Театр ляльок

Художній керівник театру, заслужений артист Росії, Олександр Сергійович Єлохіна народився 11 січня 1947 року в місті Ташкенті

Художній керівник театру, заслужений артист Росії, Олександр Сергійович Єлохіна народився 11 січня 1947 року в місті Ташкенті. Його батько Сергій Сергійович Єлохіна працював актором в ташкентському російською драматичному театрі (в роки Великої Вітчизняної Війни на сцені театру грала велика актриса мейерхольдовского театру М. Бабанова і С.С. Єлохіна був її партнером).

За словами Олександра Сергійовича Елохина любов до театру була щеплена йому з самого дитинства його мамою Новожилова Зоєю Павлівною За словами Олександра Сергійовича Елохина любов до театру була щеплена йому з самого дитинства його мамою Новожилова Зоєю Павлівною. Він був актором шкільного театру. З 1963 по 1965 рр. займався в студії народного театру у Валентина Івановича Данилова. Брав участь у виставі "Сестри" А. Кнорре. У 1965 був прийнятий в трупу волгоградського театру ляльок, де відбувся його акторський дебют. Після служби в армії Олександр Сергійович вступив до Ленінградського інституту театру музики і кінематографії. Першу вищу освіту він здобув акторську і відразу ж вступив на режисуру. Закінчивши інститут він зайнявся пошуком себе в театральному житті. Працював головним режисером в Саранську, Тольятті, Кривому Розі.

У 1988 році Олександр Сергійович разом з родиною повертається з Кривого Рогу в рідній для нього місто Волзький. Перший час працює художником на заводі органічного синтезу.

5 грудня 1990 році було прийнято рішення виконкому Волзького міської Ради народних депутатів 26/932 "Про створення міського театру ляльок".

Перші чотири роки свого існування театр ляльок не мав власного приміщення. Вистави проходили в конференцзалі лікарняного містечка. Бухгалтерія, майстерня театру і склад з матеріалами для вистав перебували в квартирі. Ляльки до першого спектаклю "Посмішка клоуна" Олександр Сергійович робив разом зі своєю дружиною Зоєю Альбертусовной.

У 1991 році в Волзький, для роботи в театрі, приїжджає художниця з Кишинева Ніна Петрівна Забродина. Початок 90-х лихоліття для всієї країни, але не дивлячись ні на що Зоя Альбертусовна і Олександр Сергійович домоглися того, що Ніна Петрівна отримала двокімнатну квартиру в місті Волзькому.

Багато з перших акторів театру ляльок прийшли в нього з закритого Волзького Молодіжного драматичного театру. Всі вони люди не випадкові, мають акторську освіту, хворіють театром, вони з перших вистав закохує маленьких глядачів до театру ляльок.

З транспортом театру ляльок допомагає швидка допомога. На її автомобілях марки "Раф" театр не один рік їздить по школах і дитячих садків міста. Але в 1993 році місто надає театру автобус.

1993 рік Олександр Сергійович Єлохіна ставить спектакль "Жили-Були" (П'єса Р. Качанова за казкою "Курочка Ряба") З цим спектаклем пов'язаний перший великий успіх волзького театру. У 1995 році він взяв участь в "Днях культури Росії" в арабській Республіці Єгипет, в місті Олександрії. "Сабах ель-хір, Гедда" (Доброго ранку, баба!) - так ламаною арабському виголосив актор першу фразу вистави. Публіка засміялася, пожвавилася. Далі зміст подання переказував перекладач, але глядачам, особливо маленьким, і так все було зрозуміло з виразним фізіономій і жестам ляльок, за інтонаціями і музичному супроводу. Вистава "Жили-були +" викликав непідробний інтерес, "Арлекін" навіть побував на аудієнції у губернатора Олександрії і був нагороджений Дипломом Російського центру міжнародного та культурного співробітництва при уряді Росії.

1994 рік театр ляльок переїжджає в будівлю кінотеатру "Енергетик". Що таке переїзд, знають багато з власного досвіду. Скільки всього станеться, перш ніж вас привітають з новосіллям! І нервові збори: як би чого не втратити, що не розбити, і суєта на необжитому місці, і не залишає довго сумнів: невже, дійсно переїжджаю? Напевно, щось подібне з цього випробував і режисер театру, коли стало відомо рішення адміністрації і коли почалися клопоти. З'являються справжня сцена, цех для виготовлення ляльок і декорацій. Для музичного оформлення вистав запрошуються професійні музиканти. Цього року театр випускає спектакль "Голий король". Великі красиві ляльки, складні декорації, чудова музика.
Євген Шварц написав цю п'єсу за трьома казками Андерсена: "Принцеса і свинопас", "Принцеса на горошині" і "Нове вбрання короля".

1996 рік будівля кінотеатру "Енергетик" повністю переходить театру ляльок і кіно Арлекін, і внесені зміни в назву кінотеатру.

1997 рік випуск вистави "Кіт у чоботях" цей спектакль на багато років стає візитівкою театру. Маленькі глядачі із задоволенням дивляться його по кілька разів. Музичний супровід до вистави робить професійний композитор Костянтин Пирогов.

1998 рік знову успіх 1998 рік знову успіх. "Великий Кот-маг" - так називається новий спектакль за п'єсою угорського драматурга Дюли Урбана. Це казкова історія Ромео і Джульєтти, і відбувається вона не в італійському місті Верона, а в люб'язною серцю гризуна сироварні. Чи не ладнають сімейства Спагеті і Капусталетті. Зате діти їх - пустотливий Ромка і ніжна Юлечка подружилися. "Мишачою метушнею" дорослих, що поділяють світ на сірих і білих мишей, протиставляється світла дитяча дружба. Така міцна, що, поборовши страх, звертаються юні герої до таємничого чарівника - Великому Коту-магу, якого ніхто ніколи не бачив і тільки голос його наводив жах на всіх мешканців сироварні. Цей спектакль приніс театру "капітал", тверду театральну валюту - один повноцінний сольдо і надію на те, що ця монетка дасть багаті плоди. Такий пам'ятний знак з профільним портретом нашого Буратіно отримав "Арлекін" за участь у фестивалі театрів ляльок міст Півдня Росії, присвяченому дню Волгограда. Всього в ньому брало участь дев'ять професійних колективів - з Волгограда, Саратова, Краснодара, Астрахані, Воронежа, Ставрополя, Ростова-на-Дону. Був також і софійський театр ляльок з Болгарії. Волзький молодий театр не загубився на тлі великих, давно сформованих колективів. "Великий Кот-маг" привернув увагу і рішенням образів героїв, і музичним оформленням (композитор Н. Шубін), і грою акторів. Режисер "Арлекіна" А. Єлохіна отримав театральну премію газети "Інтер" в номінації "Єдність актора і жанру".

1999 год. Вистава "Веселий балаган Петрушки і Балда" - спроба ознайомити глядачів з народним "театром Петрушки", неодмінним атрибутом кожної старовинної ярмарки. Вистава складається з трьох частин: "Петрушка і Барин", "Петрушка і Циган", "Казка про попа і робітника його Балду", об'єднаних одним героєм - "іронічним щасливчику", як величають його фольклористи. Петрушка, Іван-дурень, Пушкінський Балда - це все близнюки-брати, різні лики одного образу, улюбленого росіянами казкарями роззяви, який в підсумку завжди виявляється переможцем.

2000 рік. До 55-річчя Перемоги випуск вистави за чудовою п'єсою Євгена Шварца "Казка про хороброго солдата і Царя-Водокрут". Написана давно, відразу після війни - в сорок шостому році, вона і сьогодні не може не чіпати своєю добротою, дивовижною людяністю.

2001 год. Олександр Сергійович Єлохіна і колектив театру ляльок "Арлекін" працюють над виставою "Маленький Принц" Антуана де Сент Екзюпері. Складна філософська казка.

2002 год. Олександр Сергійович працює над класикою театру ляльок спектаклем Буратіно. І на суд маленьких глядачів виходить спектакль "Пригоди Буратіно".

У лютому 2002 року напередодні Дня захисника Вітчизни з дев'ятиденним дружнім і творчим візитом театр побував в самій гарячій точці нашої країни - Чеченській Республіці У лютому 2002 року напередодні Дня захисника Вітчизни з дев'ятиденним дружнім і творчим візитом театр побував в самій гарячій точці нашої країни - Чеченській Республіці. Директор однієї зі шкіл Наурского району сказав після спектаклю "За 45 хвилин ви зробили те, що ми не змогли зробити для хлопців за рік". З Чеченської Республіки театр привіз Подячний лист від керівництва Чеченської Республіки, а також почесну грамоту від військового коменданта Наурского району А. Калугіна. У Чеченській Республіці театр дав 12 благодійних вистав для чеченських дітей і російських солдат.

2003 рік у Волзькому муніципальному театрі ляльок "Арлекін" прем'єра "Шинель" за мотивами повісті Миколи Гоголя. Право працювати для дорослої аудиторії подароване "лялькаря" великим Зразковим, ніхто не відміняв. Більш того, останнім часом вони користуються ним все частіше. Однак для волзького театру ляльок це перший досвід звернення до нової аудиторії. Причину дорослішання "Арлекіна", звичайно, краще за все знає його "батько" - художній керівник театру Олександр Єлохіна.

Вистава "побудований" в різних формах. Тут беруть участь ляльки-маріонетки, виходять фігури тіньового театру, є живі плани. Важливу роль відіграють і музика А. Шнітке, і декорації Н. Симкина, і Мідний вершник, і зачаровує танець примарною Шинелі (дуже сильна сцена спектаклю).

Здається, що час героя "Шинелі" (а ця повість з'явилася в 1842 році) не збігається з нашим світом. Але і сьогодні світ як і раніше "топить" Людини, намагається його задавити. І цьому завжди треба противиться.

2005 рік. Здавалося ось тільки прогриміла "Шинель", а "Арлекін" знову ставить перед собою найвищу планку. Олександр Єлохіна робить інсценування роману Сервантеса "Дон Кіхот". Це досить сміливе рішення, "Дон Кіхот", це така брила: 700 персонажів, багатоплановість, многожанровость: і детектив і притча, і любовна історія. У трактуванні "Арлекіна" домінує пригодницька лінія: битви з велетнем-чарівником, левом, свинями, млинами і несправедливим роботодавцем. Але в цій круговерті подій дитячому спектаклю дивним чином вдається не втратити самого головне.

У невеликому сценічному просторі художник Микола Симкин створює цілий світ, теплий і поетичний. Кольори напоєної сонцем землі: відтінки бежевого і коричневого. Зубчаста фортечна вежа, зелені дерева і накидки сеньйора не Іспанія, але казка про неї. В руках сімох акторів - В'ячеслава Сулімова, Олександра Елохина, Катерини Веретенникова, Наталії Гордєєвій, Наталії Фалевской, Віри Матвєєвої, Дениса Шустова - світ оживає, стрімкий і захоплюючий. Публіка легко захоплюється грою, із захопленням зустрічаючи кожного нового героя: будь то величезний чарівник, сонний лев або дотепний Санчо. Доблесний зброєносець, якого художник наділив портретною схожістю з художнім керівником "Арлекіна", філософствує: "Краще бути живим боягузом, ніж мертвим героєм" - і скаче верхи на смаженому гусаку в своїх мріях про ситний обід. Юний глядач сміється разом з Санчо і дивується його господареві, щиро радіє перемозі Дон Кіхота над "лукавим і жахливим Фрістоном": мандрівний лицар розвіяв чаклунські чари, і в фіналі все славлять його.

Коли-небудь, якщо пощастить, глядач "Арлекіна" розкриє стару книгу Сервантеса і дізнається, що Дон Кіхот був повалений і божевільний. Але від цього не стане любити його менше. А поки хтось же повинен пояснити дитині, що "соромно нападати на того, хто не може себе захистити". І найкраще це вийде у представника вимерлої раси лицарів, втілення улюбленої мрії людства.

З виставою "Дон Кіхот" "Арлекін" виступив на III Міжнародному фестивалі театрів ляльок "Срібний осетер" в місті Волгограді. Робота волжан була удостоєна медалі і диплома за активний внесок в проведення III міжнародного фестивалю, збереження і розвиток театральних традицій. У фестивалі взяли участь 16 творчих колективів з Румунії, Молдови, України, з Білорусії, Дагестану і Росії. Але за словами відповідального секретаря Російського Центру УНІМА Наталії Райторовской "Дон Кіхот" був найбільш обговорюваним спектаклем на фестивалі.

2006 рiк. Художньому керівникові театру "Арлекін" Олександру Елохина Указом Президента РФ присвоєно почесне звання "Заслужений артист Росії". Творчо обдарована художник Олександр Єлохіна кожним спектаклем доводить величезні можливості лялькової сцени.

2007 рік. "Любов до чарівного апельсину" казка, жарт і сатира - на цих трьох китах тримається новий спектакль волзького театру ляльок "Арлекін". За словами Олександра Сергійовича Елохина це спектакль про те, що любов долає всі перепони всупереч усьому. В основу вистави лягли мотиви і прийоми італійської комедії "дель-арте". А також сюжет комедії-казки Карло Гоцці "Любов до трьох апельсинів".

У Волзької версії відомої комедії (в назві якої кількість апельсинів Елохина було скорочено до одного, але зате чарівного) шахрай Труффальдіно береться вилікувати від усіх недуг меланхолійного принца. І так як принца необхідно захистити від надмірної опіки придворних, які прагнуть вапна спадкоємця ліками, Труффальдіно вирішує відправити його в подорож. Він спокушає його розповідями про небувалі заморських чудеса і вмовляє відправиться на їх пошуки.

Творіння Карло Гоцці завжди привертало до себе увагу постановників. Свого часу музику до нього написав Сергій Прокоф'єв. Постановки озвученої ним "Любові до трьох апельсинів" з успіхом йшли в різні роки в багатьох відомих театрах світу, в тому числі в Маріїнці.

Надалі п'єсу кілька переінакшив на сучасний манер петербуржець Володимир Сінакевіч, колись писав тексти і мініатюри для Аркадія Райкіна, а потім перейшов до дитячої драматургії. З його легкої руки п'єса стала називатися "Любов до одного апельсину", але суті самої комедії, ця обставина жодним чином не змінювало. Майстер гострої фрази Сінакевіч і лялькарів примушував до того, щоб шукати нові форми вираження глибокого змісту "старої" комедії в новому її обличчі.

В даний час п'єса Сінакевіча в різних постановках успішно йде на шести театральних майданчиках Санкт-Петербурга. І не тільки у лялькарів, а й в театрі юного глядача. Однак у Елохина є свій, "ексклюзивний", варіант, який ні у кого і ні з кого не прочитано. Гротескні барвисті маски, швидка зміна картин і "політ" декорацій, постійно змінюють "живий план" ляльки, сценічні ефекти - прийоми "дель-арте" надають спектаклю колорит чудовою феєрії. А в ній майстерно перемішані форми старовинного і сучасного театру. І все це дійство відбувається на тлі чудової, неповторної музики, в співавтори якої Сергію Прокоф'єву Єлохіна взяв пітерського композитора Леоніда Десятникова (який написав скандально відому оперу "Діти Розенталя").

Так на світ з'явився цікавий симбіоз симфонічної та рок музики. Тому, напевно, до нього найбільше підходять слова Сергія Прокоф'єва: "Винахідливість для композитора не менш важлива, ніж внутрішній зміст".

Необхідність з'єднати в одне ціле оперу і театр ляльок - це завдання завжди була цікава для будь-якого режисера. Тому цікаво подвійно вміння знайти їй гідне рішення.

Якщо говорити про репертуар "Арлекіна", то він постійно оновлюється. При цьому головний режисер театру не обмежується лише "дитячої" класикою (такий, наприклад, як "Пригоди Буратіно"). Сценарії Олександра Елохина, на здавалося б, дорослу тему стали тут, мабуть, справою буденною. Вистава "Дивовижні фантазії Катаріни або Незвичайні сни Петруччио", за мотивами комедії Вільяма Шекспіра "Приборкання норовливої" яскраве тому підтвердження.

Сам Олександр Сергійович говорить:

- Так, напевно, "Приборкання норовливої" - річ непроста навіть для дорослого глядача. Але дійовим особам не чужа ексцентричність у вчинках. І ляльки якраз і можуть передати її дітям, показавши якусь пародію на реальне життя. Адже діти спостерігають її та відносини між дорослими щодня. І від цього нікуди не втечеш. У виставі ж вони (та й дорослі) можуть бачити її кілька очищеної від цієї самої реальності. Та плюс ще Шекспір ​​з його талантом. Нехай там і проповідують якісь патріархальні підвалини ( "Нехай боїться дружина чоловіка свого"), вдалося від цього трохи відійти. І нам ближче трактування п'єси (може і не зовсім вірна) режисера Олексія Попова, який поставив її в кінці тридцятих років минулого століття. Він запропонував якусь романтичну схему, коли зустрічаються дві особистості. І серед усього навколишнього світу раптом бачать один одного. З інтересом спілкуються, змагаючись в дотепності.

До слова сказати, сьогодні в фойє театру на стіні висять дві афіші з автографами Людмили Касаткіної, головною "норовливої" Радянського Союзу (фільм з її участю вийшов на екрани країни в 1961 році). Одна з них підписана в 1996 році (тоді вона приїжджала на творчу зустріч в "Арлекін" прим. Авт.). А друга зовсім недавно, коли актриса приїжджала в Волзький на святкування Дня міста. На тлі афішних Катаріни і Петруччио її розмашиста розпис: "Сашенька, дай вам Бог щастя". Так, що вільно чи не вільно, але жива Катаріна благословила нову постановку.

А ось, що про новий спектакль "Арлекіна" сказала Тамара Башликова, автор книг про Волзькому і рідний край:

- Я рада, що народився такий спектакль для дітей. Олександр Єлохіна, який поставив "Веселий балаган Петрушки і Балда" по А. Пушкіну, "Маленького принца" Сент-Екзюпері, "Пригоди Буратіно" А. Толстого, "Дон Кіхота і Санчо" М. Сервантеса, "Курочку Рябу, або Жили-були + "за мотивами російських народних казок, сьогодні перевершив себе. Чудові костюми. Чудові декорації. І звичайно, художник театру Микола Симкин видно з першого погляду. Незвичайна постановка. Здається, доросла тема. Але як вона зрозуміла для дітей! Це треба бачити і дорослим і дітям.

Музичне оформлення вистави виконано волзьких музикантом і композитором Олександром Соловйовим.

Музичне оформлення вистави виконано волзьких музикантом і композитором Олександром Соловйовим

Зараз в "Арлекіно" кипить робота над новою виставою, який хотілося б подарувати публіці на 55-річчя Волзького. Вистава буде поставлений відповідно до традицій фольклорного театру за мотивами козацьких казок Володимира Когітіна. Основою сценарію стала легенда про назву річки Ахтуби. Звідси і імена головних героїв - прекрасна дівчина Туба і її коханий козак Тишка. Ідея створення вистави належить Олександру Олександровичу Рогозіну.

Театр ляльок "Арлекін" завжди йде в ногу з часом. Його художній керівник Олександр Єлохіна постійно ставить перед собою складні завдання. Знаходить цікаві рішення. За свої дев'ятнадцять років театр, почавши з найпростіших дитячих вистав (які до сих пір із задоволенням дивляться маленькі волжани), піднявся на абсолютно новий рівень, підтвердженням тому є: "Шинель" за Гоголем, "Дон Кіхот" Сервантеса, "Маленький Принц" Антуана де Сент Екзюпері і багато інших спектаклів, які змушують юних волжан не тільки сміятися, а й вчиться думати.

Адміністрація Волжскій.ру висловлює подяку Елохина Олександру за надані матеріали.

Джерело: Глава II книги "Театри міста Волзького" автор Олександр Єлохіна-молодший 2009 рік.

І нервові збори: як би чого не втратити, що не розбити, і суєта на необжитому місці, і не залишає довго сумнів: невже, дійсно переїжджаю?