Для початку, в 1969-му році, на лейблі Fontana Records був випущений сингл "The Artist", записаний ним за допомогою групи сесійних музикантів, умовно названої Kingdom Come. Їх імена мені, на жаль, невідомі, але цілком імовірно, що ці ж люди візьмуть участь у записі лонгплею.
Незвично, що на двох сторонах синглу була представлена одна і та ж пісня, в моно і стерео версіях. Авторство її належить не Маркусу, а нікому загадкового суб'єкту на прізвище Сігрейв (J. Seagrave). Про нього не вдалося виявити жодної інформації, так що, цілком можливо це був черговий маркусовскій псевдонім. Продюсерами синглу виступили Артур Геллер (Arthur Geller) і сам Маркус.
Маркус в 1969-му
Уже на цьому записі намітився стиль, який більш яскраво розкриється в альбомі «Marcus«. Такий собі рафінований пси-фолк, з акустичною гітарою, флейтою, клавішними, скрипкою, басом, стабільними барабанними партіями, рідкісними вкрапленнями електрогітари і жіночим хором на бек-вокалі. А подекуди навіть ситар можна буде почути! Метаморфоза сталася не тільки з музикою, а й з вокальною манерою Маркуса. Раніше Маркус / Еванс, в плані вокалу і зовнішності, нагадував щось середнє між Бобом Діланом і Джонні Кешем, але до 1969 му неабияк "захіппел", обріс бородою, а співати став якимось тремтячим голосом, з придихом.
Маркус згадує передісторію записі платівки: "Це був липень 1969 го, і я сидів в кафе« У брата Джуніфера »(Brother Juniper's) на Хейт-стріт. Я знав, що воно належить нью-ейджерскому культу «Священний орден людей» (The Holy Order Of Mans), і також знав, що кароока красуня Дайан (Dianne), яка працювала там офіціанткою, була членом «Ордена». Можете повірити мені на слово, світ меркло, коли я дивився в її очі і бачив груди, облягаючі коричневої робою (формою працівників Брата Джуніфера). Я відчував, що подобаюся їй, дивлячись на те, як вона упаковує сендвіч з житнього хліба і салату з тунцем, приготованим нею для мене. Це стане моїм обідом і вечерею. Я розчохлив свою стару гібсонівських акустику вишневого кольору і приступив до налаштування. Мені хотілося отримати ідеальний звук, ну або максимально наближений до нього, наскільки можливо зробити на слух, знаєте, це було за багато років до появи будь-яких тюнерів, які стали зараз такими поширеними. Я зіграв кілька незвичайних акордів, створених під впливом мого приятеля Деніела МакКарді (Daniel McCurdy). Ці, так звані «акорди з затриманням» (suspended chord) негайно зривали дах і несли свідомість в нескінченні вершини. Деніел говорив, що такими прогресіями, зіграними в електриці, можна навіть вирубати людини, настільки вони потужні! Я ніколи не намагався грати їх в електриці, хоч і був вкрай вражений звучанням гітари мого товариша, так як переслідував зовсім інші цілі. Я хотів щоб вони звучали як якісь ледве помітні відгомони інших світів ... До знайомства з Деніелом, я в основному бринькав три простих акорду, тепер же, вийшов за межі стандартів, що незабаром посприяло народженню нових пісень. Пригадую як місяцем раніше, мене і гітариста Чарлі Коки (Charlie Cocky) запрошували до себе на флет кілька друзів. Чарлі подобалися мої нові пісні, він підігравав на акустичній гітарі, а я співав і грав ці «ефірні» акорди. Раптово, чувак, який стояв поруч з нами, впав на підлогу і нехило так розбив собі голову. Чи то він просто втратив свідомість, то чи був нокаутований нашим звуком! Я запитав: «Чарлі, невже це ми вирубали його?». Він відповів: "Схоже, ми зловили потрібну мікро-тональність, що і дало такий ефект». Я не хотів, щоб подібний інцидент стався тут, «У брата Джуніфера», тому я заграв річ простіше, оду прекрасної Дайан - «Lady Of Light». Ця композиція не увійшла в альбом, як і ода до Хеллі (Hallie) і моя нью-йоркська любовна пісня «Monday Marye Morning». Я був задоволений тим, як поєднувалося звучання гітари з моїм голосом і мені здавалося, що так я можу змусити людей відчути світ, любов і веселощі. Нерідко це виходило! Коли я співаю про красу природи в «Color Song» і дивлюся на обличчя людей, що стоять навколо - я бачу в них радість. Я відчуваю дух Нової Епохи, що витає в повітрі. Мені подобалося те повільне вібрато, яке я надавав своєму голосу під час співу, не без впливу Донована і Тіма Хардін. Я радів всьому, що вплинуло на мене в моєму шляху. Ці настрої були підхоплені в Брате Джуніфере, а тепер я встаю, виходжу назовні, і бачу, як сонце заливає своїм ласкавим світлом яскраво одягнених людей на Хейт-стріт. "
Картинка з Harmonia Macrocosmica
Загалом, звідси ясно, якими настроями просочений альбом - це любовна лірика і позитивна "шізотеріка" на тему єднання людини з природою, явища Епохи Водолія, миру в усьому світі, і інша хіпова мішура.
Обкладинку платівки створив Річард Мантель (Richard Mantel) (вельми крутий дизайнер, який працював над оформленням багатьох джазових, психоделічних і авангардних альбомів), розмістивши на ній карти Таро і ілюстрацію з небесного атласу 17 століття "Harmonia Macrocosmica" Андреаса Целлариуса. Цілком очевидна причина їх появи на обкладинці: астрологія і Таро займали важливе місце в концепціях "Священного ордена людей" - секти, до якої Маркус тоді виявляв підвищений інтерес. Ця організація намагалася поєднати християнське вчення, гностицизм і східну містику.
Отже, сама платівка, озаглавлена просто "Marcus" була записана в Наприкінці 1969-го і вийшла на початку 1970-го на лейблі Kinetic Records (Z 30297). Незрозуміло чому Маркус змінив явно більш крутий Fontana Records на Kinetic Records. Можливо, контракт був укладений лише на випуск одного синглу, або умови у друге виявилися більш вигідними, а може, ще якісь причини спонукали їх припинити співпрацю.
Крім того, Маркус взяв собі в пару іншого продюсера. Якщо дебютну сорокап'ятку музикант випустив з нікому не відомим Артуром Геллер, тут же з ним попрацював маститий продюсер та аранжувальник Ларрі Феллон (Larry Fallon). Ймовірно, він же виконує на альбомі партії клавішних (але це тільки моя думка). Звукач в студії був Тоні Бонджові (Tony Bongiovi) (дядько того самого Джона Бон Джові). Всі композиції були складені самим Маркусом. Це свіжі роботи, мабуть з тих, написаних із застосуванням "ефірних" акордів, крім однієї (Grains Of Sand), вже виходила в рамках проекту The Freak Scene, в більш електричної версії, в 1967-му році.
Після провалу альбому, творчі інтереси Маркуса починають змінюватися в бік художнічества. Але він не припиняє свою музичну діяльність. Правда наступний альбом вийде нескоро, аж в 1979-му році, і буде вже традиційно-фолковим, з елементами госпела.
RY COOPER Rusty Evans '66 Monster Psych Theremin HEAR
Sonata in b minor (рисунок Маркуса)
Marcus in his Studio Art Gallery
***
Marcus Uzilevsky
Post Office Box 166
Woodacre, California 94973
415.488.9194 Tel
415.488.0194 Fax
http://www.uzilevskyart.com
email: [email protected]
see also:
http://www.rustyevans.com
http://www.rockabillyhall.com
