У портфоліо Анастасії Панібратовой більше 50 об'єктів у Росії, Великобританії і Монако, серед яких - ресторани «Dr. Живаго »в Москві,« Блок »в Санкт-Петербурзі,« Criterion »в Лондоні.

Анастасія - активна учасниця різних професійних виставок і медіапроектів. Її роботи регулярно публікуються у виданнях для архітекторів і дизайнерів. Журнал «Собака.ру» включив Анастасію в Top-47 кращих інтер'єрних дизайнерів Росії, а Architectural Digest - в Top-100 кращих архітекторів і дизайнерів країни. Цього року інтер'єрні рішення Анастасії для ресторанів «Dr. Живаго »і« Блок »були номіновані на міжнародну премію The Restaurant & Bar Design Awards. У перших числах січня Анастасія завершила свою нову роботу - інтер'єр ресторану «Білуга», розташованого на другому поверсі готелю «Національ», над «Живаго».

Ми зустрілися з Анастасією в горілка-румі «Dr. Живаго », щоб поговорити про життя, роботу, Санкт-Петербурзі і Венеції, а також простежити її творчий шлях від самих ранніх починань до сьогоднішнього дня.

Ресторан «Dr. Живаго »

- Розкажіть про ресторан, в якому ми знаходимося, - «Живаго».

- Це місце для мене дуже знакова: я створила його і вважаю, що в ньому є свій характер. Оформлення «Живаго» дозволило мені розповісти про багатьох своїх пристрастях, про любов до російського візуального мистецтва. Так склалося, що на цьому місці завжди був ресторан і творча інтелігенція минулого проводила тут багато часу, втім, як і зараз. Художник Андрій Йогансон, сидячи в кутовому залі, намалював вид з вікна, який перенесли на етикетку російської горілки «Столична». До речі, я вчилася в художній школі імені його батька, Бориса Володимировича Иогансона.

Загалом, я постійно раджу «Живаго» своїм друзям, в тому числі і іноземним. Мені самій часто призначають зустрічі саме тут. Мені радісно, ​​що це місце отримало нове щасливе життя і стало популярним - багато в чому завдяки роботі мого творчого колективу.

- Скажіть, чому саме архітектура? Ця пристрасть - бачити щось перманентне, що буде жити довго, - зародилася ще в дитинстві?

- У мене, як і у всіх дітей, все почалося з дитячої творчості. Я пам'ятаю свої дитячі роботи, коли в упаковці з під сиру Viola ліпила фігурки будинків для кішки і мишки. Може бути, все прийшло саме звідти, від гри в котячий будинок. Малювати я почала в тринадцять років. Вступати в художній клас в такому віці було вже пізно, але на архітектурне відділення в школу при Академії мистецтв якраз брали з цього віку.

До цього я професійно займалася спортом, синхронним плаванням. В інтенсивний період доходило до 2-3 тренувань в день. Я вже була в збірній і навіть стала кандидатом у майстри спорту, коли батьки вирішили припинити мою спортивну кар'єру і переорієнтувати в сторону більш серйозної навчання, творчості та іноземних мов. Не можу сказати, що перехід був легким, але в якийсь момент мені «пощастило»: під час тренування на батуті у мене трапилася невеличка травма. Більше я не могла брати участь в змаганнях. Можна сказати, доля сама все вирішила за мене, але я швидко втягнулася, і мені все подобалося.

- Ви пам'ятаєте якісь свої перші проекти, роботи?

- Я прекрасно пам'ятаю, як мою першу акварель купив генеральний консул Швеції. Він випадково побачив нас з однокласниками, що малюють етюди на вулиці. Ми малювали особняк консульства на Кам'яному острові, дуже красивий, його називають «цукрова брила». Підійшли двоє чоловіків в костюмах, подивилися, попросили по завершенні роботи підійти до посольства. Коли ми прийшли, консула вже не виявилося на місці і охоронці попросили підійти пізніше. У підсумку ми продали акварель за величезні для школярів гроші - 15-20 доларів. Але для консула це придбання було рівноцінно покупці листівки.

Також в шкільні роки ми їздили в Німеччину. Там ми теж продавали свої акварелі і поверталися додому з серйозним по нашим дитячим мірками капіталом. Ось в інституті вже пішла справжня робота: з 3-го курсу почалося архітектурне проектування.

- А у вас були кумири?

- Звичайно, в кожен період у мене був свій кумир, відповідний захопленням того часу і віку. Наприклад, зараз я дивлюся на легендарний «танцюючий будинок» в Празі і розумію, що постмодернізм в такому прояві міг мені подобатися в період юнацького максималізму. Подорослішавши, розумієш, що в публікаціях він виглядав набагато більше і солідніше, ніж в реальності. Подібну гру з масштабами можна помітити у італійців: Іспанські сходи в Римі завжди здавалася мені такою величезною, а подивишся наживо - і бачиш маленьку драбинку. Італійці - великі майстри ілюзій і графічних прийомів.

Я з великою повагою ставлюся до Норману Фостеру і Захе Хадід. Її недавня смерть стала для мене особистої втратою ... Любов до архітектури в естетиці пряникових будиночків і казкових замків залишилася у мене в ранньому дитинстві і пройшла разом з ілюструванням сказкок. А любові до конструктивізму і Корбюзьє вже багато років, і сформувалася вона ще в студентські роки. Тобто щось змінюється, щось залишається. Навіть Ренцо Піано, автор Центру Помпіду в Парижі, говорив, що тоді він був хлопчиськом і міг запросто спроектувати будівлю з комунікаціями назовні, але в зрілому віці не став би цього робити.

Ресторан «Блок»

- Розкажіть про Петербург і його архітектуру. До ак вам здається, той факт, що ви там народилися, вплинув на вашу долю?

- Безумовно! Коли ти живеш в місті-музеї, кожен твій крок оточений красою. Ще в дитинстві ми з батьками робили регулярні вечірні прогулянки по місту, каталися по набережній Неви, історичного центру, не пропускали ні один святковий салют. У нас були абонементи в консерваторію, Маріїнку. Щотижня - опера, балет, Ермітаж, Російський музей, Царське Село, Петродворец, Ораниенбаум і тд. Око звикає бачити красиве, гармонійне, вивірені архітектурні пропорції. Та й будинок Академії мистецтв, в якому я провчилася шість років, є торжеством класичної архітектури. Вся ця культурне середовище прописана у мене в ДНК. Батьки багато інвестували в мою освіту і виховання, і зараз я їм за це дуже вдячна.

- Яка ваша думка про сучасному російському архітектурному бізнесі? Чого не вистачає російським архітекторам нашого часу?

- Мені здається, їм не вистачає внутрішньої свободи, але мене радує, що ця тенденція змінюється: з'являються і сміливі інвестори, архітектори і, як наслідок, амбітні проекти. Все більше запрошують західних фахівців - це вже знак, що наші інвестори готові до чогось нового. У Росії виросло нове покоління бізнесменів, прогресивних молодих людей. Вони отримали освіту в провідних вузах не тільки в Росії, але і за її межами. Це люди з альтернативним мисленням.

На мій погляд, архітектурний твір - це завжди спільна робота архітектора і клієнта, колаборація, результатом якої стає об'єкт. Він є відображенням цих людей, їх життєвих принципів, смаків, уподобань.

Наведу один приклад: концепція знаменитого «Будинку над водоспадом» Френка Ллойда Райта була спочатку придумана саме замовником. Тому він так відрізняється від інших будівель Райта. Це геніальний проект, через будинок проходить водоспад ... Він настільки красивий і незвичайний! На жаль, будинок виявився непридатний для життя через постійний шум води.

На мій погляд, інвестор, як і архітектор, повинен бути закоханий в фінальний результат. Архітектура - занадто дороге мистецтво, пов'язане з дуже великими інвестиціями. Ціна твою помилку - це не тільки твій гонорар, а мільйони або навіть мільярди інвестицій. Якщо художник може купити полотно та написати щось невдале, витратившись на матеріали, то, щоб побудувати будинок або навіть створити стілець, потрібні зовсім інші кошти.

- А де, на вашу думку, замовники сильніше контролюють процес - у нас чи за кордоном?

- Мені складно судити. Думаю, це індивідуальне питання. Хтось контролює процес цілком і повністю, а хтось довіряє архітекторам. Все залежить від захопленості клієнта проектом, ну і звичайно, від наявності у нього вільного часу. Особисто я вважаю, що довіра веде до згоди.

Ресторан «Black thai»

- Але у вас були такі моменти, коли замовник говорив: «Д елайте, ви краще знаєте»?

- Звичайно. В основному я працюю з бізнес-проектами, і від результату моєї роботи багато в чому залежить доля майбутнього проекту і його комерційний успіх. Бувають моменти, коли в такий повної і беззастережної свободу немає необхідності, а потрібен ясний і грамотно складений клієнтом бриф, в якому будуть чітко прописані цілі і призначення проекту, особливості бізнесу та його структури. В кінцевому підсумку у виграші повинні бути всі: замовник, архітектор і користувачі об'єкта.

- А чи є у вашій роботі психологічний елемент?

- Відсотків сімдесят! Будівництво - це завжди великий стрес. І потім: кожна лінія на кресленні, перенесена в життя, - це фінанси, а питання узгодження кошторису вимагає особливої ​​психологічної роботи. То ти вичікував хорошого моменту і настрою, то у тебе немає цієї можливості, так як існують терміни і зобов'язання. Не завжди все складається з будівельниками і підрядниками, а для мене стосунки на об'єкті дуже важливі. Атмосфера повинна бути дружня, але в той же час тебе повинні поважати і слухатися. Я вважаю, що настрій, закладений під час будівництва, безпосередньо позначиться на подальшому кліматі простору. Праця архітектора - це в тому числі постійна психологічна робота.

- А у вас є улюблене місто?

- Мені здається, все-таки Петербург, адже я прожила там більшу частину життя. Мені пощастило, що, коли я займалася спортом, я їздила через все місто в басейн (він перебував у Маріїнки) і проробляла великий шлях на автобусі від Гостиного Двору. Все це живе в моїй пам'яті. І ще це місто особливо прекрасний, якщо дивитися на нього з води. Він так і задумувався.

І, звичайно ж, я люблю Венецію. Перший раз я туди не прилетіла літаком, а приїхала на поїзді під час Міланського меблевої виставки з подругою на кілька годин. Коли приїжджаєш на залізничний вокзал, ти відразу бачиш місто - і дух захоплює від такої краси! Хочеться залишитися там жити. Часто виходить, що мої подорожі випадають на дні яких-небудь культурних заходів: бієнале, Art Basel, виставки, тижні моди, меблеві виставки. Для мене це добре, оскільки так я постійно перебуваю в середовищі однодумців. Одного разу я була в Мілані під час романтичної подорожі, і це виявилася така нудьга. Венецію я зуміла дізнатися і полюбити ще й тому, що завжди була в цьому місті з людьми зі світу мистецтв, а вони знають правильні місця. Контекст і насичена культурна програма для мене дуже важливі.

- А яка ваша думка про столицю?

- Зараз, проживаючи в Москві, я її теж полюбила. Мене вражає, наскільки тут багато церков, великих і маленьких, ти їх постійно зустрічаєш. Обожнюю сім сталінських висоток, вважаю їх вінцем радянського ар-деко. Ще мене завжди вражало, як Москва влаштована з топографічної точки зору: ти виїжджаєш з бульварів і раптово опиняєшся на набережній, а потім десь на Садовому. Це особливість радіально побудованого міста, а Петербург, в якому я виросла, адже зовсім не такий.

Тепер, коли добудували «Москву-Сіті», вона потрапляє в будь-яку перспективу Москви. Їдеш по Кутузовському - «Сіті». На Бережковській - «Сіті»! На 1905 року - теж «Сіті»! Москва влаштована так дивно, що, повернувши за ріг, ти можеш опинитися в протилежній її частини.

Москва абсолютно хаотична, часто неузгоджена. Скільки грошей є - на стільки і побудував. Нещодавно бачила ресторан «Корчма» з мазанки, і це у самого Кремля! Такі вправи з фасадами можливі тільки в Москві. У Петербурзі це неможливо - не дозволять. З одного боку, там погано розвивається сучасна архітектура, а з іншого - зберігається вигляд міста. Зараз вже з'явилася пара нових будівель, і нехай вони знаходяться не в охоронній зоні «золотого трикутника», їх все одно видно з центру. Це явно було зайвим, і відразу розумієш, чому англійці і французи так піклуються про свою спадщину. Зараз міста стають схожими один на одного - що Шанхай, що Пекін ... Якщо все йде до цього, то скоро ми отримаємо великий універсальний місто. Глобалізація, на мій погляд, явище не завжди позитивне.

Ресторан «Білуга»

- Ми сидимо в «Живаго», і я знаю, що над нами, на другому поверсі «Національ», розташований ще один ваш ресторан - «Білуга». Він недавно відкрився, але вже став сенсацією. Як так вийшло, що два ваших закладу опинилися в стінах готелю «Національ»?

- Таке було бажання Олександра Леонідовича Раппопорта, який запросив мене для участі в обох проектах, і я з радістю погодилася.

Якщо «Живаго» - це яскрава, енергійна, купецька Москва, то «Білуга» - імперський Петербург. Я навмисно робила ці місця різними. «Живаго» - світлий, залитий сонцем, ідеально підходить для початку дня. «Білуга» створювалася для урочистих прийомів, вечірніх суконь і смокінгів, вона повинна добре виглядати ввечері.

Для мене «Білуга» - ода жінці. Створюючи цей ресторан, я надихалася чином російської красуні - саме така для мене білуга. Знаєте, що ця риба стає дорослою в 18 років, а прожити може до 100? Ці красиві, графічні істоти набагато ближче нам, ніж здається на перший погляд. У всі свої проекти я намагаюся інтегрувати мистецтво. В інтер'єрах «Білуги» ви побачите галерею жіночих образів: це і портрети російських красунь, і панно c дівчатами в кокошниках, які роблять Селфі, виконане арт-групою Recycle.

«Білуга» на даний момент - моя остання реалізована робота. Я завжди намагаюся брати проекти з цікавими завданнями. Одна з головних цілей моєї роботи - зробити все так, щоб в зроблених мною просторах гості могли отримати всю гаму задоволень і відчували себе комфортно.

- Останнє запитання: над чим ви зараз працюєте і чи є у вас проект-мрія, за який вам хотілося б взятися?

- Мрія у мене вже давно сформувалася. Хочеться зробити щось настільки ж амбітне і сильне, як Ейфелева вежа. Мені дуже подобаються роботи Ейфеля - все в сукупності. Люблю його вежу, петербурзький Троїцький міст - всю цю провокативність, силу інженерної думки. Люблю історію про те, як вежа стала символом Парижа. Хочеться зробити щось на рівні цієї архітектури. Якщо говорити про конкретний втіленні амбіцій, то я б хотіла створити музей сучасного мистецтва. Ця тема мені близька з юності, тому дуже хочу втілити цю мрію в життя. Це, мабуть, моя головна мета.

адреси:
Roseville Садова-самопливний, 5, тел. +7 (968) 947-42-99
Avgvst by Natalia Bryantseva