1. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
2. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
3. Гротескний театр і фантастичний реалізм
4. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
5. «Творити для себе. Насолоджуватися для себе »
6. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
7. Гротескний театр і фантастичний реалізм
8. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
9. «Творити для себе. Насолоджуватися для себе »
10. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
11. Гротескний театр і фантастичний реалізм
12. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
13. «Творити для себе. Насолоджуватися для себе »
14. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
15. Гротескний театр і фантастичний реалізм
16. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
17. «Творити для себе. Насолоджуватися для себе »
18. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
19. Гротескний театр і фантастичний реалізм
20. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
21. «Творити для себе. Насолоджуватися для себе »
22. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
23. Гротескний театр і фантастичний реалізм
24. Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист...
25. «Творити для себе. Насолоджуватися для себе »
26. Новаторська студія Євгенія Вахтангова
27. Гротескний театр і фантастичний реалізм

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.

Вахтангов Євген Багратіоновіч - біографія режисера і актора, особисте життя, спектаклі, фото. Артист театру і кіно

У 25 років Євген Вахтангов вже викладав у театральній студії Станіславського, а через два роки - поставив свій перший спектакль. Він використовував новітні режисерські прийоми, експериментував з декораціями і зробив глядачів учасниками сценічної дії. Вахтангов винайшов новий напрямок театру - фантастичний реалізм, і Станіславський називав режисера-новатора «першим плодом нашого оновленого мистецтва».

«Творити для себе. Насолоджуватися для себе »

Євген Вахтангов народився у Владикавказі. Його батько був тютюновим фабрикантом і сподівався, що син продовжить його справу. Однак ще в дитинстві Євген Вахтангов захопився театром і вирішив присвятити йому все життя. У гімназичні роки він уже грав в аматорських постановках: «Одруження» Миколи Гоголя , "Бідність не порок" Олександра Островського і «Діти Ванюшина» Сергія Найдьонова.

Закінчивши гімназію в 1903 році, Євген Вахтангов вступив до Московський університет і відразу ж - в студентський театральний гурток. Він ставив спектаклі і грав сам - і в Москві, і під час приїздів до Владикавказа. Для кожної постановки Вахтангов розробляв загальний план, ретельно перераховував всі предмети, які повинні знаходитися на сцені, описував костюми, грим і ходу акторів, навіть розраховував темп ходу завіси. Зразком театрального мистецтва для нього був Московський Художній театр . Тут Євгенія Вахтангова надихало все: декорації і акторська гра, звукові ефекти і технічні деталі.

У 1909 році Вахтангов вирішив здобути професійну театральну освіту і вступив на драматичні курси при Московському Художньому театрі. Тут викладали переважно артисти театру: Олександр Адашев і Василь Лужский, Микола Александров і Василь Качалов. Вони навчали молодих акторів за методиками Костянтина Станіславського .

Євген Вахтангов хотів стати режисером, і Костянтин Станіславський незабаром став виділяти його з інших учнів. Він призначив Вахтангова головним помічником по роботі з молодими акторами. Натхненний методикою Станіславського, Євген Вахтангов мріяв створити акторську студію.

До цього прагнув і сам Станіславський. Тому в 1912 році разом з Леопольдом Сулержіцкім вони відкрили Першу студію МХТ, в якій почав викладати Євген Вахтангов. Одночасно Вахтангов працював в інших московських театральних школах, серед яких особливе місце займала Студентська драматична студія. Її створили в 1913 році п'ять студентів з різних московських університетів. Через рік актори-початківці запросили Вахтангова в якості викладача і режисера.

Новаторська студія Євгенія Вахтангова

Євген Вахтангов в молодості. Фотографія: vakhtangov.ru

Юрій Завадський. Шарж на Євгена Вахтангова. 1913

Євген Вахтангов. Фотографія: vakhtangov.ru

На початку свого приміщення у Студентській драматичної студії не було, учасники збиралися то в кімнатах студентів, то в ресторанах, то в порожніх кінотеатрах. Репетиції проходили, в основному вночі, тому що вдень Євген Вахтангов займався з 1-й студією МХТ, а студенти - вчилися і працювали.

Свою першу постановку - «Садибу Ланина» - Студентська студія представила в 1914 році. Прем'єра вистави викликала бурю обурення. Критики уїдливо писали про дитячу безпорадності початківців акторів, про жалкостью театральних декорацій, про неспроможність режисера Вахтангова. Станіславський ж так розлютився на Вахтангова за самодіяльність і провал «Садиби Ланина», що заборонив йому викладати поза стінами МХТ і 1-й Студії.

Однак заняття у Студентській студії не припинилися, а проходили тепер в найсуворішій таємниці. Для своїх учнів Вахтангов наймав кращих педагогів-новаторів, незважаючи на бідність студії.

Поступово Євген Вахтангов знайшов власне розуміння театру. У спектаклях він прагнув підкреслити умовність того, що відбувається на сцені, тому, наприклад, класичні театральні костюми вахтанговці надягали поверх сучасного одягу. А щоб підсилити цю ідею, артисти одягали їх прямо на сцені. У лічені секунди з акторів вони перевтілювалися в персонажів п'єси. Для декорацій використовували звичайні побутові предмети, які обігравалися за допомогою світла і тканинних драпіровок.

У 1917 році студентська студія вийшла з «підпілля» і стала називатися Московської драматичної студією Євгена Вахтангова. В цьому ж році Вахтангов тяжко захворів, проте працювати він став ще більше і старанніше. «Перша студія, друга студія, моя студія, єврейська студія« Габима », студія Гунст, народний театр, пролеткульт, художній театр, урок, спектакль листопадових урочистостей - ось десять установ, де мене рвуть на частини», - писав Євген Вахтангов.

Гротескний театр і фантастичний реалізм

Євген Вахтангов в ролі Текльтона в спектаклі «Цвіркун на печі». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Крафта в спектаклі «Думка». 1914 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: wikimedia.org

Євген Вахтангов в ролі Фрезера в спектаклі «Потоп». 1915 рік. 1-я студія Московського Художнього театру. Фотографія: aif.ru

Після революції 1917 року авангардному театру Вахтангова стало важко знаходити спільну мову з новим глядачем - «первісним щодо мистецтва». Режисер вирішив приєднатися до театру Костянтина Станіславського. У 1920 році студія Вахтангова стала частиною Московського Художнього театру, і отримала назву Третя студія.

Вже через рік у Третьою студії МХТ з'явилося власне приміщення театру. На честь відкриття артисти дали спектакль «Чудо святого Антонія» за однойменною комедією Моріса Метерлінка. Це стало другим зверненням вахтанговцев до цієї п'єси, і в цей раз Вахтангов поставив спектакль в традиціях гротескного театру. Він писав: «Побутовий театр повинен померти. «Характерні» актори більше не потрібні. Все, що мають здатність до характерності, повинні відчути трагізм (навіть коміки) будь-характерності і повинні навчитися виявляти себе гротескно. Гротеск - трагічний, комічний ».

Цілком Зайнятий роботою в декількох студіях, за своїм здоров'ям Вахтангов майже не стежив: у свій час займався гімнастикою йогів і дотримувався дієти, але потім порушив режим: безперервно курив і засиджувався після вистав на театральних вечірках.

Незадовго до смерті Євген Вахтангов почав працювати над постановкою «Принцеса Турандот» за казкою італійського драматурга Карло Гоцці. Цією виставою він відкрив новий напрямок в театральній режисурі - «фантастичний реалізм». Вахтангов використовував персонажі-маски і прийоми італійської комедії дель арте, проте казку зробив дуже сучасною. Актори прямо на сцені переодягалися в костюми казкових героїв, а паралельно розмовляли на злободенні теми.

Повернувшись додому після чергової репетиції вистави «Принцеса Турандот», Вахтангов зліг і більше вже не вставав. Прем'єра відбулася без нього, зате на виставі був присутній Костянтин Станіславський. Захоплений роботою свого учня, Станіславський особисто висловив своє визнання Вахтангову: «Те, що я бачив, талановито, своєрідно і, що найголовніше, життєрадісно! А успіх блискучий. Молодь дуже виросла ».

«Принцеса Турандот» стала останньою роботою Євгена Вахтангова. Він помер 29 травня 1922 року. Поховали Вахтангова на Новодівичому кладовищі.

Кирило Крок склав свій власний топ-5 вистав, які йшли в самі різні часи.