Фото: ІТАР-ТАСС

M24.ru з'ясовує, який він, сучасний столичний ринок образотворчого мистецтва. Про тенденції розвитку в порівнянні з заходом, про формування цінових порогів і купівельні переваги - в нашому матеріалі.

Фото: М24

Мистецтво як спосіб інвестування

За приблизними підрахунками, річний оборот світового ринку мистецтв становить близько 380 мільярдів доларів. Російський ринок, у порівнянні з більш старими світовими фінансовими арт-сценами, є порівняно невеликим і оцінюється в 1,5 мільярда доларів. Що стосується сучасного російського арт-ринку, то він знаходиться лише в стадії становлення, зазначає керівник "Галереї 21", співзасновник Центру сучасного мистецтва "Сокіл" Ксенія Подойніцин.

Вітчизняні колекціонери з достатком є ​​активними учасниками світових арт-подій, формуючи свої колекції переважно з творів західних майстрів.

Одна з особливостей московського ринку образотворчого мистецтва, та й усього російського ринку в цілому, - відсутність торгів основних аукціонних будинків (Sotheby's, Christie's). Можна говорити лише про локальні аукціонах з незначним обсягом торгів.

"Музеї не мають достатніх бюджетів, щоб робити скільки-небудь значні придбання мистецтва. При цьому інтерес інвесторів до вітчизняного ринку мистецтва стрімко зростає, фінансовими інституціями створюються значні колекції і засновуються цільові aрт-фонди", - констатує Подойніцин.

Експерт відзначає позитивні тенденції розвитку ринку: поява послуг страхування приватних колекцій, практика прокату картин. Особливий інтерес до творів виявляють фінансисти, які розглядають придбання робіт художників в якості надійного способу інвестування.

Фото: ІТАР-ТАСС

Як формуються купівельний інтерес і вартість картини

На думку Ксенії Подойніцин, мода, "попит на ім'я автора", безумовно, існують. Про це красномовно свідчать щорічно публікуються топ-листи художників, успішність яких оцінюється виходячи з показника аукціонного обороту в грошах. Також можна справедливо говорити про попит на мистецтво відповідно до географічної напрямку. Наприклад, в 2009-2010 роках найбільшим успіхом у найбільших колекціонерів користувалася американська і китайська фігуративний живопис.

"З усіх видів сучасного мистецтва, згідно зі статистикою, на ринку вище за все цінується живопис. Річний аукціонний дохід живопису в середньому становить близько 65-70 відсотків від загальної виручки. Як правило, полотен на торгах продається в три рази більше, ніж графічних творів, в п'ять разів більше, ніж фотографій, і в 5-7 разів більше, ніж скульптур ", - коментує Подойніцин.

Співвласник галереї КультПроект, один з ініціаторів Weekend галерей сучасного мистецтва AS Event Юлія Манусевіч, кажучи про сформованих перевагах купівельної аудиторії, називає художників, чиї імена мають "музейне значення".
"Стійкий інтерес до робіт художників - нонконформістів, так як і вони стали надбанням музейних колекцій. Сформовані ціни і безсумнівні цінності має антикварний ринок. У плані інвестицій він надійний. Багато в чому вартість нової роботи визначають вже відбулися продажу, але практично все може бути переглянутий. також не можна ігнорувати об'єктивні витрати, пов'язані в тому числі і з виробництвом, наприклад, в творах паблік-арту ", - додає Манусевіч.

Помічник керівника галереї сучасного живопису "Матіналь" Анна Кисельова вважає, вартість картини формує кілька факторів: закупівельна ціна роботи, перевезення, оформлення полотна і відсоток в якості виручки для самої галереї, яка організовує виставку.

"Обсяги наповнення простору творами мистецтва залежать від формату галереї. Це або галерея-магазин з невеликими обсягами, або галереї-виставкові зали. Можу сказати, що сьогодні воліють сучасний живопис класичної. Твори XIX-XX століть в кілька разів дорожче робіт сучасників. Протягом року у нас були розміщені картини для продажу, створені в XIX столітті. І жодна робота не зацікавила клієнтів. Також на продаж впливає фактор сезонності - перед Новим роком попит зростає, в лютому - мертвий сезон ", - говорить Кіс Єлева.

У свою чергу Ксенія Подойніцин вважає, що художні об'єкти, будь то живопис, скульптура, графіка або фотографія, інсталяція або відео-арт не можуть оцінюватися економічними категоріями.

"Вартість картини - це не витрати на фарбу і полотно. Тут ми оперуємо іншими критеріями, такими, як репутація автора і список виставок, в яких він брав участь. Так само важливо вказувати список колекцій і країн, в яких знаходяться роботи автора, і ще - виставлялися чи твори на аукціонах особливо на значних, таких як Sotheby's і Christie's, Phillips ", - підкреслює експерт.

Подойніцин не сумнівається, аукціон - один з об'єктивних критеріїв оцінки творів сучасного мистецтва, так як на аукціонах зі світовим ім'ям відбувається не просто продаж певного твору, а й формується котирування імені автора. Аукціони сьогодні є найбільш відкритим майданчиком для визначення ціни, на відміну від інших угод, де ціни мають закритий характер.

А ось керівник московської Galerie Iragui, один з ініціаторів AS Event Катерина Ірага дотримується тієї думки, що аукціон - не спосіб оцінки робіт художників і скульпторів.

"Спочатку аукціони покликані займатися вторинним ринком, а для первинного ринку, особливо щодо emerging artists, аукціони можуть бути дуже небезпечні. Первинним ринком і художнім промоушном повинні займатися галереї, так як вони найкраще знають про кар'єру художника", - додала Ірага.

Фото: ІТАР-ТАСС

Арт-ринок врятують меценати

Художник-аквареліст, член Російської академії мистецтв, засновник і керівник Школи акварелі Сергій Андріяки вважає, що в Москві зараз "проповідують арт-бізнес", що згубно впливає на мистецтво.

"Інсталяції, перформанси - до мистецтва це не має ніякого відношення. Все, що стосується нетрадиційного мистецтва можна або викинути, або за допомогою реклами та інших маніпуляцій зробити культову річ. Я помітив, що ціни на роботи Кандинського більше, ніж на картини Рубенса. Але хіба класика гірше? " - дивується сучасним тенденціям Андріяки.

Голова Спілки художників, народний художник РФ, скульптор Андрій Ковальчук категорично заявляє: "Арт-ринку в Москві немає. Фактично галерейна діяльність у нас представлена ​​в дрібному обсязі, тому говорити про серйозні великих офіційних продажах не доводиться".

Сьогодні існують два напрямки в мистецтві: традиційне реалістичне, можна його назвати сучасним класичним, і актуальне мистецтво. Часто вони не перетинаються. Такі популярні місця як Винзавод і "Гараж" представляють в основному актуальне мистецтво, а решта галереї займаються традиційним мистецтвом.

Катерина Ірага вважає, що актуальне мистецтво живе за законами, які залежать від думки обивателя, тобто попит не породжує пропозицію.

"Ринок мистецтва формує професійне середовище, він залежить від думок професіоналів і від конвенцій та угод, встановлених всередині професійного співтовариства", - додає Ірага.

За часів СРСР ринок образотворчого мистецтва розвивався строго за заведеним сценарієм - існувала монополія державного художнього фонду, і всі замовлення були державними. Також мали місце бути поодинокі неофіційні приватні покупки у окремих художників. З 1991 року, за словами Ковальчука, багато хто сподівався, що виникнуть галереї, які дадуть можливість відкритих продажів і посприяє розвитку ринку. Не склалось.

"Галерейний бізнес складний. Вивіз робіт за кордон - одна з проблем. Не кожен художник готовий платити 13 відсотків прибуткового податку. Художники - індивідуальні підприємці повинні платити 6-7 відсотків. Але тим, хто, скажімо, продає дві картини на рік, це не вигідно ", - міркує наш співрозмовник.

Ковальчук називає кілька чинників розвитку арт-ринку: реклама, меценатство, поліпшення загального добробуту.

"Меценатство завжди допомагало художникам. Третьяков, Морозов, Мамонтов - завдяки цим людям Росія придбала серйозну колекцію, яка сьогодні є державною. Тому потрібен закон про меценатство, згідно з яким бізнесменам, які вкладають кошти в мистецтво, надаються пільги. Хорошим прикладом меценатства в Москві може служити створений підприємцем Ананьєва Інститут сучасного реалістичного мистецтва на Павелецькому ", - зазначає Ковальчук.

Що стосується покупки картин, то про розвиток ринку образотворчого мистецтва, на думку експерта, можна говорити тільки в разі готовності середнього класу витрачати гроші на роботи художників і скульпторів. При цьому смак замовника на 80 відсотків формує пропозицію.

Поряд з такими проблемами як незбалансованість цін, відсутність вторинного ринку, недостатня підтримка держави, одним з найважливіших перешкод для розвитку ринку сучасного мистецтва в Росії є небажання і невміння галерей працювати з новими іменами, вирощувати і просувати нове покоління художників.

Сьогодні галеристи вважають за краще працювати з перевіреними, "зоряними" авторами, що тягне за собою відсутність середнього сегмента - невід'ємний елемент будь-якого ринку, резюмує Ксенія Подойніцин.

Алла Панасенко

сюжети: колонки , Сучасне мистецтво - хто його створює