1. Студент ЗабГУ, який вважає за краще представлятися як Me Guusta, вчиться бачити світ в пишноті стилів,...

Студент ЗабГУ, який вважає за краще представлятися як Me Guusta, вчиться бачити світ в пишноті стилів, починаючи від зрозумілого і яскравого поп-арту, закінчуючи складною геометрією, іноді страхітливою.

- Як ти зрозумів, що малювання - це твоє покликання?

- Я почав малювати з 13-14 років. Тоді ми з другом пішли в художню школу, звідти все і пішло. Спочатку це був бомбинг (жанр графіті, швидкий малюнок, як правило в заборонених місцях. - Авт.). Ми брали балони і щось черкали, щось, схоже на вуличне мистецтво. У 2011 році в Читі проходив фестиваль «Фарш action» , Там я зробив роботу в покинутій будівлі на МЖК, після чого більше не малював на стінах в місті. Я захотів перейти на полотна, мені це ближче до душі. Тому незважаючи на те, що я починав з вулиць, став малювати в приміщеннях.

- Які напрямки в мистецтві тебе найбільше захоплювали тоді?

- Коли я закінчив художню школу, то пішов вчитися в університет за спеціальністю «дизайн». Там я відразу вибрав стиль поп-арт (pop art, скорочення від popular art - популярний напрям в образотворчому мистецтві Західної Європи і США кінця 1950-1960-х років, який виник як реакція заперечення на абстрактний експресіонізм. Найчастіше в поп-арті зображуються предмети масової культури. - Авт.). Мені він сподобався спрощеними формами - було цікаво малювати портрети, пейзажі в такому стилі.

- Коли ти став отримувати комерційні замовлення?

- Тоді ж і пішли перші замовлення на портрети до свят, багато було цікавляться моєю творчістю. Створення робіт приносило мені задоволення, а результат помітили і потім навіть запропонували зробити виставку. виставка пройшла , Я продав все картини. А після виставки я поїхав до Німеччини, яка мене сильно змінила.

- Нові експерименти?

- У новому місті я відкривав для себе виставки художників-початківців з академії в Штутгарті і розумів, що не треба боятися експериментувати, в експерименті може народитися щось нове, цікаве для кожного окремо людини.

- Тобто ти пішов від поп-арту?

- Я став його рідше використовувати. Так, він прикольний, але такий простий. Після поїздки я став думати і шукати нове, дивився на західних художників, таких як Aryz з Іспанії, ETAM з Польщі, Росія - це Marat morik і Aber. Вони мене по-справжньому хвилюють.

Дивлячись на свої роботи річної давності, можу сказати, що вони зроблені в різних стилях - є геометрії з ілюзією, графіка, реалізм з абстракцією. Я експериментую над формою, але поки зрозумів одне - геометрія з ілюзією уживаються погано в розумінні у людей.

- Це як?

- Люди не звикли до такого. Геометрія для кого-то виглядає страхітливо, хоча у мене вже є і повторні замовлення на неї.

- Але вдається тобі зв'язати замовлення клієнта зі своїм баченням?

- У мене не замовляють стилістику, я вибираю її сам. Я намагаюся зробити так, щоб і задумка замовника була зроблена, і з мого боку щось цікаве. Буває, кажуть: «Роби, що хочеш». Я і роблю.

- Про що твої роботи, що ти хотів ними довести, показати, напевно якийсь філософський сенс є?

- Про філософський зміст я не знаю. Люди у мене часто запитують, що означають ті чи інші малюнки або мої тату, але я не даю якийсь сенс, я роблю так, щоб в кінцевому підсумку мені сподобалася картинка, тому я просто люблю експериментувати над формами і стилями.

- Не боїшся, що матеріальний аспект знищить творчість, перетворюючи просто в товар?

- Спочатку поп-арт - це суцільна реклама. Він призначений для реклами, для продажу. Зараз, працюючи з різними людьми, знаючи, чого вони хочуть від тебе, задаючи тобі приблизний вигляд роботи, ти починаєш викручуватись над своєю свідомістю і думаєш, як намалювати так, щоб було і тобі цікаво, і замовнику. Так що думаю - ні, не знищує. Перші мої роботи були просто портретами для друзів.

- А звідки береш натхнення?

- Черпаю натхнення, перш за все, з музики, я сильно схильний до настрою, який дає мені саме музика. Натхнення приходить, коли дивлюся на роботи інших художників, а їх творче зростання - найкраща мотивація.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

- Скільки часу витрачаєш на одну роботу?

- Працюю коли як: якщо на полотнах, то один, коли стіни - прошу допомоги у дівчини. Часу на реалізацію йде по-різному, якщо мені це цікаво, я займаюся, то можу зробити стінку за пару днів, іноді і більше, а зараз став менше малювати через навчання.

- Чи продовжуєш малювати для себе?

- Для себе я звичайні почеркушки, маленькі замальовки і різновиди того чи іншого замовлення.

- Плани організувати нову виставку?

- Хотів робити виставку, але поки що цього нічого не віщує. Як стане тепліше, зроблю, думаю, роботу на вулиці. Хочеться знову це відчути.