На рубежі ХХ-XXI століть в Петербурзі з'явилися десятки приватних галерей. Місцеві галеристи визнають: щоб заробити, досить продавати сувеніри та картинки з видами міста. Більшість цим і займаються. Оглядач «Культурної столиці» придивилася до небагатьох галереям, які виконують культурну місію: просуває сучасних художників і виховують колекціонерів.

На рубежі ХХ-XXI століть в Петербурзі з'явилися десятки приватних галерей. Місцеві галеристи визнають: щоб заробити, досить продавати сувеніри та картинки з видами міста. Більшість цим і займаються. Оглядач «Культурної столиці» придивилася до небагатьох галереям, які виконують культурну місію: просуває сучасних художників і виховують колекціонерів.
Петербург славиться консерватизмом, працювати з сучасним мистецтвом тут складно. Колекціонерів мало, купівельна активність невисока, багато хто воліє спілкуватися з художником без посередників. Арт-критика практично відсутня, видання, де регулярно друкувалися анонси виставок, з'їв криза. В Європі галерейний бізнес підтримують великі колекціонери, фонди, іноді держава. У нас же галереї найчастіше існують на доходи від якогось іншого заняття власників, і до самоокупності, яка у всьому світі є нормою, їм далеко. У Москві ситуація більш благополучна, але в Петербурзі арт-ринку ніяк не вийти з зародкового стану. Комерційні галереї, що проявляють творчу активність, можна перерахувати по пальцях, і найпростіше це зробити на щорічному російському огляді, виставці «Арт-Москва», - там регулярно з'являються лише чотири учасники з Петербурга: галерея Anna Nova, Галерея Марини Гисич, Галерея Дмитра Семенова і AL Gallery (колишня галерея «Альбом»).

Інтер'єр галереї "Борей"

Найяскравіші учасники петербурзької арт-середовища, які мають ретельно підібраний коло авторів, активно їх просувають і успішно працюють навіть в умовах економічного спаду, - Anna Nova і Галерея Марини Гисич. Anna Nova, що відкрилася в 2005-му, стабільно проводить авторські виставки раз в два місяці, показуючи роботи як харизматичних діячів ленінградського андеграунду (Шинкарьов, Кошелохов, Фігуріна), так і неоакадеміста Віктора Кузнєцова та Олега Маслова, любителя сильнодіючих інсталяцій Петра Швецова, автора вишуканих «костюмних драм» Наталію Першину-Якиманська та інших. Кураторами виставок зазвичай стають помітні фахівці, наприклад, Катерина Андрєєва або Андрій Хлобистін. Галерея Марини Гисич працює з актуальним мистецтвом вже 10 років, в останні роки більше віддаючи перевагу виставляти фотографію та концептуальні проекти. Серед постійних авторів: Олександр Черногрівов, Петро Білий, Керім Рагімов, Григорій Майофіс; час від часу бувають виставки закордонних художників.

Співачка Anna Nova, власниця галереї Anna Nova

У місті є і свої ветерани арт-бізнесу - галерея «Борей», якій вже 19 років, і галерея «Д-137», заснована в 1996 році. «Борей», ймовірно, найдемократичніша арт-майданчик Петербурга, тут може виставитися буквально будь-який: був би вартий проект. У керівництва є улюблені автори, але з радістю вони займаються і зеленої молоддю. «Д-137» отримала назву по дебаркадера на Середньої Невкою, де знаходилася перші роки свого існування. Почали з андеграунду, показували неоакадеміста, в тому числі Тимура Новикова, Ольгу Тобрелутс, Георгія Гур'янова, в середині 2000-х з'явилися москвичі: Айдан Салахова, Олег Кулик, Костянтин Звєздочотов, Владислав Мамишев-Монро. У куратори теж запрошують видатних мистецтвознавців, тексти для каталогів нерідко пише заввідділом новітніх течій Російського музею Олександр Боровський. В останні роки «Д-137» не втрачала активності - по 6-8 виставок на рік, - але стала скочуватися до світського глянцю: роботи гітариста Rolling Stones Ронні Вуда, живопис Марини Федорової, перемальовувати див і денді з журнальних обкладинок.

Фасад галереї Anna Nova

AL Gallery існує з 2004 року і готова працювати з різними техніками і жанрами, а в коло авторів входять як маститі (Андрій Руд'євої і Віталій Пушніцкій), так і маловідомі імена. Художня політика у галереї не дуже виразна, зате вони вигадують цікаві способи залучення покупців: наприклад, можна взяти твір в оренду, щоб приміряти на свій інтер'єр. Своєрідний імідж у галереї «100 своїх» - вона знаходиться при барі «Дружба», і тут є шанс придивитися до мистецтва, не відриваючись від коктейлю. (Це, до речі, можна зробити навіть в нічний час, коли інші виставкові майданчики закриті.) Галерея Дмитра Семенова, зазвичай представляє наше місто на «Арт-Москві», голосно заявляє про себе тільки в столичних гостях. Для Петербурга же це «темна конячка», виставки тут проводяться вкрай рідко. Та й ніде: всіх площ - пара кімнат в квартирі галериста.
На вернісажі в петербурзькі галереї ходять персонажі арт-тусовки - художники, їхні друзі та знайомі, - а також заможні люди зі сфер бізнесу і моди, іноземці. У дні роботи виставок стає більше студентів і пенсіонерів, зазвичай реакції цієї публіки варіюються від «Я теж так можу» до «Господи, а як взагалі це зроблено?». У AL Gallery, як розповідає господиня галереї Наталія Панкова, є «кілька бабусь-фанів, які приходять в перші дні відкриття виставки і махають палицями, повідомляючи, як вони ненавидять все, що тут виставлено. І з завидною регулярністю відвідують всі виставки ». Що до середнього числа відвідувачів, то, скажімо, «Борей» не так давно нарахував 700 осіб за два тижні: туди деякі вузи культурного спрямування навіть екскурсії водять. Правда, потрібно враховувати, що майданчик знаходиться в самому центрі міста і працює вже 19 років.

Наталя Панкова, власниця AL Gallery

Реакція на кризу у галерей неоднакова і, мабуть, частково залежить від наявності стороннього бізнесу, здатного підтримати роботу майданчика. В Anna Nova відзначили підвищення інтересу колекціонерів і покупців в порівнянні з минулим роком, коли всіх налякав спад економіки. Марина Гисич повідомила «Фонтанці», що колекціонери стали підходити до придбання уважніше і педантичністю. Власниця AL Gallery Наталія Панкова особливого впливу кризи на свій бізнес не вбачає: «Кількість проектів не зменшилася, мистецтво продається приблизно в тому ж режимі, що зазвичай». З іншого боку, деяким галереям вже довелося відмовитися від ряду проектів або відкласти їх на невизначений час. Директор «Борея» Тетяна Пономаренко розповіла: «Ми були змушені закрити дизайн-студію і видавництво, викреслити з планів великі проекти і видання буклету. Справа дійшла до зниження зарплат, і ситуація залишається нестабільною ».
За словами Марини Гисич, «важливо вирощувати смак і почуття до сучасного мистецтва. Це корисно для суспільства в цілому, оскільки вихід за межі буденного кола спілкування і поглядів розвиває людину ». Мистецтвознавець з Anna Nova Марина Виноградова підкреслює, що місту не вистачає місць, де можна побачити сучасне мистецтво, проектів, що зв'язують класичне і нове. Шлях розвитку арт-ринку його учасники бачать в посиленні інтересу до сучасного мистецтва. Образно кажучи, люди повинні відійти від смаків, сформованих шкільним підручником з літератури і каталогом IKEA.
Ольга Лузіна
«Фонтанка.ру»

Фото з офіційних сайтів галерей.
Про цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »