерсамі

- Серед моїх друзів не було таких, які слухали б Баха або Вівальді. А моя мама любила класичну музику і в дитинстві намагалася привчати мене до неї. Вона ставила умову: півгодини в день слухаєш класику, а потім - все, що хочеш. І якийсь час я так робив. Але те, що мама завжди говорила про мою музику - це гидота, і тільки класика - музика, викликало протест. Коли я став дорослим, я почав слухати класичну музику «від розуму», подумав: чи не одними ж сникерсамі харчуватися, треба і хорошої їжі спробувати, тим більше що повага до класичної музики десь всередині було. Став себе до неї привчати, ставити, наприклад, в машині. Зараз із задоволенням слухаю. Я намагаюся бути в курсі того, що люблять і слухають мої діти, і намагаюся робити так, щоб класика в їх «раціоні» була присутня - наприклад, в машині, коли ми разом кудись їдемо.