Інтерв'ю з Борисом Егіазаряном
спеціально для Elegant New York
вела Тетяна Бородіна

Продовження.

Літо, тераса в затишному київському дворику в старому центрі міста. Улюблені друзі і неймовірні, нові цікаві знайомі. Приємний неспішна розмова, келих вина, тонкий гумор і м'який вірменський акцент з рідкісними, але влучними вкрапленнями грамотної української мови, артистичне і метафоричне, але дуже логічне оповідання про життя, творчість і перипетії долі. Дивовижна гармонія місця і змісту - хочеться, щоб цей вечір тривав вічно.

Представили? Відмінно, перед вами інтерв'ю з відомим вірменсько-українським художником Борисом Егіазаряном.

Зізнаюся, наша розмова виявився зовсім не таким, як я планувала, і не зовсім такий, як ви зараз прочитаєте. Але якщо, ще чесніше, то я вже давно кинула планувати інтерв'ю з по-справжньому творчими особистостями - все одно все піде інакше, непередбачувано, і краще віддатися волі хвиль і спонтанності подій.

Так що початок мого інтерв'ю, написане тут, насправді не було реальним початком бесіди з Борисом Егіазаряном. Тільки дочитавши матеріал до кінця, ви дізнаєтеся, що ж стало відправною точкою цієї розмови.

Борис Єгіазарян: Як би я розповів про свою живопису? Доведеться почати здалеку.

Я знаю багатьох молодих художників, які поїхали вчиться за програмою в Польщу, Німеччину, Францію, в якісь художні академії. Я для них писав рекомендації, які вимагає ця програма. Мене як відомого художника про це просили, я ж знаю їх роботи. Потім я спостерігав за ними, бачив, як вони там виросли. Тобто вони отримали, знайшли якусь творчу свободу, але щось і втратили, дуже серйозно втратили в відміну від тих художників, що залишилися вчиться в Києві.

Знаєте, чому втратили? Київська академія має свою школу, стару школу. Правда, що вона дуже консервативна. Я сам через цю консервативності колись постраждав. Мене виключили на 4 курсі з інституту з формулюванням: «... негідну радянського мистецтва». А це вже був 80-якийсь рік, а не 30-ті роки! Але вигнали, бо з викладачем ми не порозумілися, я занадто експериментував, а там треба було, як казав мій викладач, акуратненько, дбайливо - «голубеньким, голубеньким головку!» (Сміється).

Принцеси з синім левом.

Але це була школа, хороша школа - було чому противиться. Тобто тебе змушують, вчать академічному малюнку, і якщо ти не втратиш свою індивідуальність, то точно добре навчишся малювати.

До цього я вчився в Петербурзі, причому мені пощастило, я вчився в Мухінке, в дуже прогресивною школі. Там нам навіть викладали конструктівісткій малюнок! І я там дійсно дуже зміцнів і став вільний. Але потім до-випендрювався свободою і отримав по голові. Але все одно я вважаю, що пройшовши школу, ти можеш відштовхнутися, відірватися від неї і піти далі. Школа - це велика сила, особливо якщо ти зумієш відірватися.

А коли немає школи, то ти залишаєшся вільний, але кореня в тебе немає. Тому є дуже багато талановитих людей, які, не маючи школи, приходять до блефу в мистецтві і просто не знають, що робити далі. Створять щось під враженням знаменитих сучасних художників в стилі Contemporary Art, але куди далі рухатися, як розвиватися не знають ... тому що у них немає основи. Тому я завжди раджу - спочатку навчися, а потім все інше.

Наведу приклад. Моя дочка говорила: батько, а як ти однією лінією ось так робиш, нібито не вмієш малювати, як дитячий малюнок, але виходить здорово? Я кажу: дитина, 30 років я вчуся малювати, а потім кожен раз я борюся з собою. Я повинен одночасно вчиться малювати і забути, що я вмію малювати. І це велика боротьба. Треба навчиться малювати, а потім вже ламати і забувати малювання. Я не викладач, я не вчу малювати, але я можу допомогти навчитися мислити. Це важливо вчитися мислити мовою малюнка.

Що було далі? Коли я все ж закінчив академію, я повернувся до Єревану і повинен був вже щось робити, як індивідуум. Тобто я вмів малювати. Прийшов час забути, відмовитися від уміння малювати, щоб щось своє робити.

І ось, я приїхав на берег озера Севан. Там скеля, її потім стали називати «Скала Бориса». Тому що я дуже багато цю скелю малював (сміється). Просто не міг піти від неї. Але я хотів писати не як абстракціоніст, а як художник, який шаленіє від цих ліній, кольору. Це небо, місяць, сонце!

Над цією скелею чомусь о 3 годині дня стояла місяць повна, і тут же стояло сонце! Ну для мене це було! Кажуть, чому у тебе і місяць і сонце? Місяць в житті ж ночі? Ні! Від коли нужно, коли я хочу, то місяць і сонце ось так будут стояти! (Укр)

На відкритті виставки в Атріум, музей Т.Г. Шевченко

Значить повернувся я до Вірменії, а сім'я в Києві залишилася, поки я там влаштуюся.

Але ще є передісторія про те, чому я закінчив відділення сценографії Київської Художньої Академії.

Я перевівся з Вірменії до Києва, щоб вчитися монументального живопису. Мене взяли, але коли я приїхав, виявилося, що зарахований я на сценографію. Така в мене моя творча доля. (Сміється) Почалося з того, що я в Петербург поїхав вступати на монументальний живопис. Але запізнився на 2 години, іспити вже почалися, і мене не допустили до іспиту на монументальне відділення. А на наступний день починався іспит «проектування інтер'єру». Я не хотів на інтер'єри, тому що в житті ніколи не міг правильно креслити, ну не знаю ..., намалювати рівну лінію не міг! (Сміється) Я це їм пояснював, а вони мені сказали: якщо ви вступите на інтер'єри, то через рік ви перекладете на станковий живопис, якщо покажете, що ви це можете.

І я здав іспити. Цього просто не буває, тому що в Мухінку надходять, по 9-10 років і не можуть здати всі іспити за спеціальністю! Уявіть, з усього Радянського Союзу приїжджали, а на кожному відділенні було по 6 місць, тому було дуже складно потрапити. Так ось, я отримав за фахом три п'ятірки. Виявилося, що мій малюнок, мої композиції і мислення дуже сподобалися ректору інституту, він же декан і викладач Проектування інтер'єрів, відомий архітектор, Лукін. Йому сподобалося моє своєрідність, і тому ось я отримав ці три п'ятірки.

родючість

АЛЕ! виявилося, щоб вступити потрібно ще здавати диктант! Але я «нацмен», як це називалося, і повинен написати диктант і здати історію КПРС. Це був жах. Моя дружина прилетіла з Києва до Петербурга, знаючи, що я три п'ятірки отримав, зовсім не впевнена в тому, що я напишу диктант. Ми почали готуватися до іспиту. Іра мені диктує текст, я пишу. І я роблю 300-325 помилок! Ну і з них 150 це граматичні, а решта коми і, ще у мене була звичка, якщо мені слово подобається, пишу його з великої літери! (Сміється). Незалежно від того, треба чи ні.

Іра каже, що при всьому їхньому бажанні мене взяти, я не отримаю нічого крім 2! І вона придумала: пішла до приймальної комісії Мухінкі, а там був приголомшливий людина, Шувалов. Інтелігентна людина, яка зі мною вітався таким чином - «здрастуйте вірменський художник»!

Вона пішла до нього, сказала, що ось цей вірменський художник, ви ж бачите, він талановитий, він унікальний. Я вже три роки замужем за ним! Для нього мистецтво - це його життя, У нас маленька дитина, але ми на все пішли щоб він в Мухінке навчався. (А доньці було 8-9 місяців). Він мріяв про монументального живопису. Але він не знає російську мову взагалі! У нього в горах був учитель російської мови, який війну пройшов, тому знав російську мову, але він зовсім не вчитель ....

На що Шувалов їй і каже: Що ви таке говорите, він же прекрасно розмовляє російською! А вона йому каже: так це тому що я його дружина, він зі мною навчився! (Сміється). Але читати і писати його ніхто ж не вчив! Як же йому стати художником?

Шувалов каже: ідіть в міську приймальної комісії. Я вам даю довідку, що він отримав три п'ятірки за професією, і ви плачте їм там про свою історію і скажіть, що ви вимагаєте, щоб він здав іспити в Вірменії, на своїй рідній мові. Радянський Союз, незважаючи на всю свою жах, мав свій порядок.

І там мені дозволили. Я поїхав до Вірменії здавати на вірменській мові. У Вірменії я потрапив на іспит, який крім мене здавали два в'єтнамця і один чорний чоловік. Така компанія (сміється). Коли почали, то виявилося, що знову читають російською мовою! Я кажу «пані, мадам», вірменською - «дорога»! Що ви говорите? Мене ж відправили сюди, щоб я на вірменському писав. Я готовий твір писати. А я добре пишу на вірменському. Нехай коми я ставити там, де вважаю за потрібне, але це ж моє право! Але я добре пишу, грамотно, класно! Що ж ви мені російською знову диктуєте ???!

портрет ктевлянкі

Вона не погоджується - «Я так вирішила, ви так будете робити, як я сказала! Чи не конфліктуйте ». Ну тоді я вирішив, що не здамся: вона читає, а я у неї питаю: а кінь пишеться «о» або «е»? Ну типу щоб уточнити, і так без кінця. Типу, чи правильно я почув? А це м'який знак в кінці чи ні? «Богатир» або «Багатир», і в кінці м'який знак чи ні? «І» тверде? Це «Яри», або просте «і», яке «і»?

«Ви не маєте права мені заважати диктувати і питати». Кажу: добре, я не маю права питати. Тільки ви читаєте незрозуміло, ви ж погано знаєте російську мову! Ви читаєте неправильно. Моя дружина українка, я говорю добре, ви неправильно говорите «про» і «а». Тому я не можу зрозуміти, що ви маєте на увазі. І вона зрозуміла, що я йду з нею на конфлікт і що я провалюю іспит. Вона принесла мені аркуш паперу, текст і сказала - перепишіть.

Я переписав, але мені переписати ще складніше, ніж диктант! Загалом, я переписав, штук 20-25 помилок зробив. Вони мені 4 поставили, я поїхав. Загалом, я поїхав до Петербурга і вступив.

ТБ: Неймовірна історія!

Борис: Так, це було таке художнє відхилення, але це ж красива історія? (Сміється)

ТБ: Красива!

Борис: Так ось я вчився в Мухінке, потім в Єревані, потім переводжуся до Києва і потрапляю на відділення сценографії!

Я цього не хотів і пішов до проректору, він зараз ректор вже, Чебикін. І кажу: що ж ви таке зробили? Він похвалив, сказав, що я йому дуже подобаюся. Навіть студенти прибігли, він показував: дивіться, яка своєрідна живопис! Вірменське таке, яскраве. Він каже, «так я б вас на графіку взяв би, ви ж ще графік». Я кажу, вам же моя живопис сподобалася, а ви мене в сценографію берете. Я вчився в Петербурзі, ми з дружиною ходили в кращі тоді театри. Я люблю театр! Але жодної п'єси в житті не читав і читати не буду. Я терпіти цього не можу!

Я не хочу сценографії!

Він каже: поговори з викладачем своїм. А це приголомшливий художник, учень знаменитого Лідера, мій великий друг. Він мені сказав так: «Знаєш, Боря, сценографія - це монументальний живопис, це просторова живопис! Тебе жоден монументаліст цього не навчить!

Ти знаєш, що таке задник, дзеркало сцени? Це і монументальна, і просторова живопис. І ще, це освічена людина! Це не те, що художники неписьменні, нічого в житті не читали! ». А я кажу - я ніколи не буду читати п'єси. «Боря, а навіщо читати п'єси? На то є однокурсниці. Дівчаткам говориш, вони читають і тобі розповідають, п'єш каву і слухаєш, починаєш фантазувати. А якщо кава не допомагає, п'єш коньяк вірменський! Ти ж вірменин, в горах виріс! Роби свої монументальні речі »

І він мене переконав, я пішов на сценографію. І коли закінчив, і приїхав до Вірменії, мені дали робити спектакль в академічному театрі імені Сундукьяна.

Квартет.

А там головним художником театру був Арутчьян! Відомий художник, приголомшливий, мій коханий чоловік, батько моїх друзів. Дочки його були мої друзі, і вони йому сказали, що він же з Києва приїхав, це ж учень Лідера. І хоча я у Лідера не вчився, але Лідер був ім'я, Київська школа сценографії, це було ім'я!

Але в підсумку, театр дав мені перший спектакль на провал, на засипку!

Був в Вірменії режисер, у якого був експериментальний театр, «Театр символ». Він тоді був дуже прогресивний, але все театральні художники його не любили. Це були авангардні постановки, коли за сценою з кожного боку працювало чоловік 20-30. На сцені акторів немає, а замість них на сцені працювали предмети. Стілець міг піднятися, йти і стати на своє місце. А мотузка могла піднятися, зігнутися, стати петлею, яка потім зробить дію. Це був 1987 рік.

Це був приголомшливий режисер! І сценарії у нього були приголомшливі! І мені дали робити його спектакль. Мовляв приїхав молодий з Києва, викаблучується - отримай на засипку!

Дали нам робити спектакль ленінградської письменниці «Нові пригоди Буратіно». Новорічний спектакль. Це було знущання. Типу новорічну виставу, який буде тривати місяць, діти повинні прийти з мамами, і так далі.

Але ми зробили! Створили грандіозну сцену з конструкціями з целофану. Це були ніби як куби Малевича. Одні виглядали, як скло! Інші, як кришталь, а треті - як фантастичний матеріал. Були ще величезні метеорологічні кулі. Ми їх надули і срібною пастою затерли - вийшли казкові срібні кулі. Ми зробили приголомшливу сцену.

Я робив і ескізи костюмів. Але малюнки майже всі згоріли, колись була пожежа в майстерні. ... кілька збереглося з обгорілими краями.

Провалити нас не вдалося, навпаки був великий успіх. Так що і далі я працював в театрі. Працював над цікавими виставами, але потім пішов - театральні інтриги виявилися не для мене.

Мені там було нестерпно важко і неприємно. У театрі Сундукяна в той час працював знаменитий Мкртчян, який в «Міміно» грає, він був один з провідних режисерів театру, але, крім нього був ще один наш великий актор і режисер Саркісян, який у Тарковського грає Гибаряна в Солярісі.

Два режисера, обидва генії. Але в театрі була війна. А війну вели не вони, мужики, а їх жінки.

Дівчина з левом

У кожного з них була своя жінка, - це театр, розумієте. І у жінок команда. Це ось коли йдемо в кафе театру, кави випити, вина випити, там не просто плітки, там війна! Не те слово. Коли я робив, скажімо, костюм Щури шушера, так Лисиця Аліса приходила до мене і говорила: «... Ось ця непорядна жінка, потвора. Навіщо ти для неї зробив такий костюм, що вона в ньому не щур, а вона пацюк по життю, а виглядає не щуром, а бояринею. Чому ?! »Приходила інша і говорила:« що ж ця сама непорядна жінка - Лисиця Аліса, така-сяка, вона ж взагалі урод, навіщо ти зробив їй такий костюм, в якому вона така сексуальна, коли насправді вона мужик! » І ось так все один на одного! І я кожну переконував, що ти неповторна, неймовірна, для тебе зроблю ось це! (Сміються).

Я зрозумів, що я цього не перенесу.

І я пішов з театру, повернувся в живопис. Але переді мною постало питання. З одного боку, я люблю писати це небо, цю скелю, я дуже люблю спостерігати і робити красиві портрети, передати ось це подібність. Люблю в якомусь сенсі реалізм, своєрідну, але реалістичну живопис. Але я розумію, що потрібно знайти свій мальовничу мову ... І я вирішив, що для цього я піду в школу, вчителем малювання.

Була у нас така школа «Трьох Ашот». Експериментальна школа, дуже прогресивна. Три Ашота працювали. Один в 1988 році, коли була вірменська революція, антирадянський рух, став першим міністром освіти, другий Ашот став особливо уповноваженим послом, помічником президента. А третій Ашот став начальником служби безпеки президента. Але цей час було таке. Але вони всі троє мізкуваті люди, створили експериментальну школу, де навчання взагалі не мала нічого спільного з радянською навчанням. Ця школа і зараз є.

Загальноосвітня школа. У чому був експеримент? Там викладали НЕ педагоги, а відомі люди і хороші фахівці своєї справи. Я був запрошений на малювання дітям, першокласникам. Іншими вчителями були відомі поети, письменники, вони викладали мову і літературу, архітектори викладали основи архітектури.

*

Я пішов туди, і рік був учителем малювання. Тільки я сказав, що буду вчити тільки 1-2-3 класи і все. Я приходив з ними працювати і, крім того, мені було важливо дещо для себе з'ясувати. Я приходив до них і просто давав завдання, або прийшов і кажу: ми сьогодні будемо музику слухати, або музика повинна бути ось така, всередині себе. Слухаємо її, не шумимо, що не кричимо. Якось приходжу і кажу сьогодні ми малюємо «Доброго ранку, пане Борис». У класі мовчання, а потім хтось із хлопчиків встав, говорить «ух»! Потім другий, третій! І вони почали малювати. І я зрозумів, яка біднота у всіх художників, у мене, у Пікассо, у всіх. І який у цих дітей ривок думки!

Це були приголомшливі роботи. У мене була ціла колекція. Уявіть, робота на весь лист зошити, від верху до низу такий ось схожий на мене людина, моя борода, царський щось. Варто художник, пензлик така в руках. А діти прямо по ньому піднімаються, деруться, сходи до мене підставлена, і вони по ній забираються на мене з фруктами, квітами ... Доброго ранку пан художник - мені подарунки несуть.

Я був впевнений, що коли-то по цих картин зроблю плагіат, полотна величезні напишу, просто срісуйте. І я буду геніальним художником! Але все у мене згоріло під час пожежі.

Доброеутро пан художник. Ізлбретатель колеса з сім'єю.

Ось після цього я прийшов до моїх простим, простих речей.

Я заявив, що я дорослий художник, малюю «як дитина», квадратиком будиночки, пташка, рибка. Так я знайшов свою мову.

Незабаром Почалося вірменське загальнонаціональній рух, Почаїв війна в Вірменії. І я спочатку став активістом руху, їздив по всьому колишньому Радянському Союзу мітинги робив. КДБ насів на мене, багато говорили, що тому спалили мою майстерню. Я був в Москві на мітингах, а повернувся - майстерня дотла згоріла.

А потім війна почалася, і я пішов на фронт добровольцем, і так далі. І потім, коли я після всього цього повернувся вже як художник знову працювати, ось тоді пішла моя серія «Гранат», життєстверджуюча серія. І все це мені діти ці дали, дали мені свободу.

Із серії Гранат.

І ось коли закінчилася війна в Вірменії, у мене в пам'яті залишився цей дитячий захват і дитяча свобода, то я почав робити абсолютно нові роботи. Замість ленінградської драми. Там я навіть якщо пейзажі робив, був якийсь злам - дерево, драма, якщо портрети, то це були люди похилого віку, смуток. Драма життя, будинок для людей похилого віку, психіатрична лікарня і так далі. А потім, після війни я почав писати радість життя, надію, позитив. Зараз у мене буває, коли я щось побачу, як недавно, в таку історію потрапив, що я подумав, це можна написати, як «Крик» Мунка. І я знаю, як я б це написав. Але я не хочу повертатися в драму. Я чутлива людина, якщо я повернуся в драму, знову буду важко з неї виходити. У цьому житті драми багато. Досить, не дай Бог щоб щось сталося, але кожна людина все одно драму якусь переживе. Тому не буду я додавати, а буду якось так позитивно, світло.

Фігурки мої стали статичними. Це жінки з опущеними очима, чоловіки всюди або художник, або король, риби, птиці.

Ось і розповів вам про свою творчість.

Повний місяць

Чи довго я працюю над своїми полотнами? Це як подивитися. Ось недавно знайшов полотно 1988 року. Довго переживав, треба чіпати чи ні. І торкнув, і зіпсував звичайно. І це не перший раз. Але коли я вийду з цієї ситуації, вона звичайно буде не дарма.

У мене є такі роботи, які я колись починав, через роки чіпав, потім перевертаю, не згоден з ними, не бачу. Через рік взяв, побачив, закінчив і вона фактично написана за 10 років. Ну тоді працював тиждень, потім працював тиждень. Але все-таки 10 років я його переживав.

ТБ: А в чому це досконалість? Чого хочеться досягти?

Борис: Завжди хочеться в житті зовсім небагато, щоб щось хороше вийшло! Хоча б трошки! А то весь час нічого не виходить. Ось зовсім небагато, щоб вийшло ось так. Господи, допоможи мені.

ТБ: Відчуття, що вийшло! Ось цього хочеться, мені здається.

Борис: Так, ось це добре! (Сміються)

Як було сказано на початку, наш з Борисом розмова почалася з одного, здавалося б, випадкової і забавною теми, про яку поки я не згадувала. А справа була так: коли я прийшла на інтерв'ю, яке ми збиралися провести на терасі Будинки Майстер Клас на вул. Богдана Хмельницького, то застала Бориса у дворі на лавочці, в оточенні чарівних дам, зовсім юних і старші. Та, що молодші сиділа з ногами по-турецьки на вузьких дошках лавки, та, що постарше, намагалася манівцями і дуже делікатно, дізнатися у «молодого покоління», в котрій годині ночі вона збирається повернутися додому. У цей кульмінаційний момент, Борис вимовив, звертаючись до юної леді: «Надя, якщо тебе батьки не слухаються, то звертайся до мене! Я фахівець в цій справі! »

Зізнаюся, мене заінтригувала ця фраза, і я включила диктофон. Так що початок нашої бесіди про те, як виховувати батьків і як це впливає на творчу біографію, читайте в наступному випуску.

*