Розглядаючи популярні стилі живопису, не можна не згадати про такому відомому явищі в мистецтві, як поп-арт.

Цей напрямок виникло в п'ятдесяті роки минулого століття, як якась реакція на роботи експресіоністів. Стиль поп-арт бере за основу образи продуктів споживання масової культури, маючи на увазі тонкий контекст. Це гра масштабності матеріалів; оригінальний технічний метод виконання на полотні, прийом своєрідного оголення предмета, а так само виявлення інформаційних перешкод.

Вперше, термінологія «поп-арт» згадується в роботах критика Лоуренса Еллоуея в 1954 році. Він використовував дане назва нарівні з поняттям «поп-культура», щоб підкреслити зв'язок між напрямком мистецтва і процесами, що відбуваються в соціумі. Через пару років після публікації його нотаток, стиль поп-арт, як найменування течії увійшов у вжиток широкою аудиторією.

Поп-арт конкретно в живопису народився в 1955 році завдяки картинам британських художників Джо Тілсона, Пітера Блека і Річарда Сміта. Але гучну славу придбав лише рік потому, коли світ побачив приголомшливий колаж під назвою «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» Художника Річарда Хамилтон.

Річард Гамільтон. Колаж «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?»

Нова образність, яку створювали ЗМІ і реклама не могла пройти повз поглядів і гострої сприйнятливості творчих людей. З туманного Лондона стиль перекочував в Штати. Його послідовниками в Америці є такі видатні постаті, як Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенштейн, Том Вессельман, Джаспер Джонс і, звичайно ж, всіма улюблений Енді Уорхол.

Ендрю Уорхол. Мерлін Монро

Розглядаючи історію живопису і згадуючи сюжетну лінію поп-арту в ній, не можна не сказати про гостру критику, якій піддавалися роботи вищезазначених художників. Одні вважали їх праці абсурдним, який нічим не відрізняється від банальної реклами; інші назвали стиль примітивним і вульгарним; а треті - знаходили в ньому певний сенс і захоплювалися тонкістю серйозного підтексту. Деякі поети і письменники, зокрема, Стенлі Куніц (лауреат Пулітцерівської премії) відгукувався про живопис поп-арту, як про відверте вираженні духу буржуазії.

Проте, саме поп-арт в живопису зміг відмінно передати смак і настрій часу. Молодість, скороминущість, сексуальність, мрійливість і деяка наївність в картинах відображає справжню американську мрію, про яку в Росії будуть говорити лише через кілька десятиліть.

Художники поп-арту змогли створити шедеври, передати культи суспільства свого покоління, а так само дати поштовх до розвитку нових стилів. Саме поп-арт в живопису породив такі модні і популярні течії, як оп-арт і кінетичне мистецтво.

Оп-арт. Віктор Вазарелі. Гештальт III. 1969

Оп-арт, прикладом, продовжив тему ілюзорності предметів в сприйнятті світу. Ефекти злиття або просторового переміщення, ширяння або падіння в звиваються лініях популярні і сьогодні. Найяскравішим представником такого стилю вважають Віктора Вазареллі.

Кінетичне мистецтво, в продовження до теми про рух і сприйнятті соціальних мас, має на увазі не тільки прості фізичні зміни, а й серйозні процеси в житті; будь-які її форми, що виникли в результаті будь-яких дій.

Важливо так само відзначити, що поп-арт в наші дні перекочував в світ дизайну і моди. Він не втратив свою актуальність і сьогодні, коли в суспільстві виникли нові культи і «свіжі» ідоли.

Ви маєте можливість відвідати майстер-клас від Ольги Базанова і ближче познайомитися з техніками поп-арту, а так само самостійно написати картину в цьому стилі на наших заняттях.