«Подарунок для людей і душевна атмосфера» - міські художники про те, чому виходять малювати на вулиці Владивостока (ФОТО)

У вихідні в сонячну погоду все більше міських художників Владивостока вибираються на вулицю, щоб творити на свіжому повітрі. Одні малюють мальовничі краєвиди Приморського краю, інші - портрети городян. Для них це вже невід'ємна частина життя.

Більшість художників воліють творити саме в центрі Владивостока. Улюбленим місцем для майстрів олівця і пензля вже кілька десятків років є прогулянкова зона на Спортивній набережній. Якщо городяни хочуть портрет, то їм неодмінно сюди. У портретистів для жителів і гостей міста підготовлена ​​своя «шоу-програма» з душевною атмосферою. Дехто з творчих особистостей - професійні художники, інші ж - самоучки, але все пишуть картини з радістю і зі знанням своєї справи.

Сергій Васильєв, пише картини на вулицях з часів перебудови

Сергій Васильєв, пише картини на вулицях з часів перебудови

Сергій Васильович c посмішкою згадує другу половину 80-х, коли з'явилося більше свободи для творців мистецтва. Тоді багато хто почав малювати на вулицях, заробляючи цим собі на життя. Крім Владивостока, Сергій встиг ще підзаробити грошей олівцем і пензлем на вулицях Москви і Санкт-Петербурга. Але все ж більшу частину життя присвятив саме владивостоцьким жителям. Їх він малює на Спортивній і Корабельній набережній, а іноді приходить і на «Арбат». З собою художник завжди носить аркуші паперу, олівці і планшет для малювання.

«Ціна за портрет - договірна, - каже портретист. - Звичайно, в першу чергу, розмір оплати залежить від смаку людини і його можливостей. На те, щоб максимально передати всі емоції портретованого, у мене йде від 20 хвилин до години. Якщо ж людина поспішає, то можу запропонувати намалювати шарж. На це витрачу хвилин 10 ».

Як розповідає художник, за портрет йому зазвичай платять від 100 до 1000 рублів. Однак в останні роки тих, хто бажає, щоб їх малювали під відкритим небом, стає все менше.

«Мало людей в наш час тягнеться до живого мистецтва. Це пов'язано з комп'ютеризацією і проблемами в суспільстві. Все це ми, художники, добре відчуваємо: якщо народ байдужіє до картинам і музиці, значить є серйозні проблеми. Ось і зараз ми спостерігається занепад. '' Бум '', який був на початку перебудови і в 90-е, вже давно пройшов », - каже Сергій.

Ольга Смольнікова, випускниця художнього училища і Далекосхідної академії мистецтв

Ольга Смольнікова, випускниця художнього училища і Далекосхідної академії мистецтв

Ще одна художниця, яка створює душевну атмосферу в центрі Владивостока - Ольга Смольнікова. Вона захопилася малюванням з раннього дитинства, а з 15 років почала писати портрети. Пізніше навчалася в художньому училищі в Кургані (Зауралля). Потім переїхала до Владивостока, де закінчила Далекосхідну академію мистецтв, а пізніше - спеціальні курси в Інституті живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна в Санкт-Петербурзі. В цілому вона творить вже 35 років. Неодноразово виставлялася на персональних виставках в Зауралля і Владивостоці, її роботи продавалися в Греції, Сінгапурі та США.

Перш за все художниця любить малювати людей. Володіє всіма техніками малювання, але вважає за краще суху кисть. Кілька її улюблених робіт - портрети Аль Пачіно, юного Деніела Редкліффа і Бреда Пітта з Анджеліною Джолі - стоять для залучення клієнтів на Спортивній набережній. Ольга розповідає, що дохід від малювання чорно-білих портретів в рази менше, ніж від кольорових пейзажів, але їй до душі відображати людську душу і психологію на полотні паперу, тому і пише в першу чергу особи городян.

З собою у Ольги кілька пензликів - великі малярські - для малювання великих частин обличчя, маленькі - для більш детальної роботи, ними вона виділяє чіткі контури очей і вух, малює вії та волосся.

Жінка із сумом говорить про те, що c роками в центрі Владивостока з'являється все менше вуличних художників. Останнім часом портретистів, які вже десятки років працюють на прогулянкової зоні Спортивній набережній, буквально витіснили продавці сувенірів і торговці морозивом. Ольга сподівається, що міська влада зверне на це увагу і не дадуть загинути вуличного мистецтва.

«Зараз, коли в країні криза, у народу немає грошей на таку розкіш, як портрет. Деякі з нас продають по 500 рублів олівцем портрет, а найдорожчі - намальовані маслом по 1000. (Для порівняння - в майстерні портрет маслом коштує близько 100 тисяч рублів.) Ми, можна сказати, робимо подарунок! Заробіток у нас невеликий, зараз я малюю по два-три портрета в день, в загальному, виживаємо. Мені не хочеться вірити, що люди перестають тягнутися до мистецтва. До нас часто звертаються городяни, які хочуть зробити подарунок своїм близьким на день народження. Портрет адже збережеться надовго, це пам'ять ».

Говорячи про те, кого складніше малювати, жінка каже: «Злого людини, завантаженого турботами, а найлегше - доброго, високодуховного, близького до Бога. Я люблю людей. Кожен з них як планета, по-своєму особливий ».

Валерій Жуков, вільний вуличний художник, малює шаржі

Валерій Жуков, вільний вуличний художник, малює шаржі

59-річний художник, відомий на Спортивній набережній як Валера, щоліта малює городян і дарує їм їх зображення. Себе чоловік називає художником-малювальником. Валерій зовсім не присвячує своє життя образотворчого мистецтва, для нього це лише хобі. Як він сам каже: «Взяв, намалював, поставив свій підпис в кутку і віддав малюнок. Мені від цього кльово і спокійно на серці! ».

Валера захопився образотворчим мистецтвом в 1995 році, свій стиль виробляв роками, щодня малюючи по п'ять-шість годин на день. Але все ж писати традиційні класичні портрети не для нього, оскільки не любить проводити довгий час в майстерні. Сміливо стверджує, що вже в цілому намалював півтора мільйона людей, близько 700 тисяч - у Владивостоці.

У своїй творчості Валерій завжди орієнтується на данського художника-карикатуриста Херлуфа Бідструпа. Він малює в тому ж стилі - олівцем в набросочной манері, чекати роботу портретируемому довго не доводиться, процес займає близько трьох хвилин. Роботи Валерія не раз критикували, перехожі звинувачували його в тому, що малює людей несхожими на самих себе. Однак автор веселих малюнків критику сприймає добре, каже, що вона дозволяє змінюватися в кращий бік.

У владивостоцьких виставках шаржист не брав участі, так як не має профільної освіти. Натомість, за його словами, малюнки дуже подобаються жителям Піднебесної, де він неодноразово виставлявся поки жив.

«Я перебуваю в федерації ушу Приморського краю. П'ять років жив в Китаї, дуже багато малював в Пекіні. У той же час займався духовними практиками, тому в свої 59 виглядаю молодцем. Медитації дають мені дають енергію для того, щоб малювати і дарувати людям позитивну енергію », - говорить вільний художник.

В'ячеслав Зубков, художник в підземному переході

Ще один художник Владивостока влаштувався в підземному переході в центрі міста. До цього писав і виставляв картини на вулиці, але роботи швидко псувалися через вітер, пилу і дощів. Звуть творця В'ячеслав Зубков, йому 32 роки, в місто переїхав з Уссурійська. В цілому малює 19 років, вважає за краще писати картини маслом.

Зараз щодня перехожі стають свідками виставки В'ячеслава в підземному переході на перетині вулиць Светланской і Алеутской. З собою він приносить більше десятка мальовничих картин, на яких зображені природа, міста і оголені дівчата. Свої нові роботи художник створює теж тут. В'ячеслав розповідає, що любить малювати саме маслом, так як йому подобаються дуже яскраві тони. Але все ж фарби в тюбиках дуже дорого обходяться. Часом художник витрачає багато грошей на витратні матеріали, а робота не окупається, однак він не засмучується.

Практично в кожній картині присутній зображення озер, морів або річок. Вода дає дзеркальне відображення, тим самим створюючи на маленькому аркуші паперу свого роду подвійну картинку, пояснює В'ячеслав.

«Для мене образотворче мистецтво - сенс життя, а не хобі. У мене свій стиль, який я створював сам. Якби вчився на художника, мене б поламали. Зараз часто перехожі просять продати їм мої роботи, і, раз так відбувається, значить мої картини дійсно в чомусь унікальні. Для мене головне - це визнання », - говорить В'ячеслав.

Виставлятися в музеях майстер пензля не хоче, а вважає за краще надалі продовжувати вільні щоденні підземні виставки, так як тут за день буває на порядок більше відвідувачів, ніж у виставкових залах за місяць.

Максим Тихонов (текст), Павло Корольов (фото)