Наївне мистецтво: V Московський міжнародний фестиваль наївного мистецтва «Фестнаів».

  1. Наївний - значить простий
  2. перший наївний
  3. наївні риси
  4. наївні теми

Н аівное мистецтво або мистецтво непрофесійних художників нечасто потрапляє до уваги галеристів і арт-критиків. Однак роботи наївістів, прості і відкриті, можуть бути не менш драматичні і навіть художньо значущі, ніж полотна визнаних майстрів. Про те, що таке наївне мистецтво і чому цікаво за ним стежити, - в матеріалі порталу «Культура.РФ».

Наївний - значить простий

Н аівное мистецтво або мистецтво непрофесійних художників нечасто потрапляє до уваги галеристів і арт-критиків

Олександр Ємельянов. Автопортрет. 2000-е. Приватні збори

Приватні збори

Володимир Меліхов. Роздвоєння. 1989. Приватні збори

Наївне мистецтво - це творчість художників без професійної освіти, які при цьому системно і постійно займаються живописом. У самому наївний можна виділити окремі напрямки, наприклад ар брют або аутсайдер-арт - мистецтво художників з психіатричним діагнозом.

Дуже важливе питання для мистецтвознавців - як відрізнити наївістів від дилетанта. Критеріями оцінки творчості таких художників зазвичай служать самобутність і якість їх робіт. Велику роль відіграє і особистість самого автора: присвятив він життя мистецтву, прагнув щось сказати в своїх роботах (живописних, графічних, скульптурних).

перший наївний

Наївне мистецтво існувало завжди. Наскальний живопис, палеолітична скульптура і навіть античні куроси і каріатиди - все це виконано в прімітівістськой манері. Виділення наїву як самостійного течії образотворчого мистецтва відбулося не одномоментно: цей процес зайняв більше століття і завершився в кінці XIX століття. Піонером цього новаторського перебігу став Анрі Руссо, французький художник-самоучка.

Руссо довгий час служив в митниці, вже в зрілому віці залишив професію і серйозно зайнявся живописом. Вперше він намагався виставити деякі роботи в 1886 році на паризькій «Виставці незалежних», але був осміяний. А пізніше, на початку XX століття, він познайомився з відомими авангардистами, в тому числі Робертом Делоне, який оцінив сміливий стиль Руссо. Авангардисти часто «витягали» таких самобутніх художників, як Руссо, допомагали їм розвиватися і навіть черпали в їх роботах, в їх баченні натхнення для власного художнього пошуку. Незабаром роботи Руссо почали користуватися попитом, публіка оцінила оригінальність його сюжетів і особливо його роботу з кольором.

У Росії наївне мистецтво постало перед масовим глядачем на організованій художником Михайлом Ларіоновим виставці «Мішень» 1913 року. Саме там вперше експонували роботи Ніко Піросмані , Які привезли з Грузії брати Кирило та Ілля Зданевич, художники та мистецтвознавці. До цієї виставки публіка не уявляла, що аматорське мистецтво могло бути більше, ніж лубочні вивіски і фольклорні розпису.

наївні риси

Ніко Піросмані. Портрет Созашвілі. 1910-е. Московський музей сучасного мистецтва

Московський музей сучасного мистецтва

Ніко Піросмані. Жінка з крашанками. 1910-і рр. Московський музей сучасного мистецтва

Роботи наївних майстрів часто об'єднують атмосфера радості і захоплений погляд на повсякденне життя, яскравий колорит і увагу до деталей, поєднання вигадки і реальності.

Багато класиків вітчизняного наївного мистецтва крім, мабуть, Ніко Піросмані та Сосланбека Едзіева, пройшло школу ЗНУІ - заочної народного університету мистецтв. Він був заснований в 1960 році на базі художніх курсів імені Надії Крупської; в ньому викладали Роберт Фальк, Ілля Машков, Кузьма Петров-Водкін і інші маститі автори. Саме навчання в ЗНУІ давало наївістів можливість отримати технічні навички, а також професійну думку про своїх роботах.

Кожен наївістів формується як художник в якійсь ізоляції, назавжди залишається замкнутий в рамках власних ідей і власного стилю і може все життя працювати з колом вічних тем. Так, роботи Павла Леонова 1980-х і кінця 1990-х років мало чим відрізняються: схожі композиції, схожі герої, все той же сприйняття дійсності, близьке до дитячого. Хіба що фарби стають більш якісними, а полотна - масштабними. Те ж можна сказати про абсолютну більшість наївістів. Навіть на значущі суспільні події вони реагують особливо: не змінюють стилістику залежно від часу, а лише додають в роботи нові речові прикмети епохи. Як, наприклад, класик наїву Володимир Меліхов. Його робота «Роздвоєння» - це прекрасна ілюстрація жіночої долі в Радянському Союзі. На ній зображена жінка, яка буквально перебуває в двох місцях одночасно: працює на заводі однією рукою, а другий - няньчить дитини.

наївні теми

Павло Леонов. Автопортрет. 1960. Московський музей сучасного мистецтва

Московський музей сучасного мистецтва

Павло Леонов. Збір врожаю. 1991. Московський музей сучасного мистецтва

Наївістів звертаються до загальнолюдських тем, близьким кожному: народження і смерть, любов і будинок. Їх роботи завжди зрозумілі, оскільки художники намагаються найбільш просто висловлювати хвилюючі їх ідеї, не заглиблюючись в символізм і приховані смисли.

Одним з перших сильних вражень наївного художника стає його вихід в місто, в соціальне середовище. Наївістів, які, як правило, живуть в селі, властиво ідеалізувати місто, вони пишуть вулиці і сквери світлими, повітряними і химерними. Особливо художників, наприклад Ельфріду Мільтс, надихають технологічні нововведення - зокрема, московське метро.

Ще однією спільною для наївного мистецтва темою можна вважати зображення людини - портрети і особливо автопортрети. Наївістів притаманний спосіб дослідження світу через призму своєї особистості, власного вигляду і вигляду оточуючих людей. А також їх цікавить спосіб відображення внутрішнього світу людини в його зовнішності. Тому робіт портретного жанру дають можливість глядачеві познайомитися з наївістів майже особисто, дізнатися їх такими, якими художники сприймають самих себе. Замкнутість наївістів у власному внутрішньому світі ілюструє, наприклад, автопортрет сучасного художника Олександра Ємельянова. Він зображує себе як сукупність образів і тем, до яких звертається.

Майже всі класики наївного мистецтва так чи інакше інтерпретують тему дитинства. Наївістів завжди залишаються дітьми, тому пов'язані з цією ідеєю роботи - зворушливі і безпосередні - стають певною точкою дотику дитини минулого і дитини нинішнього, до сих пір живе в душі художника. Примітно, що себе в образі дитини наївістів майже ніколи не пишуть. Вони концентруються на навколишній світ, на портретах інших дітей, на зображенні тварин - на тому, що можна побачити в абетці.

Вони концентруються на навколишній світ, на портретах інших дітей, на зображенні тварин - на тому, що можна побачити в абетці

Світлана Нікольська. Сталін помер. 1997. Московський музей сучасного мистецтва

Московський музей сучасного мистецтва

Олександр Лобанов. Автопортрет в овальній рамі під гербом СРСР. 1980. Московський музей сучасного мистецтва

Наступна важлива тема в наївному мистецтві - тема застілля. Художники дуже люблять писати натюрморти, бенкети, весілля та гуляння - особливо часто їх можна побачити на картинах Ніко Піросмані, Павла Леонова і Василя Григор'єва, для яких застілля набуває сакральний, евхаристический сенс. Бенкет любові, бенкет веселощів, бенкет сімейного кола - кожен художник знаходить в цій темі щось дуже особисте і цінне. Як і в темі будинку, сімейного вогнища, який символізує спокій, затишок і безпеку. У роботах Павла Леонова, радянська дійсність завжди пов'язана з радістю, святами і парадами. Навіть праця Леонов зображує радісним і світлим.

Однак наївне мистецтво не завжди ідилічне. Наприклад, аутсайдер-арт або ар брют часто залишають у глядача неясне тривожне відчуття. У цих роботах не існує стрункого і закінченого світу - художники найчастіше концентруються на одному мотиві або предмет і відтворюють його в кожній роботі. Для класика аутсайдер-арту Олександра Лобанова таким об'єктом стала гвинтівка Мосіна. Сам Лобанов з гвинтівки ніколи не стріляв, та й в роботах його немає ні війни, ні жорстокості, ні болю. Цей предмет - немов артефакт, втілення сили, як і активна радянська символіка, яка присутня в абсолютній більшості його робіт.

Ключові філософські теми для художників - народження і смерть. Наївістів обожнюють народження людини, як фізичне, так і особистісне, порівнюють його з божественним зародженням життя в загальному. А догляд людини вони сприймають з точки зору залишилася про нього пам'яті і болю. Так, наприклад, на картині Світлани Микільської люди, одягнені в сіру, контрастують з насичено-червоним тлом, прочитати їх думки або почуття неможливо - вони ніби скам'яніли.

Епоха класичного наїву поступово відходить. Сьогодні настільки закрите і відокремлений існування наївістів, яким воно було раніше, неможливо. Художники повинні активно включатися в арт-процес, розуміти, що відбувається на арт-ринку. Це не добре і не погано - просто показник часу. І тим цінніше буде кожне глядацьке звернення до наївного мистецтва, поки воно остаточно не зникла.

Автор: Катерина Тарасова

Портал «Культура.РФ» дякує за допомогу в підготовці матеріалу старшого наукового співробітника ММОМА , Учасника кураторської групи виставки «НАИВ ... АЛЕ» Ніну Лавріщева і співробітника Музею російського лубка і наївного мистецтва Марію Артамонову.

Где купить протеин
Без спортивного питания добиваться реальных результатов гораздо сложнее и дольше. Уже каждому любителю хорошо известно, что без него эффективность тренировок гораздо ниже. Сегодня купить протеин становится