Поняття «мода» в Житомирі нерозривно пов'язане з ім'ям Маргарити Козак. Відомий модельєр-дизайнер десятки разів представляла наше місто на найпрестижніших модних заходах України. На сьогодні в її активі 2 гран-прі, 8 перших місць і більше 30 спецпризів Міжнародних та Всеукраїнських конкурсів і фестивалів. Відверто про світ моди в розмові по душам з Маргаритою Козак:

- Ви пам'ятаєте, в якому віці вперше проявили інтерес до своєї майбутньої професії?
- На диво рано. Уже в чотири роки моїм улюбленим заняттям стало малювання принцес в найрізноманітніших довгих сукнях. Мама зберігає цілу коробку таких малюнків. Причому, розфарбовувати їх я не любила - це була робота бабусі. Зазвичай, поки вона розфарбовувала одну принцесу, я встигала намалювати ще чотири. Ви не уявляєте, яким святом для мене ставав кожен показ по телевізору історичного костюмованого фільму! По-дитячому я називала таке кіно «фільм з довгими сукнями» і дивилася саме на сукні, не особливо вникаючи в сюжет. Доводилося йти на самі різні дитячі штучки, щоб не бути відправленої в ліжко. По дві години доїдати вечерю або допивати чай, наприклад. Благо в кухні був телевізор!

- Пам'ятаєте першу спробу переходу від теорії до практики?
- Першими моїми клієнтками були мої ляльки. У молодших класах я шила їм цілі гардероби. Шити одяг для себе початку класу з восьмого, тоді ж вперше запрацювала перші купони - робила подружкам на замовлення оригінальні сережки. Свій перший дизайнерський конкурс виграла в одинадцятому класі - це був конкурс від ЦНТТ в номінації «Моделі одягу», на якому я представила своє випускне плаття. До речі, в якійсь мірі, це плаття визначило мою подальшу долю. Коли я приїхала поступати в Технологічний університет Поділля (тепер Хмельницький національний університет) на конструктора одягу, виявилося, що якраз в тому році вперше набиралася експериментальна група модельєрів. Побачивши на співбесіді фото мого випускної сукні, мені запропонували подавати документи на модельєра.

- Було відчуття, що збулася мрії?
- Звичайно! Але, перш за все, було дуже багато роботи! Включно зі мною, диплом «Модельєр-дизайнер» в результаті отримало всього вісім чоловік з групи. Ті, хто робив свої авторські колекції, їздив по конкурсам в складі Студентського будинку моделей і щось вигравав. Всіх, хто не зміг себе досить яскраво проявити, після четвертого курсу перевели в групу конструкторів.

- Розкажіть про Вашу першої авторської колекції!
- На момент вступу до університету я захоплювалася в'язанням гачком. Тоді існувало усталену думку, що в'язані речі - це нікому не цікавий «бабусину скриню». Мені ж в'язані речі дуже подобалися, тому хотілося довести зворотне - зробити їх модними, а іноді і авангардними. Я постійно винаходила нові візерунки і фасони, створюючи собі абсолютно унікальний гардероб. Загалом, не було нічого дивного в тому, що свою першу професійну колекцію «Вальс квітів» я зв'язала гачком. Додам тільки, що вона була повністю побудована на розробленої мною авторської технології - в'язані елементи з'єднувалися між собою шифоновими вставками. Закінчивши колекцію, я відразу ж повезла її до Києва на найперший міжнародний конкурс моди «Печерські каштани». На п'ятиденному конкурсі, де в день показувалося мало не по сто колекцій, в'язаній була тільки моя. Це був дуже хороший старт! Три перших місця протягом року на Всеукраїнських конкурсах в Харкові, Дніпропетровську та Вінниці, плюс безліч запрошень організувати показ на самих різних заходах.

- Можете поділитися якою-небудь цікавою закулісної історією з показу?
- Насправді таких історій багато. Кумедний випадок стався на 5-му Міжнародному фестивалі моди «Времена года - Весняне рандеву 2002» в Одесі, де «Вальс квітів» завоював спецприз. За лаштунками колекцією голосно захоплювалася команда з Молдови, старанно фотографуючи з різних сторін кожну модель. А через рік, на наступний фестиваль, вони привезли майже точну копію моєї колекції. До абсолютного подив дизайнерів, які брали участь разом зі мною в попередньому фестивалі, - навіть виконану в тій же кольоровій гамі! Сама я на цьому фестивалі показувала вже наступну колекцію - «Птахи Едемського саду», ще більш технологічно складну, ніж «Вальс квітів». І Ви уявляєте, вони знову хотіли фотографувати! З тих пір я намагаюся не допускати закулісну фотозйомку колекційних речей.

- І часто в світі моди трапляються такі ситуації?
- Не часто, але трапляються досі. Хоча мене це щиро дивує! Адже в цьому немає абсолютно ніякого сенсу. У світі моди нічого не забувається. Вузькому колу професіоналів прекрасно відомо, хто і що привніс в цей світ від себе. Це не робота в ательє, де все спрощено бажанням клієнта отримати якісну річ певного фасону. Дизайнер, який бажає всерйоз заявити про себе серед профі, повинен видавати тільки абсолютно унікальний продукт.

- Можете розкрити хоча б один авторський секрет успіху?
- Перш за все, потрібно не боятися експериментувати, створюючи незвичайні форми. Наприклад, в «Вальсі квітів» в'язані вечірні сукні мали капюшони. Звучить трохи безглуздо, правда? Але виглядало це прекрасно. Подивіться на фото! Ще одним важливим аспектом був незвичайний спосіб презентації колекцій. Мені ніколи не подобалися стандартні покази у вигляді дефіле. Кожен показ хотілося зробити міні-виставою. Спеціально для цього навіть був створений «Театр мод Маргарити Козак», яким я дуже довго і серйозно займалася. Це був абсолютно дивовижний колектив дуже талановитих людей - красивих і артистичних хлопців і дівчат, що живуть сценою і модою. Розробляючи театралізовані шоу-покази для фестивалю «Fashion Friends», ми в кінцевому підсумку досягли такого творчого взаєморозуміння, що могли приїхати на показ в чужому місті за десять хвилин до початку, і готові були виступати, просто окинувши поглядом приміщення. Я до сих пір вдячна моїм моделям за ті часи!

- А що стосується комерційних успіхів? Конкурсні досягнення якось сприяли бізнесу?
- Моїм першим великим замовленням став пошиття костюмів для хорової капели «Орея». Я дуже люблю цей колектив і намагаюся не пропускати їх концерти, тому точно знаю, що вони виступають в цих костюмах досі. За моєю задумом, кожен костюм трошки відрізняється від всіх інших якої-небудь маленької деталлю - розташуванням вишивки, наприклад, або формою коміра. Завдяки цьому кожен костюм індивідуальний, хоча і виконаний в єдиному для всього хору стилі. Так вийшло, що це замовлення потягнув за собою безліч інших - інші житомирські хори, естрадні виконавці і ансамблі. І, мабуть, найголовніше для мене - замовлення на розробку костюмів для театральних вистав. Це моя найулюбленіша робота! Тому що ніде не можна дати розвернутися фантазії більше, ніж на сцені театру. Я обожнюю відмовитися в кожен персонаж, аналізувати його характер і вчинки, а потім висловлювати його образ через одяг. Не можу не сказати, що найцікавіші образи мені довелося створити в творчому тандемі з режисером Петром Авраменко. Серед них костюми до вистав «Одруження», «Король Олень» і «Метерлінк в стилі new».

- Кого з Ваших клієнтів можна назвати найзнаменитішим?
- Думаю, що це білоруські «Пісняри». На одній зі спільних виступів вони побачили мої фольклорні костюми на нашому житомирському ансамблі «Древляни» і захотіли зі мною познайомитися. Через занадто щільний гастрольний графік наше знайомство могло відбутися тільки в Києві. Довелося спеціально їхати. Концерт був на Контрактовій площі, там же стояв гастрольний автобус. Мірки знімали прямо в ньому. Приблизно за таким же сценарієм пройшла і перша примірка смётанних костюмів. А ось остаточної примірки так і не відбулося - готові костюми передавали автобусом до Трускавця прямо на концерт! Така робота з зірками - не зовсім зручно, але зате дуже захоплююче.

- Ви згадали про фестивалі «Fashion Friends». Як взагалі з'явилася ідея робити фестиваль моди в Житомирі?
- Мені, як постійної учасниці модних фестивалів, завжди було трохи сумно, що ці чудові події відбувалися де завгодно, тільки не в моєму рідному місті. Точно пам'ятаю, що рішення виправити це прикре непорозуміння прийшло до мене на Хмельницькому автовокзалі. Я їхала додому після четвертого курсу і будувала плани на літо. Перші організаційні дзвінки я зробила тут же, прямо з телефону на вокзалі.

- Кожен творча людина прагне до визнання. Яка нагорода стала найбільшим визнанням особисто для Вас?
- У 2005 році я отримала перше місце в номінації «Креатив» на Другому міжнародному фестивалі моди і театрального костюма імені Варвари Каринської за колекцію «Птахи Едемського саду». Головою журі був всесвітньо відомий історик і критик моди Олександр Васильєв. За авторську технологію виготовлення в'язаних пір'я він від себе особисто вручив мені спецприз - книгу з історії моди з автографом. Повною несподіванкою для мене стало прохання подарувати йому корону Орла (центральної моделі колекції) для його особистого музею моди. Ось це було визнання! На мій превеликий жаль, я не могла віддати корону, оскільки вже був запланований наступний показ і зовсім не було часу робити нову.

- Ми багато говорили про кар'єрні піках, а що Ви зазвичай робите в проміжках між ними?
- По правді кажучи, я була б щаслива займатися виключно кутюром, але в Житомирі це абсолютно нереально, тому я просто намагаюся знаходити місце для цікавих рішень в кожному замовленні. Повірте, воно завжди є навіть у найпростішому літньому платті, не кажучи вже про таких відкритих для фантазії речах, як випускну сукню або модне жіноче пальто. У мене є клієнтки, які мають повний гардероб від Маргарити Козак. Уміння створювати будь-які речі, ідеально сидять на будь-якій фігурі - в цьому і полягає моя робота. А ще, мені дуже часто замовляють весільні сукні. Я завжди трепетно ​​ставлюся до такої роботи. Наприклад, вірю, що якщо наряд нареченої робився на позитиві, то подружнє життя складеться добре, тому ніколи не приступаю до весільної сукні в поганому настрої. Загалом, повсякденної роботи вистачає і говорити про неї можна дуже довго, але я думаю, що це якраз той випадок, коли краще один раз побачити, ніж сто разів почути. Вся моя діяльність досить докладно відображена на офіційному сайті - сотні фотографій за всі тринадцять років творчого життя. Заходьте!

Житомир.info за матеріалами інтернет-журналу SSS