1. У бадьорому дусі
2. витоки таланту
3. дві медалі
4. Від європейського романтизму - до російській ліриці
5. дорогами Христа

Він був народним художником, по суті - разом зі своїм народом переживав те, що стало загальним долею.

20 травня (1 червня) 1844 р - 18 липень 1927 р

Працював в різних жанрах художник запам'ятався публіці, перш за все, як творець чудових зразків російського пейзажу. Запам'ятався сонячної, радісною простотою своїх картин. Біля робіт Полєнова в Третьяковській галереї завжди скупчення народу. Небо світле, високе, що омиває куполи церков і дерев'яні дахи дворових будівель, відблиски на доріжках, кущі бузку і буйні зарості трави - все це нехитро, знайоме, і в усьому цьому вона, Росія-матінка. побачити красу звичних речей і передати її так, щоб зворушило серце, під силу тільки великому талантові. 18 липня - день пам'яті цього чудового художника. Дай Бог, щоб творчість Василя Дмитровича пішло з пам'яті, як це часто буває з класикою. Звичка в цьому випадку - рід забуття. Нехай в тому чи іншому жанрі хтось із наших молодих читачів відкриє для себе «свого» Полєнова.

У бадьорому дусі

Холодна і похмура видалася осінь в 1920-му. Нещадний спеку минулого літа в багатьох районах знищив посіви. За реквізиціями почався масовий голод. 76-річний художник жив в колишньої своєї садибі Борок. По тижнях не вилазив з товстого піджака, не знімав шапки і рукавиць. Щоб якось підкріпити себе, пек яблука і з ранку до вечора працював.

Чим підтримати людей, коли так важко, туга підступає? І тут-то народилася ідея - показати красу Божого світу, дати хоч трохи радості. На цей раз Поленов задумав щось казкове: влаштувати світловий театр з підсвіченими картинами, на яких би зображувалося подорож по різних куточках землі. «Ви подумайте тільки, як живуть селяни», - говорив Василь Дмитрович, - «Півроку холоду, темряви, нічого крім трактиру ... З туги можна померти ... І раптом навколосвітню подорож!» [1].

Для створення картин художник використовував свої ранні етюди, привезені з поїздок. Він сам сконструював і виготовив переносний складаний ящик для діорами. Голод і робота потроху підірвали його здоров'я - писав він стоячи. Коли діорама була, нарешті, готова, він зібрався їхати в страховій, щоб особисто брати участь в показі, і тут ноги зрадницьки відмовилися служити - розпухли так, що валянки надіти було неможливо. Але не так-то просто було утримати Василя Дмитровича на місці - він велів розрізати валянки зверху і все-таки поїхав. Діораму відкрили при місцевому музеї, а її творець скромно сидів на ганку при вході і милувався усміхненими обличчями виходять глядачів.

Прагнення приносити людям радість він зберіг до кінця свого життя, а в 80 років - отримав звістку про присвоєння йому звання народного художника. Він і був народним художником, по суті - разом зі своїм народом переживав те, що стало загальним долею.

Багато людей відзначали властивий Поленову аристократизм. Пастернак писав про нього: «Це був єдиний, в повному і найкращому сенсі слова, джентльмен - європеєць і аристократ» [2].

Полєнова ж такі визначення бентежили. Якось він помітив рідним: «Тут чомусь всі вважають мене аристократом. Це якесь непорозуміння. Я ніяких дворянських якостей в собі не відчуваю. Постійно працюю, та й над усе люблю роботу ... Близько мені люди все працівники »[3]. Полєнов, дійсно, все життя працював, але все ж, зв'язок з дворянської культурою виділяла його з-поміж художників і багато в чому визначила своєрідність його творчості.

витоки таланту

Народився Василь Дмитрович Полєнов в Петербурзі, в 1844 році в родовитої сім'ї. Батько його був великим чиновником і дипломатом, і одночасно - відомим істориком і археологом. У будинку Полєнова збиралися художники, професора, музиканти, вчені, і Василь рано долучився до інтелектуальної та мистецької атмосфері. З цим були пов'язані і труднощі при виборі життєвого шляху. З юності йому багато що вдавалося, і він ніяк не міг вибрати між наукою і мистецтвом. Нарешті, в сім'ї було вирішено, що університетська освіта йому не завадить, і Василь Дмитрович вступив на фізико-математичний факультет університету, не залишаючи і занять на учнівському курсі в Академії мистецтв. Правда, живопис вже тоді більше захоплювала його, і він навіть на якийсь час пішов з університету.

Інтерес Полєнова до мистецтва багато в чому був зобов'язаний тому, що його вчителем виявився один з кращих педагогів того часу, який виховав цілу плеяду великих художників - П.П. Чистяков. Через кілька років, за наполяганням батьків Поленов повернувся на університетську лаву (на цей раз в якості студента юридичного факультету), але внутрішній вибір, мабуть, уже відбувся. Однак про отримання вищої освіти художник ніколи не шкодував - воно розширило коло його уявлень, що було важливо і для творчості. У роки навчання він із задоволенням відвідував найрізноманітніші курси: по праву, анатомії, по будівельному мистецтву і нарисної геометрії і, нарешті, по історії витончених мистецтв.

дві медалі

1871 рік у житті художника-початківця був особливим. Попереду були випускні випробування в університеті і в Академії мистецтв, практично, одночасно. Екзаменовка була для Василя Дмитровича порожньою формальністю. Він тримав іспити з честю. Більшу частину предметів в університеті Поленов здав на «відмінно», а тим часом, в Академії його чекало не менше серйозне випробування.

В якості теми роботи для випускного конкурсу вони з І.Є. Рєпіним - його однокурсником - отримали євангельський сюжет «Воскресіння дочки Яіра» . Відома історія про те, як Христос воскресив раптово померла 12-річну дочку начальника синагоги. Після закінчення роботи на суд Академії були представлені дві чудові, але абсолютно різні за стилем і за настроєм картини. Рєпіна вдалося передати велич і таємничість дива воскресіння. У рєпінських образі Спасителя була і божественна сила, і міць, і доброта, і Його безмірне самотність серед світу. При погляді на цей образ згадувалися слова пророцтва про Христа: «Він взяв на Себе наші немочі, і недуги поніс» (Іс. 54: 3; Мф. 8: 17). «Чоловіком скорбот» був Христос на картині Рєпіна.

І.Є. Рєпін «Воскресіння дочки Яіра» (1871 г.)

Інша художнє рішення запропонував Поленов. Його робота виглядала більш простий, майже жанрової, чудо було, як би, розчинено в повсякденності, а при погляді на його образ Спасителя згадувалося інше пророцтво - «немає в ньому ні виду, ні величі» (Іс.53: 2). Втомленим подорожнім, самовідданою лікарем представив Господа художник. Картина служила нагадуванням про те, що, прийшовши в світ, Син Божий через смирення «прийняв зрак (тобто образ) раба», уподібнився вбогим землі. І скільки теплоти і надії було в погляді дівчинки, яку тримав за худеньку, прозору від хвороби руку Христос! Обидва випускника Академії отримали за свої картини великі золоті медалі і право на закордонні поїздки для вдосконалення свого таланту.

В.Д. Полєнов «Воскресіння дочки Яіра» (1871 г.)

Від європейського романтизму - до російській ліриці

Подорожуючи по Європі, Полєнов шукав свій «стиль», свою дорогу в мистецтві. Він привіз із закордону дві значні історичні картини - «Арешт гугеноткі» і «По праву пана». Обидві були високо оцінені знавцями живопису, проте ще занадто нагадували роботи європейських майстрів, а Поленов не хотів йти шляхом простого наслідування.

«Арешт гугеноткі Жакобін де Монтебель, графині д'Етремон» (1875.г.)

Минуло кілька років, і Василь Дмитрович, нарешті, знайшов свою «нішу». У ті роки він зближується з передвижниками [4] - художниками нового покоління, протиставити сухуватий академізму з його суворими канонами - живіше, реалістичне зображення дійсності.

Полєнов з його прагненням до простоти вбудовувався в цей напрямок. І тоді один за одним з'явилися на світ його «тургеневские» пейзажі. Перш російські художники часто наслідували італійських майстрів, шукали особливі види, незвичайне освітлення. Здавалося, що з «бідної російської природи» не можна витягти нічого особливого. Полєнов же перекинув стереотипи, зміг передати красу звичного. Роботи його були то радісними, як «Московський дворик», пронизаним сонцем, то трохи сумними, передають непомітну красу, сором'язливість порослих травою і чагарником старовинних садиб.

«Московський дворик» (1878 г.)

«Бабусин сад» (1878 г.)

Дивлячись на його «Бабусин сад» або «Зарослий ставок», хотілося зануритися в неквапливу, розмірене життя, де все - затишний будинок з історією, містки і човен, затишні куточки саду і лілії на воді - радувало серце, було близько і пропорційно людині. Успіх картин Полєнова був повним, і якщо раніше друзі, жартуючи над його захопленням Європою, називали його «Доном Базиліо», то тепер йому присвоїли почесне "звання" - "лицаря передвижничества».

«Зарослий ставок» (1879 г.)

дорогами Христа

Художня спадщина Полєнова - це не тільки пейзаж, історична і жанровий живопис. Ще в юності під враженням роботи Іванова «Явлення Христа народу», художник задумав створити цикл картин про життя Спасителя. З цією метою Василь Дмитрович багато подорожував, вивчав природу, побут, етнографічні деталі, поки, нарешті, не втілив свій задум. При цьому йому вдалося зберегти ту ж простоту, що і в російській пейзажі.

Одна з відомих робіт Поленовский циклу - «На горі». Ми знаємо, що Господь - Творець світу, але як просто передає це Поленов! - Христос тут - подорожній, що знаходиться в повній гармонії з природою. Він - джерело її краси і досконалості.

"На горі"

Та ж буденність, то ж відсутність зовнішніх ефектів - і в роботі В.Д, Полєнова «Христос і грішниця», де головною є тема милосердя і правосуддя. Люта натовп з почуттям уявної правоти під крики і улюлюкання тягне до Ісуса викриттям в гріху молоду жінку, а Той зберігає дивний спокій. Ще хвилина, і після декількох Його слів від цього безлічі народу не залишиться нікого, а над головою цієї нещасної, що встигла пережити і жах ганьби, і загрозу розправи, - заплаканої, заціпенілої, - прозвучить слово вибачення і застереження ...

«Христос і грішниця» (1887 р)

В якому б жанрі не працював Василь Дмитрович Полєнов, чи писав він інтер'єри Московського Кремля або античні руїни, жанрові портрети або пейзажі, оповідав чи про життя Христа, - все його творчість випромінювало світ, гармонію і добро. Так він розумів своє покликання, своє призначення художника.

«Теремно палац» (1877 г.)

1 Цит. по: Пастон Е.В. Василь Дмитрович Полєнов. - Л. Художник РРФСР, 1991. С. 105

2 Пастернак Л.О. В.Д. Полєнов. З моїх спогадів. Г Т Г. Про Р. ф. 54, од. хр. 3415 (Цит. По: Пастон Е.В. Василь Дмитрович Полєнов. С. 106)

3 Цит. по: Сахарова Є.В. Народний театр і сім'я В.Д. Полєнова. Спогади дочки художника. // Тарусские сторінки. - Калуга, 1961. С. 149

4 Назву свою цей напрямок одержав, завдяки пересувним художнім виставкам, які художники організовували по різних містах Росії.

При роботі над матеріалом були використані наступні джерела:

1. Пастон Е.В. Василь Дмитрович Полєнов. - Л. Художник РРФСР, 1991.
2. Сахарова Є.В. Народний театр і сім'я В.Д. Полєнова. Спогади дочки художника. // Тарусские сторінки. - Калуга, 1961.
3. Сахарова Є.В. В.Д. Полєнов, Е.Д. Полєнова. Хроніка сім'ї художника. - М., 1964.
4. Улюблені російські художники. Василь Дмитрович Полєнов. ( http://www.bibliotekar.ru/kPolenov )
5. Державний музей садиба В. Д. Полєнова ( http://polenovo.tula-oblast.ru )
6. Полєнов, Василь Дмитрович. Матеріал з Вікіпедії - вільної енциклопедії. // Вікіпедія.

Читайте також:

Я завжди тільки Руссю і жив ...