Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
На ВДНГ відбулася презентація проекту "Ермітаж-Москва" - нової філії Державного музею Ермітаж, який буде реалізований в Москві до 2022 року в рамках глобальної програми "Ермітаж XX-XXI", яка передбачає створення цілої мережі філій по всьому світу і масштабну роботу в області сучасного мистецтва.
"Ермітаж-Москва" стане унікальним музейним комплексом. У дусі часу і за правилами хорошого тону для створення архітектурної оболонки настільки масштабного починання необхідно було запросити архітектора зі світовим ім'ям. Ним став Хані Рашид.
Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
"Для мене незвичайна честь працювати в Москві над проектом ЗІЛАРТа і феноменальний досвід співпраці з одним з найбільших музеїв світу - з Ермітажем, - сказав архітектор на презентації. - Я спробував зберегти спадщину території заводу ЗІЛ. Це унікальний промисловий об'єкт XX століття, в якому зосереджена ідея індустріальної революції в Росії. це вкрай важливо. і це якраз те, що ми спробуємо зберегти і передати в новому культурному просторі ".
Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
Проект ЗІЛАРТ - це цілий квартал з житловою і бізнес-зоною, з власним транспортно-пересадочних вузлом і бульваром мистецтв, де, крім Ермітажу, буде розташований концертний зал. Імовірно, всі це зведуть до 2022 року. Важливо, щоб до моменту, коли будівля буде побудовано, архітектурний проект не застарів морально. І, здається, Хані Рашид дійсно намагається обігнати і передбачити час.
Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
"Це буде сучасне технологічне будівлю, - додав він. - Гіппермодернізм, якщо хочете. Це алхимический експеримент зі спробою об'єднати в одному проекті російський ідеалізм і американський модернізм. Одним з джерел натхнення для мене як для архітектора стало знайомство з геодезичним куполом Бакминстера Фуллера, представленим на виставці Експо'67 в Монреалі, в Канаді. я тоді був ще маленьким хлопчиком, і це найяскравіше враження дитинства. і зараз, розмірковуючи над проектом музею, я згадав ті враження, то відчуття спрямовані енности в майбутнє, легкості і елегантності інженерної конструкції. В тому далекому 1967 році цей павільйон був знаком чогось нового. Але, звичайно ж, я не можу не відзначити впливу російського авангарду і конструктивізму, проектів Еля Лисицького, їх потужних ідей, які розкрили двері XX століття. Ця будівля практично втілення ідей Лисицького в сучасній російській архітектурі ".
Посилання по темі
Той факт, що простір музею і його оточення створюється з нуля, дозволяє архітекторові створити цілісну концепцію, що включає як роботу з внутрішніми приміщеннями, так і з прилеглої до будівлі зоною.
"Тут має бути все необхідні можливості для забезпечення повноцінного життя музею: фондосховище, митниця, зона реставрації та багато іншого. Це територія для сучасного мистецтва і для експерименту, в якому можна показати 35-метрову скульптуру, якщо ви побажаєте, - уточнив Хані Рашид. - Перший поверх повинен бути органічно пов'язаний з містом, з навколишнім середовищем. Своєрідне урбаністичне розширення міста в стінах музею, місце зустрічей городян, де з'являться кафе, ресторани, книжкові магазини. Тут же розташуються інсталяції або скульптури, яке привернуть відвідувачів і для огляду яких не потрібно купувати квиток. Поверхом вище з'явиться освітній центр з бібліотекою і дослідницьким центром.
Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
Над ним - галерейні простору різних розмірів під різні експозиції: невеликі зали - для сучасного мистецтва, яке стає класикою; далі - величезний зал - 50 метрів в довжину і 14 у висоту - для актуального мистецтва; а на наступному поверсі - простір для концептуального мистецтва. Завершує це все вільна зона відпочинку на даху з садом скульптур і ресторанами. Тобто з першого до п'ятого поверху музей концептуально змінюється, це шлях людини через території різних смислів. Це модель сприйняття світу. Чим вище - тим складніше рівень сприйняття. Я дуже сподіваюся, що це місце породить хімічну реакцію, яка дійсно зможе запустити потужну культурну життя простору і провокувати кураторів і художників на інше мислення ".
Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
На презентації також був присутній Дмитро Озерков, який є директором програми "Ермітаж XX-XXI".
"Хочеться показувати тут роботи із запасників Ермітажу, де зберігається понад 3 мільйонів експонатів, а ми показуємо тільки десяту частину в постійній експозиції, - сказав Озерков. - Наш підхід до мистецтва полягає в тому, що коли-то воно все було сучасним. Ми шукаємо паралелі з мистецтвом нашого часу. Сучасні художники надихаються старовиною, і вона в нинішньому контексті починає жити по-новому. Як показує досвід, саме робота з запасниками дозволяє знайти якісь несподівані зіставлення. Частково ми зробили так на виставці б ратьев Чепмен, де показували, наприклад, тортур знаряддя середньовіччя або графіком Франциско Гойї. Також пробували працювати на Маніфесті і на Венеціанській бієнале. Ми усвідомлюємо різницю між вільної Москвою і пуританським Петербургом, тому хотіли б представляти тут більш сміливі проекти, показувати ті речі, які не можемо демонструвати у себе. окремий акцент буде зроблений на роботах петербурзьких майстрів, для них створюється окремий зал. Іншими словами, хочеться зробити тут унікальний центр, який в Росії може створити т тілько Ермітаж. Так вже історично склалося ".
Фото: m24.ru / Володимир Яроцький
сюжети: Сучасне мистецтво - хто його створює , проекти