1. Любов до класики - розвиток особистості
2. Як навчити дитину слухати музику
3. Живі концерти особливо важливі
4. Вагітним дуже корисно слухати музику
5. Ефект Моцарта - неймовірне посилення здібностей дитини
6. Лікування музикою або музикотерапія
7. Десять причин віддати дитину в музичну школу
8. Знаменитості з музичною освітою
9. Дуже цікаве відео

На жаль, найпопулярніший музичний конкурс сьогодні - Євробачення, конкурс не тільки дорослої, а й дитячої попси. А чи слухають наші діти Вівальді, Моцарта, Чайковського і Бетховена? Чи подобається їм ця музика? І як навчити сучасного дитини, а заодно і самому навчитися її розуміти і любити? Адже, як доведено вченими, класична музика допомагає дітям добиватися успіхів у вивченні математики, геометрії, фізики та багатьох інших предметів, адаптуватися в соціумі і ставати гармонійними особистостями. Яким чином? Зараз ми розповімо про це.

Любов до класики - розвиток особистості

"У Росії, на жаль, немає культури слухання класичної музики, - нарікає композитор Олексій Рибников (рок-опери" Юнона і Авось "," Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти "). - І в Європі, і в Америці, і в Китаї, і в інших країнах існує безліч телеканалів і радіостанцій, які передають виключно класичні програми. у нас - жодного. Людина починає любити те, що він часто чує. Зараз нас оточує все що завгодно, крім класичної музики ".

Батьки, звичайно, можуть купувати диски, водити дитину на концерти. Але мало хто це робить - не прийнято.

Піаністка та композитор Олена Ганчікова виявилася одного разу на концерті симфонічного оркестру в Парижі, що проходив спеціально для дітей (обов'язковою умовою проходу на концерт була наявність дитини!), І була вражена: "Я не очікувала, що діти будь-якого віку слухають класичну музику як заворожені. Хлопчики років п'яти "диригували" оркестром і ворушили в повітрі пальцями, коли грав піаніст. Після кожного номера плескали в повному захваті. Ніхто з дітей у величезній, набитому битком залі не розмовляв, не плакав, тільки чулося ле дещо ворушіння - дітям важко висидіти два години нерухомо.

Виявляється, такі концерти в Європі не рідкість. Володимир Федосєєв, художній керівник і головний диригент Великого симфонічного оркестру імені П. І. Чайковського: "У Скандинавії на денні симфонічні концерти приходять мами з колясками. Там є для цього спеціальні місця. Ми жодного разу не чули, щоб на цих концертах діти плакали! "

За словами Олексія Рибникова, в Сполучених Штатах практично в кожній загальноосвітній школі є квартети і дуже хороші хори, а в одній зі шкіл, куди їх запросили під час гастролей, шкільний оркестр виконував "Лускунчика". Більшість учнів звичайних (не музичні!) Шкіл грають на якомусь інструменті - не для того, щоб стати в майбутньому професійними музикантами, а просто люблять грати.

Чому так відбувається на Заході? Тому, що музика всебічно розвиває людину, і багато можновладці це добре розуміють.

Як навчити дитину слухати музику

"Щоб розуміти класичну музику, потрібно перш за все її слухати", - сказав Дмитро Шостакович. З якого віку починати? Музикознавець Ольга Іванівна Доброхотова радить - з самого народження. "Мама співає колискову - ось звідси і починається любов до музики. І необов'язково робити з дитини професійного музиканта. Музика ж пишеться для всіх. Просто дуже важливо, щоб зв'язок з музикою не переривалася все дитинство. Що маленька дитина чує в будинку? Якщо класична музика становить частину середовища, в якій знаходиться немовля, він починає відчувати її як свою. Частка цієї атмосфери залишиться в його душі. її і треба батькам розвивати. Маленька дитина дуже чуйно реагує на музику. він може, навіть ще нічого не розуміючи, смеятьс я, коли чує веселу музику, або засипати під музику спокійну.

Формування смаку починається не тільки з музики, а й з казок, з віршів - і в віршах є музика. Я не уявляю, як можна виховати дитину, не читаючи йому народних казок або Андерсена. Але, з іншого боку, - продовжує Ольга Іванівна, - розуміти класичну музику - це те ж саме, що розуміти якесь серйозне літературний твір, цього не можна навчитися ось так відразу. Дитина ж починає знайомство з літературою ні з "Війни і миру". У багатьох композиторів є "дитячі альбоми" - у Чайковського, у Моцарта ".

Ольга Іванівна радить починати прилучення до серйозної музики з того, що подобається: "Зачепився за щось вухом - по радіо, в запису, - і те, що викликає у відповідь почуття, і треба розвивати, слухати один раз, другий, третій. Адже одна справа музику сприймати, інше - розуміти ".

Дмитро низя - музикант, композитор - вважає, що хороша музика для слухача будь-якого рівня знайде лазівку. На відміну від поп-творінь, серйозна музика багатовимірна і багатошарова. Романтично налаштований слухач знайде багату поживу для своєї душі, людина, схильна до роздумів і обчислень - їжу для мозку. І навчений старець знайде в музиці достатньо їжі для себе, і дитина зі своїми короткими повсякденними думка знайде там настільки ж короткі і зрозумілі висловлювання.

Одночасно, радить Дмитро низя, потрібно в міру сил оберігати дитину від поп-культури: "Занадто легкий спокуса, від якого потім важко позбутися, як від жуйки. Треба зробити, щоб до того моменту, коли дитина з нею зустрінеться, він мав внутрішню захист . Якщо дитині з самого дитинства не давати можливості доторкнутися до серйозної музики, він неодмінно буде підкуплений музикою розважальної, тому що вона не вимагає ніякого напруження душевних сил ".

Живі концерти особливо важливі

Якщо є можливість - водите дитини на живі концерти, де музика народжується на ваших очах. Дитина не тільки чує, а й бачить, як це відбувається. Але і у "дорослих" театрах йдуть опери, наприклад, Римського-Корсакова по казкам, які знайомі дитині: "Садко", "Снігуронька", "Казка про царя Салтана". Можна перед походом в театр перечитати їх, подивитися зняті за ним кіно або мультфільми - дитині відразу стане цікавіше, можна буде порівнювати різні втілення однієї і тієї ж казки.

"Якщо ж знайомство з твором відбувається не в залі, а вдома, - каже Дмитро, - то я б припиняв музику між номерами, під час природних пауз, і пропонував дитині висловити словами, особою, малюнком той настрій, який він вловив в музиці. і не треба займатися слуханням музики по годинах, це все-таки не спорт. Душе адже теж потрібен час, щоб переварити цілий новий світ, вмістити в себе. Пережили з музикою якийсь сюжет - і змінюйте діяльність ".

У Нижньому Новгороді живі концерти цілком доступні і дуже різноманітні. Вибирайте, куди піти з дитиною:

Нижегородська Консерваторія

Концертні зали Нижнього Новгорода

"Музичний феєрверк" в Нижегородському планетарії

"Сади гармонії" в Нижегородському планетарії

Нижегородський Театр оперний і балету им.А.С.Пушкина

Нижегородський камерний музичний театр ім. Володимира Степанова

Вагітним дуже корисно слухати музику

Музика, почута до народження, прискорює розвиток дитини, допомагає впоратися з деякими проблемами розвитку. Діти, які чули музику в період внутрішньоутробного розвитку, швидше за інших починають реагувати на звуки, дізнаватися мелодії. У них краще розвинена пам'ять. Деякі вчені вважають, що, даючи малюкові на 6-7 місяці вагітності слухати музику, можна прищепити йому музичні таланти.

У 1982 році японські вчені за допомогою гідрофону визначили, що дитина чує все, що відбувається як усередині мами, так і навколо неї. При цьому всі звуки носять приглушений характер, втрачаючи до 30% своєї гучності. Відомо, що в чотирнадцять тижнів плід починає реагувати на різні звукові ефекти різним чином: він може реагувати на гучність і ритм мелодії, вона може йому подобатися чи ні.

За допомогою спеціального ультразвукового сканера вчені обстежили кілька десятків вагітних жінок. Під час експерименту кожні 15 секунд звучав невеликий фрагмент музичного твору, а прилад фіксував посилення мозкової активності ще не народжених малюків. Виявилося, що вони не тільки чують музику, але і проявляють свої емоції: спокійні ліричні мелодії змушують їх "сумувати", а заводні - "радіти".

Доведено, що звук - найсильніший інтегруючий фактор, який впливає на весь організм дитини, гармонізуючи його. Через нейроендокринну систему, музика впливає практично на всі системи і органи дитини: змінюється частота дихання, тонус м'язів, моторика шлунка і кишечника.

Це, дійсно, якесь напрямок розвитку людини, де у внутрішньоутробному періоді в нього вкладаються дуже важливі елементи. Також доведено, що малюки дізнаються, активніше реагують і віддають перевагу тій музику, яку вони "чули" до народження, будучи в утробі матері.

В Америці доктор Логан винайшов бандажі для вагітних з вмонтованими в них мікростереоколонкамі, які майбутні мами повинні одягати на живіт. Пояс з'єднаний з плеєром, на якому потрібно прослухати спеціальну музику. Сьогодні вже народилося понад 1200 дітей, що слухали підібрані мелодії в стані ембріонів. Всі малюки після народження пройшли стандартні тести з показником, в середньому, в чотири рази кращим, ніж у звичайних дітей.

Отже, вагітність - це не тільки формування дитини, але і приголомшливий шанс вплинути на інтелект, творчі і музичні здібності вашого малюка, стимулювати його пізнавальний і емоційний розвиток.

Але навіть, якщо у вас і немає бажання виходити з вашого малюка музиканта, класичну музику під час вагітності слухайте якомога частіше. Психологи кажуть, що найкращий вплив на майбутню маму і її малюка надає мелодійна музика.

Ефект Моцарта - неймовірне посилення здібностей дитини

Слухання музики Моцарта підсилює нашу мозкову активність. Послухавши Моцарта, люди, що відповідають на стандартний IQ-тест, демонструють підвищення інтелекту.

Це виявлене деякими науковцями явище отримало назву "Ефект Моцарта". Ця теорія отримала такий сильний громадський резонанс, що компакт-диски Моцарта, з відповідними рекомендаціями батьків, потрапили в самий початок списків бестселерів, а губернатор американського штату Джорджія підносив моцартівською компакт-диск кожної нової матері в своєму штаті.

Вперше на цю ідею натрапили більше десяти років тому нейробіолог Гордон Шоу з Каліфорнійського університету (США) і його аспірант Ленг під час перших спроб моделювати роботу мозку на комп'ютері.

Відомо, що різні групи нервових клітин в мозку роблять різного роду розумові операції. Шоу і Ленг створювали в комп'ютері моделі якоїсь такої групи "клітин" (насправді - електронних блоків) і перевіряли, що буде, якщо міняти шляхи сполучення цих "клітин" один з одним.

Вони виявили, що кожна схема з'єднань, тобто кожна чергова "мережу", утворена одними і тими ж клітинами, породжує вихідні сигнали іншої форми і ритму. Одного разу їм спало на думку перетворити ці вихідні сигнали в звукові. До їх превеликий подив виявилося, що всі ці сигнали мали якийсь музичний характер, тобто нагадували якусь музику, і більше того - при кожній зміні шляхів сполучення клітин в мережу характер цієї "музики" змінювався: іноді вона нагадувала медитативні мелодії типу "Нью Ейдж" , іноді - східні мотиви, а то і класичну музику.

Але якщо вчинення розумових операцій в мозку має "музичний" характер, подумав Гордон Шоу, то чи не може бути так, що і музика, в свою чергу, здатна впливати на розумову діяльність, порушуючи ті або інші нейронні мережі?

Оскільки ці мережі утворюються в дитячому віці, Шоу вирішив використовувати для перевірки своєї гіпотези твори Моцарта, який, як відомо, почав складати музику у віці чотирьох років. Якщо щось і може вплинути на вроджену нейронну структуру, міркував учений, то це повинна бути дитяча музика Моцарта.

Гордон Шоу і його колега психолог Френсис Раушер вирішили використовувати для експерименту стандартний IQ-тест, щоб перевірити, чи може музика Моцарта стимулювати здатність до уявного маніпулювання геометричними формами.

Уміння представляти в уяві різні стереоскопічні предмети при зміні їх положення в просторі (наприклад, повороті навколо своєї осі) необхідно в ряді точних наук, наприклад, в математиці.

У 1995 році Шоу і Раушер опублікували результати дослідження, в якому брали участь 79 студентів коледжу. Студентів просили відповісти, які форми можна отримати з паперової серветки, складаючи її та вирізаючи різним чином.

Після закінчення тесту студенти були розділені на три групи. Студенти першої групи 10 хвилин сиділи в повній тиші, друга група весь цей час слухала записаний на плівку розповідь або повторювану примітивну музику; студенти третьої групи слухали фортепіанну сонату Моцарта.

Після цього всі учасники експерименту повторили тест. І ось результати. У той час як перша група поліпшила свої результати на 14, а друга - на 11 відсотків, моцартівська група правильно передбачила на 62 відсотки більше форм, ніж в першому тесті.

Інша співробітниця Гордона Шоу, Жюльєн Джонсон з Інституту старіння мозку в Каліфорнійському університеті, провела той же тест зі складанням паперу і вирізанням фігур серед Альцгеймера хворих, у яких часто ослаблене просторове уявлення.

У попередньому експерименті один з хворих після отримання десятихвилинної "дози" Моцарта поліпшив свої результати на три-чотири правильні відповіді (з восьми можливих). Тиша або популярна музика тридцятих років не давали такого ефекту.

Луїз Хетланд з Гарвардського педагогічного коледжу опрацювала весь обсяг отриманих на той момент результатів тестувань, в сумі включали 1014 людей. Вона знайшла, що слухачі Моцарта обганяли інші групи у виконанні поставленого завдання частіше, ніж це могло бути пояснено чистою випадковістю. При цьому виявлений нею ефект був значно слабкіше, ніж у Шоу і Раушер. Але і цей невеликий ефект, на думку Хетланд, виробляє значну враження.

Були отримані й інші свідчення впливу моцартовской музики на мозок. Нейролог з Медичного центру при Університеті штату Іллінойс (США) Джон Хьюс провів експеримент на 36 важких епілептичних хворих, які страждали від майже постійних нападів. У процесі спостереження за хворими вчений включав музику Моцарта і порівнював енцефалограму мозку до і під час впливу музики. У 29 хворих з цієї групи хвилі мозкової активності, що виникають під час нападу, ставали слабші і рідше незабаром після включення музики. Цікаво відзначити, що коли замість Моцарта ці ж хворі слухали музику деяких інших композиторів, популярні ритми тридцятих років або повну тишу, у них не спостерігалося ніякого поліпшення.

І це призводить до інтригуючого питання: чому саме Моцарт? Чому не Сальєрі, а також не Бах, Шопен чи багато інших? Нейробіолог Марк Боднер з Лос-Анджелеського відділення Каліфорнійського університету використовував сканування мозку за допомогою магнітного резонансу, щоб отримати картину активності тих ділянок мозку пацієнта, які реагують на слухання музики Моцарта, Бетховена ( "До Елізи") і поп-музики. Як і очікувалося, всі види музики активізували ту ділянку кори мозку (центр слуху), який сприймає коливання повітря, викликані звуковими хвилями, і іноді порушували частини мозку, пов'язані з емоціями. Але тільки музика Моцарта активізувала всі ділянки кори головного мозку, в тому числі і ті, які беруть участь в моторної координації, зір і вищих процесах свідомості і можуть грати роль в просторовому мисленні.

У чому причина такої відмінності? Про це написана ціла книга, цитувати яку в окремій статті просто неможливо, але її можна безкоштовно скачати тут .

Лікування музикою або музикотерапія

Ми поглинаємо музичну енергію, і вона нормалізує ритм нашого дихання, пульс, тиск, температуру, знімає м'язову напругу. Тому правильно підібрана мелодія сприятливо діє на хворих людей і прискорює одужання.

Доктор дістає бланк и віпісує рецепт. У ньом Одне слово - "Моцарт". Фантастика? Досконало реальність. Цілющі Властивості музики були відомі здавна. Ще в Парфянском царстві в III столітті до Нашої ери с помощью спеціально підібраніх мелодій лікувалі від туги, нервово розладів и Серцевий болів. А в Біблії Було сказано, что спів и гра пастухів позитивно вплівають на зростання стада. У епопея Гомера вітікання крови з ран зупінялося Завдяк мелодійнім пісням. Піфагор складав музику, засновану на певних мелодіях і ритмах, які не просто лікували, але "очищали" людські дії і пристрасті, відновлюючи гармонію душі. Стародавні китайці вважали, що музика рятує від усіх недуг, які непідвладні лікарям. У Росії в другій половині XIX століття фізіологові Івану Тарханову вдалося встановити, що радісні мелодії уповільнюють пульс. А з 1993 року музикотерапія стала одним з найпопулярніших способів лікування в США. Правильно підібрана мелодія сприятливо діє на хворих людей і прискорює одужання.

Музика, яку можна назвати шкідливою, відрізняється частим дисонансом, відсутністю форми, нерегулярністю ритмів. Наприклад, рок-музика впливає ультра-і інфразвуками, які ми не чуємо, але їх сприймають наші органи, і це може діяти руйнівно на мозок за принципом "25-го кадру". Експериментально встановлено, що якщо бій барабанів типу "там-тама" перевищує 100 децибел, слухачі непритомніють. В Японії провели експеримент: 120 матерів-годувальниць розділили на дві групи. Одні мами слухали класику, інші поп-музику. У першій групі кількість молока збільшилася на 20%, а у прихильниць "попси" зменшилася наполовину.

Музика може стимулювати інтелектуальну діяльність, підтримувати натхнення. Багато письменників і поети розповідали, що задумували свої твори під час прослуховування музики або після. Релігійна музика дарує відчуття спокою, вона анальгетик в світі звуків, допомагає справлятися з болем, піднімає нас над рівнем повсякденності у вищі сфери. Музика Баха викликає в уяві релігійні символи, особливо символ Храму, кличе до гармонії. Також впливає і музика Генделя.

Музика корисна і в конфліктних ситуаціях. Психологи люблять наводити такий приклад. Подружжя, що опинилися на межі розлучення, люто про щось сперечалися на кухні. І раптом молодша дочка заграла в вітальні на піаніно. Це був Гайдн. Батько і мати, наче прокинувшись від гіпнозу, мовчали кілька хвилин ... і помирилися.

Цікава історія сталася з французьким актором Жераром Депардьє. Справа в тому, що юний амбітний Жеже, який приїхав підкорювати Париж, погано володів французькою, і до того ж, заїкався. Відомий лікар Альфред Томатіс порадив Жерару кожен день по дві години, як мінімум, слухати Моцарта. "Чарівна флейта" насправді може творити чудеса - через кілька місяців Депардьє говорив, як співав.

Гармонійна музика - найкращий психотерапевт. Вона знімає напругу під час ділових переговорів, зосереджує увагу школярів і допомагає швидше запам'ятати новий матеріал. Для полегшення або прискорення анестезії музику використовують і стоматологи - головне, щоб вона була приємною, повільною і заспокійливою.

Десять причин віддати дитину в музичну школу

Ці причини переконливо призводить музикознавець, проректор Російської академії музики ім. Гнєсіних, музичний психолог, професор, доктор мистецтвознавства, доктор психологічних наук Діна Костянтинівна Кірнарская:

"Не дивлячись на те, що дитина фальшиво кричить пісні Чебурашки, і слуху у нього немає; незважаючи на те, що піаніно нікуди поставити, і бабуся не може возити дитину" на музику "; незважаючи на те, що дитині взагалі колись - англійська, секція з плавання, балет і прочая, і прочая ... Є вагомі причини все це подолати і все-таки вчити музиці, і ці причини повинні знати сучасні батьки:

1. Грати - це слідувати традиції. Музиці вчили всіх аристократів, російських і європейських. Музикувати - це лоск, блиск і шик, апофеоз світських манер.

2. Музичні заняття виховують волю і дисципліну: займатися на інструменті треба постійно, регулярно і без перерв. Взимку і влітку, в будні і свята. Майже з тим же завзяттям, з яким чемпіони тренуються в спортзалі і на ковзанці. Музика - це виховання характеру без ризику травми!

3. Займаючись музикою, дитина розвиває математичні здібності. Він просторово мислить, потрапляючи на потрібні клавіші, маніпулює абстрактними звуковими фігурами, запам'ятовуючи нотний текст, і знає, що в музичній п'єсі як в математичному доказі: ні відняти, ні додати! Не випадково Альберт Ейнштейн грав на скрипці, а професора фізики і професора математики Оксфорда складають 70% членів університетського музичного клубу.

4. Музика і мова - близнюки-брати. Вони народилися слідом один за одним: спочатку старший - музика; потім молодший - словесна мова, і в нашому мозку вони продовжують жити поруч. Фрази і пропозиції, коми і крапки, питання і вигуки є і в музиці, і в мові. Грають і співають краще говорять і пишуть, легше запам'ятовують іноземні слова, швидше засвоюють граматику. Меломани-літератори Тургенєв і Стендаль, Борис Пастернак і Лев Толстой, Жан-Жак Руссо і Ромен Роллан, кожен з яких знав не один іноземну мову, рекомендують всім майбутнім поліглотам музику.

5. Музика структурна і ієрархічна: великі твори розпадаються на менші частини, які в свою чергу діляться на невеликі теми і фрагменти, що складаються з дрібних фраз і мотивів. Стихійне розуміння музичної ієрархії полегшує розуміння комп'ютера, теж вистачає ієрархічність і структурного. Психологи довели, що маленькі музиканти, учні знаменитого Шінічі Сузукі, якщо навіть не дуже досягли успіху в розвитку музичного слуху і пам'яті, зате обійшли своїх однолітків за рівнем структурного мислення. Не випадково фірма Microsoft вважає за краще співробітників з музичною освітою.

6. Музичні заняття розвивають навички спілкування або, як їх сьогодні називають, комунікативні навички. За роки навчання дитина-музикант познайомиться з галантним і дружнім Моцартом, йоржистим і атлетичним Прокоф'євим, навченим і філософічним Бахом і іншими дуже різними музичними персонами. Граючи, йому доведеться в них перевтілитися і донести до публіки їх характер, манеру відчувати, голос і жести. Тепер залишається один крок до таланту менеджера. Музика веде від серця до серця, і саме грізна зброя топ-менеджера - обеззброює посмішка "хорошого хлопця".

7. Музиканти Сердечна і одночасно мужні. Музика пом'якшує звичаї, але, щоб в ній досягти успіху, треба бути мужнім. Діти, які займалися музикою, співчутливі і одночасно терплячі, і тому частіше готові подати своїм старим батькам той самий "стакан води".

8. Заняття музикою привчають "включатися по команді". Музиканти менше бояться страшного слова deadline - термін здачі роботи. У музичній школі не можна перенести на завтра або на тиждень вперед залік по ГАММОЮ і класний концерт. Дитина з таким досвідом не завалить серйозний іспит, інтерв'ю при прийомі на роботу і відповідальний доповідь. Музичні заняття в дитинстві - це максимальна витримка і артистизм на все життя.

9. Музичні заняття виховують маленьких "цезарів", які вміють робити багато справ відразу. Музика допомагає орієнтуватися в декількох одночасних процесах: так, читає з аркуша піаніст, відразу робить кілька справ - пам'ятає про минуле, дивиться в майбутнє і контролює сьогодення. Музика привчає мислити і жити в декількох напрямках. Дитині-музиканту буде легше бігти по декільком життєвим доріжках і всюди приходити першим.

10. І, нарешті, музика - найкращий шлях до життєвого успіху. Чому? Див. Пункти 1-9.

Дитячі музичні школи Нижнього Новгорода. Виберіть ту, яка ближче до вашого будинку, в якій вчилися самі або про яку чули багато хорошого.

Знаменитості з музичною освітою

Не дивно, що музичним минулим відзначені багато знаменитостей. Ми наведемо тут тільки малу частину відомих імен:

- Агата Крісті своє перше оповідання написала про те, чому їй важко грати на фортепіано на сцені;

- Кондоліза Райс, навпаки, найбільше любить грати на публіці у своєму сліпучому концертній сукні,

- Білл Клінтон упевнений, що без саксофона ніколи не став би президентом;

- Кевін Костнер, Брюс Вілліс, Джнонні Депп, Скрарлетт Йохансон, Міла Йовович (американські актори) ...

Подивіться на успішних людей в будь-якій області, запитаєте, чи не займалися вони в дитинстві музикою, хоча б навіть і недовго, хоча б навіть і без особливого завзяття? Звичайно, займалися.

На Всесвітньому конгресі ЮНЕСКО в Сеулі в 1999 році була зроблена доповідь про нобелівських лауреатів за останні 100 років. Виявилося, що ВСЕ вони займалися творчістю! В основному, музикою.

Дуже цікаве відео

Про те, як впливає класична музика на виховання, здатності і адаптацію в суспільстві, ви можете дізнатися, подивившись всією сім'єю дуже цікаву живу передачу Саті Співакова "Нескучная класика" за участю піаніста Миколи Луганського і вже згаданої нами вище Діни Кірнарской:

Музика ще й загадкова! До сих пір до кінця не розгадана детективна історія створення красивої музики, відомої під назвою "Адажіо Альбіноні". Хто написав її насправді? Томазо Джованні Альбіноні (1671 - 1751 роки) або все-таки італійський музикознавець Ремо Джадзотто (1910 - 1998 роки), який відразу після війни працював в Дрезденської бібліотеці, знайшов крихітний рукописний фрагмент бас лінії і відтворив музику, яка тепер значиться, як Адажіо Альбіноні ?

А ось ще одна загадка музики. 13-й каприс Паганіні, званий ще, як "Диявольський сміх", хоча він дуже красивий і нічого диявольського в ньому немає. Альо! Є сміх, який чути лише у виконанні знаменитого скрипаля Сергій Крилова. А ви почуєте цей сміх?

Олена Сагіева.

Використана інформація з сайтів: Православ'я і світ , Ребенок.інфо , yugzone.ru , Мій бебі , Школа життя и Гліеровскій вісник .