Новонароджений, але з багатим минулим: покази, овації, фестивалі. Закликає поглянути на те, чому ми застрягли там, звідки складно вибратися: з 1993 року, як показує практика, мало що змінилося. Надія, однак, є. Вистава-трагікомедія «Титанік. Made in Armenia »починає нове життя - оновлена версія постановки, якій без малого 18 років, з'явиться на сцені Єреванського камерного театру. З'явиться (спочатку 18 і 19 травня, а далі - 4, 5, 18 і 19-го червня), щоб знову прокричати про головне. Докричишся чи? Питання часу. А поки - кілька слів і думок від актора Рубена Пашиняна: він краще за багатьох знає, чому варто піти в Камерний на «Титанік. Made in Armenia ».

- Почнемо з банального, але цікавого: як Ви потрапили в спектакль? Адже Ви в ньому вже не перше ... десятиліття!

- Краще почати з того, як я потрапив в Камерний театр. Це сталося, коли мені було сім років. Я потрапив на спектакль «Звичайний концерт» за участю Мікаела Погосяна, Гранта Тохатяна, Георгія Амірагяна, Армена Амбарцумяна, Армена Мазманян ... Це було потрясіння! Нічого прекраснішого я ніколи не бачив, і, думаю, навряд чи побачу ... Ось тоді я зрозумів, що повинен коли-небудь вийти на цю сцену. З класу дев'ятого я став відвідувати акторську студію Камерного театру; нам викладав Армен Завенович Маркарян, один із засновників театру. Потім театр оголосив набір. І я разом з Артуром Гукасяном (сьогодні він президент театрального фестивалю HIGH FEST), Ашотом Хачатряном, Рубіної Рубен і багатьма іншими чудовими акторами стали допоміжним складом театру. У 1993 народився спектакль «Ес їм Ануш Айастані ...», в якому блиснули Георгій Амірагян, Григір Багдасарян, Христина Замінян, Арсен Мікаелян і Давид Бабаян. Але склад протримався недовго - деякі актори покинули театр. На їх місце прийшли ми: Артур, Ашот і я - до 1996 року. Потім я пішов в армію, Ашот поїхав в США ...

- І вистава, відповідно, постійно зазнавав змін - в тому числі завдяки змінам в акторському складі ...

- Так, часи змінювалися, змінювався і спектакль. Він став називатися «Титанік-2». Пізніше - «Титанік. Made in Armenia ». Спектакль, який ви побачите вже завтра, примітний тим, що його намагалися «підняти» старі театру - ті, хто колись в різні роки грав в ньому. Звичайно, спектакль, точніше, його драматургія, зазнала певних змін. Скажімо так: Ара Ернджакян - автор п'єси і постановник - «Протюнінгований» спектакль під наш час. Постановка від цього тільки виграла: вона стала більш живою, більш гострою і навіть - не побоюся цього слова - більш потрібної!

- Стало бути, змінився і глядач? І ви тепер орієнтуєтеся на інших людей, відмінних від тих, хто приходив до вас у 90-ті?

- Чи змінилося найголовніше: погляд на речі. Сьогоднішній глядач категорично відрізняється від тих, хто приходив в 90-х. Тоді не було світла, але в Камерному він був. Сцена висвітлювалася блиском очей і оживала від унісону биття сердець акторів і глядачів. Сьогоднішньому глядачеві потрібно развлекалово. Дивна річ - тоді не було хліба, а народ вимагав мистецтва. Зараз хліб є - народ вимагає видовищ. Ми в нашому спектаклі намагаємося допомогти глядачеві згадати, яким він був в 90-е - чистим, добрим, розумним вірменином. Ми починаємо, як того і хоче глядач, з видовища. Він піддається і потрапляє в нашу гру. Однак з плином вистави він розуміє, що це далеко не видовище, а величезне дзеркало, в якому він відбивається і, на жаль, не в кращому світлі. Якщо хочете - це спектакль-одкровення і найсерйозніший докір, який може сьогодні пред'явити творець в першу чергу інтелігенції.

- Якою мовою говорять персонажі?

- П'єса написана на вірменській - нормальному вірменською мовою, який багато хто з нас сьогодні згадують з ностальгією. На тій мові, на якому не соромно жартувати - і це не перетворюється в вуличну какофонію. У п'єсі використані фрагменти з Одкровення Іоанна Богослова, зокрема, їх виконує мій персонаж - Поет. Інші персонажі, якщо і використовують слова, характерні для нашого часу, не опускаються, проте, до того рівня, на якому вже давно існує все наше телебачення, кіно та ін. П'єса, я б сказав, написана в Хармс-горіновской жартівливо-філософської манері.

- Плюс до цього музика. Вона в вашому спектаклі - величезної сили засіб виразності.

- У виставі використовується музика з рок-опери «Ісус Христос - суперзірка». Поет - один із співаючих персонажів. Крім Поета співають Маестро і Дівчина Гехецік (Красива), Капітан і Боцман. У нас звучить також пісня з фільму «Титанік», ми співаємо і деякі вірменські пісні, в тому числі хачатуряновскій гімн Вірменської РСР, виконуємо також пісні з радянських фільмів - наприклад, «Волохатий джміль» з «Жорстокого романсу».

- Персонаж, якого Ви граєте ... Чи можна назвати його збірним образом людей, скажімо, не дуже пристосованих до сучасної дійсності?

- Мій персонаж - людина, яку всі проганяють; він ніяк не може визначитися, але саме він і тільки він говорить правду! Думаю, не варто пояснювати, чий це збірний образ.

- Ви працюєте над роллю протягом багатьох років. Змінювалося чи в зв'язку з цим Ваше відчуття вистави і свого персонажа? Чи можна сказати, що тривалий участь в мінливому виставі вплинуло на Вас, як на актора, на Ваш професійний ріст?

- Можна сказати, що з часом я зрозумів, про що цей спектакль.Но впевнений, з часом я стану це розуміти все більше і глибше. Інша справа, що наш «корабель» все так само пливе невідомо куди, і те, про що попереджав спектакль ще 15 років тому, виявилося правдою. Наші мрії розбилися об наше ж байдужість і бездіяльність ... І зізнаюся, що якщо в 1993 році в спектаклі грав студент Пашинян, то зараз його грає Пашинян, який змінив за ці роки багато професій. Додалося досвіду, звичайно.

- Ви були самостійні в роботі над роллю? Або все робилося за вказівкою режисера?

- У нас специфіка така, що кожен, хто зайнятий у виставі, зобов'язаний створювати свій спектакль, свою версію, свого персонажа. Ми, природно, працюємо з режисури Ара Ернджакяна, але саме він вимагає, щоб ми робили все по-своєму!

- А як Ви налаштовували себе на нову версію: повністю відключилися від старого вистави, або ж новий став продовженням (по відчуттях, підходу) того, що було в 90-ті?

- Стара версія як така збереглася в пам'яті виключно як текстовий файл. Все інше абсолютно ново. Доводиться думати, відчувати і віддавати все це в зал зовсім по-новому. Не скажу, що це дуже вже легко, але одне можу сказати впевнено: мені приємно проживати життя Поета на сцені. Можливо, життя, яку я більше ніде і ніколи не зможу прожити, на жаль.