Ця людина - справжня легенда білоруського джазового мистецтва. Про його виконавській майстерності знають шанувальники груп «Kriwi» і «Харлі» в Білорусі і за її межами. Музикант, в чиїх руках скрипка стає ліричним, ніжним і витонченим створенням, мовою свого інструменту доносить до слухачів красиві історії про кохання та чуттєві романтичні визнання. Причому робить це скрипаль однаково щиро, де б не проходило його виступ - на сцені престижного концертного залу або в маленькому затишному кафе-барі. Він в польоті майже цілодобово - як у творчості, так і в часі. Він як і раніше вірить в добро і відстоює принципи «fair play» в сучасній музиці. «Золота джазова скрипка Білорусі» - Карен Карапетян знову зустрівся з «Міасін» через кілька років.

- Над чим ви зараз працюєте? Що спробували за останні роки нового і експериментального?

- Я встиг співпрацювати з кращими ді-джеями країни і за її межами, в жанрі імпровізації, «mash-up», тобто гри на скрипці поверх треків. Взяв участь в сесійному записи, а також, в кліпі, пісні Олени Ланської «Тиша», яка мені дуже сподобалася. У ньому я виконав маленьку, але важливу і смислове роль, тому що за сценарієм кліпу літня людина чує звуки скрипки, які нагадують йому про його давню, минуле кохання. Моя маленька скрипкова партія у пісні є темою, яка виникає в ключових моментах пісні. Восени мені надійшло запрошення грати в складі Premier Orchestra на телепроекті каналу СТВ «Зірка епохи». Також пощастило зіграти з відомої рок-групою «Земляни». Вийшло це у мене несподівано, так як спочатку я повинен був грати у них «на розігріві». Коли я вже розігрувався перед концертом в залі, мене випадково побачив директор «Землян» В'ячеслав Карєв і запропонував зіграти ту пісню, яку я побажав би сам вибрати. І, оскільки я по натурі виконавець повільних і красивих романтичних балад, я вибрав пісню «Червоний кінь», з одного боку, в деякій розгубленості, а з іншого - з почуттям, що я витягнув щасливий квиток. Вийшло все просто здорово, і мені приємно, що на сайті групи «Земляни» був опублікований уривок відео з моїм виступом.

В кінці грудня брав участь у благодійному проекті на Канарських островах, організованому Слов'янським культурним центром, для російськомовних дітей, і не тільки. Ми організовуємо для них свято, присвячене Різдву Христовому і Нового року, своєрідний «день радості». Ставимо сценки, даруємо багато подарунків, а також тішимо батьків прекрасними постановками. Вже більше 10 років дані заходи проходять на «ура», тому, сподіваюся, все буде продовжуватися.

Зараз я потихеньку записую новий альбом в складі групи «Харлі», з моїм другом, Євгеном Чалишевим, засновником, ідейним натхненником і композитором, а також прекрасним вокалістом. Наша група, незважаючи на матеріальні труднощі, продовжує існувати, про що ще недавно мало хто знав. Але перші три пісні з цього альбому вже звучать на радіо, так що робота триває, і це дуже радує. Сенс нашого альбому, як і у всіх попередніх, полягає у вирішенні завдань по його особливому сприйняттю глядачем: під наші твори люди повинні не просто рухатися, тому що музика тісно взаємодіє з текстом, як би допомагаючи передати сенс слів, про що б пісня не була написана - про кохання у різних її проявах, про стан душі, переживання і т.д.

- У ваших руках скрипка говорить голосами різних музичних інструментів: саксофона, гітари. Як це відбувається?

- На мою скрипку встановлений спеціальний датчик, який передає звук, що проходить потім в гітарну «примочку», налаштовану належним чином. Завдяки такій системі моя скрипка перетворюється в багатофункціональний інструмент, здатний використовувати не тільки чистий скрипковий звук, а й виконувати гітарні і не тільки, партії. Для мене така система зручна при роботі в різних інструментальних складах. Для глядачів трохи незвично, що скрипка грає, як гітара, і вони постійно цікавляться: а як у вас так виходить? Втім, я не планую зупинятися на досягнутому, і буду далі дивувати новими «нескріпічнимі» тембрами.

- Чи важко займатися творчістю в сучасному світі мистецтва, будучи віруючою людиною? Взаємопов'язані чи музика і віра? Чи можна творити справжнє мистецтво без духовного компонента?

- Почнемо з того, що сама музика - це теж інструмент, яким можна поранити або направити людину в ту чи іншу степ. Музика керує людськими думками: через неї можна нав'язати суїцид, або вона сама може відродити людини з попелу і направити на небеса. Будь-яка емоція може бути посилена музикою або пригнічена. Так як в основі християнської віри - любов, вона допомагає мені і тим, хто мене слухає. Якщо ти помітила, я не граю твори з божевільною складною технікою, а роблю ставку саме на красу і душевність. Ймовірно, Бог не обділив мене талантом до потужної техніки, а подарував мені чуттєве серце для того, щоб я міг через свою музику направляти людей в позитивну сторону - добра, миру, творення, а не руйнування. Коли я граю, для мене важливо не витратити свій дар даремно, а придбати щось позитивне.

- В якій обстановці найзручніше зануритися в творчі думки?

- Наодинці! Можна навіть саме вночі. Коли я можу перебувати на островах, я люблю виходити в нічний час на пляж, слухати океан і дивитися на зірки. Природа надихає на глибокі думки.

- Наскільки ви відчуваєте себе вірменином?

- У мене є кровозмішення - французькі, українські корені. Мій прадід «вкрав» наречену у Франції і привіз в Тбілісі. Моя прабабуся, Жанна-Марія Вале, походила зі стародавнього роду, але я до сих пір не можу знайти своїх далеких родичів, тому що свого часу з політичних мотивів зникли всі документи про її іноземному походженні - зараз в архівах нічого знайти не можна. Але вірменином я себе відчуваю на всі сто! Єдиний момент - мови не знаю.

- Чи є у вашому репертуарі вірменська музика? У яких жанрах? Чи збираєтеся його поповнювати?

- Я почав грати твори, пов'язані з Вірменією, завдяки співпраці з прекрасним музикантом Давидом Бадаляном. Але в Білорусі немає особливих потреб у вірменській музиці. Хіба що на дудук можуть приходити, але слухають його просто як екзотичний інструмент. Я виконую музику, в якій зачіпаються глибокі теми. Айко Акопян створює гарну музику. Мене пов'язує з ним те, що обидва ми в душі романтики, тому мені подобається грати його композиції, зокрема музику до кінофільмів. Поповнювати далі хочу, але це буде важко зробити, оскільки я сольний виконавець, але хороших мінусовок мало, та й писати самому просто не вистачає часу.

- Які у вас музичні уподобання? Чи є серед них вірменська музика?

- Я віддаю перевагу музиці, яка зіграна професійно, незалежно від стилю, національного забарвлення, і не несе смислового негативного навантаження. Попросту кажучи, не заганяє в депресію і не несе зло. А щодо того, чи є серед них вірменська музика - звичайно, є!

- Останнім часом в Білорусі почастішали випадки, коли навіть інструменталісти стали працювати під фонограму «+». Ронні Джеймс Діо вважав, що за виступи під фонограму треба платити ксерокопіями грошей. Яке ваше ставлення до музикантам- «фанерники»?

- Раніше на телевізійні концерти виконавців з фонограмою просто не пропускали. Але тепер працівники телебачення, частенько, не хочуть налаштовувати апаратуру і інструменти, вони знімають з себе зайві проблеми. Їм головне, щоб ефір пройшов без збоїв, і вони отримали своє «добро». А в підсумку люди, які приходять на концерт, залишаються ошуканими. Єдине, я можу допустити, що «фанеру» можна використовувати під час виступу артиста з балетом. Але візьмемо приклад зарубіжних зірок, ту ж Мадонну. Вона працює наживо і навіть не париться! Коли слухаєш живе виконання артиста, ти відчуваєш його енергетику, натиск і віддачу. А слухати концерт під фонограму - все одно, що слухати диск вдома, на хорошій апаратурі, де співають красиво, але звук вирівняний, і вичищений на студії, фрагменти нарізані і складені і т. Д. Так, навіщо тоді гроші на квитки витрачати?

Так, деякі інструменталісти грають під фонограму. І якби ж то, під свою грали. Але буває, коли з колонок лунає трек Ванесси Мей, а на сцені стоїть дівчинка, на скрипці пиляє майже в повітрі смичком і по грифу пальцями пересуває. Просто хочеться її за вухо підняти і в кут поставити відразу. Це просто неповага до себе, публіці і мистецтва в цілому. Так що я противник цього явища.

Надія Тулінова