Національні костюми давно пішли в минуле: росіяни не носять кокошники, шотландці не ходять в кілтах, японські пані не надягають в офіс кімоно. Глобалізація захопила моду, а останні тенденції виходять в життя з одного подіуму в десятки країн. Якщо модні тенденції мало залежать від регіонів, і білизняний стиль сьогодні однаково популярний в Москві, Лондоні і Римі, то чи має принципове значення країна, де дизайнер отримає освіту?
Відповідь на це питання дають натовпу абітурієнтів, що атакують школи моди і дизайну в Італії, Франції та Великобританії.
«Модні» професії
Перше питання, що постає перед студентом, - не де, а чому вчитися. У широкому сенсі професії в сфері моди можна розділити на дві групи: представники однієї відповідають за створення продукції, а інший - за її впізнаваність і затребуваність.
Дизайнер - це творець образів. В уяві дизайнера народжується ідея, для реалізації якої він самостійно добирає інструменти - починаючи від промальовування ескізу і пошуку відповідних матеріалів і закінчуючи підготовкою концепції дефіле і спілкуванням з пресою. Дизайнер - загальна назва професії, в залежності від поля діяльності виділяють: графічних дизайнерів, дизайнерів одягу, аксесуарів та взуття, а також ландшафтних, промислових і архітектурних дизайнерів.
Модельєр - професія, яка існує в російській модній традиції. У Росії прийнято розділяти дизайнера, що створює концепцію об'єкта, і модельєра, що займається його розробкою і оформленням, вибором форми, декору і фурнітури.
Стиліст - це фахівець, який допомагає людям виглядати гармонійно. Стиліст розбирається в історії моди і мистецтва, має почуття кольору і володіє бездоганним смаком. Професіонал в області стилю здатний бачити цілісний образ і його деталі ще до того, як він буде втілений в життя.
Маркетолог - фахівець, який аналізує рівень попиту на продукт, створений дизайнером, і займається пошуком перспективних ринків збуту. Завдання маркетолога - підібрати оптимальні інструменти для вивчення модних уподобань аудиторії і запропонувати дизайнерові ефективні варіанти просування.
Байєр - молода професія, яка має на увазі відвідування модних показів і вибір актуальних моделей, які претендують на високий рівень продажів. Серед ключових професійних навичок байера - розвинена інтуїція, мобільність, товариськість і широкий кругозір.
Бренд-менеджер - один з найважливіших фахівців в модній індустрії, що відповідає за сприйняття продукту, створеного дизайнером. Він аналізує поведінку цільової аудиторії, шукає споживчі інсайти (приховану мотивацію), виробляє привабливий образ об'єкта і стратегії його позиціонування. Бренд-менеджер формує «післясмак», яке повинно залишитися у споживача після взаємодії з продуктом.
Італія
Витонченість, розкіш і хитромудрі форми - це італійська школа дизайну. Саме в Італії зароджуються нові тренди, до думки італійських кутьюрье прислухаються у всьому світі. Студенти відправляються в Мілан і Рим за отриманням класичної освіти в сфері моди і можливістю стажуватися в провідних модних будинках.
Istituto Marangon i- одна з найстаріших шкіл дизайну, що знаходиться в Мілані (філії Інституту Марангони діють також в Лондоні, Парижі, Шанхаї та Флоренції). Навчання в Інституті - путівка в світ високої моди: студенти проходять стажування в Dolce & Gabbana, Christian Dior, Valentino, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood. Серед популярних програм авторитетної школи: дизайн одягу, аксесуарів і інтер'єру, стайлінг, медіадізайн, мистецтво і комунікації в моді. Бакалаврат, магістратура, річний «інтенсив» або короткострокові двотижневі курси - одним студентам необхідно багаторічне поглиблене занурення в специфіку fashion-індустрії, інші приїжджають в Інститут Марангони за швидким інформаційним імпульсом. При навчальному закладі діють підготовчі програми (весняні та осінні), що забезпечують мовну підтримку і мінімальну базу знань про моду і дизайні.
В Istituto Europeodi Design протягом півтора століття ентузіасти працюють над науковими дослідженнями в сфері моди, дизайну, візуальних комунікацій і управління брендом. Найстарші кампуси Інституту знаходяться в Мілані , Римі і Турині . Тут готують модельєрів і графічних дизайнерів, фахівців з реклами і стилістів, маркетологів і майстрів по роботі з прикрасами, дизайнерів інтер'єру і ілюстраторів.
Istituto Europeodi Design пишається партнерськими відносинами з провідними модними брендами - кожен навчальний курс проходить в тісному контакті з організаціями, що спеціалізуються на досліджуваному матеріалі. Гнучка система навчання включає як традиційні бакалаврат і магістратуру, так і літні або зимові курси, однорічні курси, а також можливість прослухати один семестр.
Серед вимог до іноземних студентів: мінімум 12 років утворення, вільне володіння мовою, на якому буде викладатися обраний курс (англійська або італійська) і вік старше 18 років. Заявку на навчання можна подати на сайті Інституту.
International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia - Академія моди, заснована в 1951 році в Римі. Освітні традиції Академії засновані на трепетному ставленні до силуетів і викрійками, ретельному виборі тканин і особливій увазі до фурнітури. International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia співпрацює з провідними модними брендами, включаючи Roberto Cavalli, Gucci, Diesel, Fendi, Dolce & Gabbana, Valentino і Jimmy Choo. Бакалаврам пропонуються курси з проектування та пошиття одягу, магістерські програми присвячені дизайну взуття та аксесуарів, а також виробництва виробів високої якості. В Академії ведуться і короткострокові курси, що навчають слухачів кравецькому справі, модному дизайну, маркетингу і навіть в'язання.
Для надходження в International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia іноземні студенти повинні зібрати портфоліо, що включає заповнену заявку (її можна запросити по електронній пошті), підтвердження оплати за навчання, копію паспорта та атестата про повну загальну середню освіту. Вагомим плюсом можуть стати сертифікати про додаткову освіту, пов'язані з шиттям, модою і дизайном.
Франція
Довгі роки саме Франція вважалася законодавицею моди - тут придумали приталений силует, маленьке чорне плаття і жіночі смокінги. Поєднання строгості і екстравагантності - це французька школа дизайну. Студенти, які вирушають до Франції, мріють не тільки про викройках і тканинах, але і про яскраві враження від місцевого богемного шику, модних показів і величної архітектури.
Mod'Art International Pari s- вища школа, розташована в Парижі і планує в 2016 році відкрити новий університетський містечко неподалік від Ейфелевої вежі і штаб-квартир провідних брендів класу «люкс». Серед популярних програм Mod'ArtInternational Paris: fashion desig n (вже в процесі навчання студент може запустити власну лінію одягу и), модний менеджмен т, графічний дизай ні візуальний мерчендайзін м Вища школа пропонує короткострокові курси по дизайну одягу, графічного дизайну та управління модними процесами. Керівництво Mod'Art International Paris зацікавлене в міжнародному співробітництв єї мультикультурної синергії, тому в навчальному закладі засновані посібники для іноземних студентів.
ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE - найвідоміша паризька школа моди, заснована в 1927 році. У випускників школи, серед яких Ів Сен-Лоран і Валентино, виховується бездоганне відчуття стилю. У топ курсів Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne входять: Fashion Design, Pattern-Making, маркетинг продуктів класу люкс. школа пропонує літні курси для початківців дизайнерів.
Studio Bercot - школа, яка розташувалася в столиці Франції і має зв'язки з провідними будинками моди. навчання в Studio Bercot триває три роки: на першому курсі студенти занурюються в основи художньої творчості; кращі переходять на другий курс, працюють над власним модним проектом і отримують індивідуальну консалтингову підтримку; останній рік спрямований на професійне просування розпочатого проекту і пошук гідного місця роботи. Студенти не тільки вивчають нюанси мистецтвознавства, а й проводять мультінаучние дослідження і навчаються технікам роботи з матеріалами. У школі моди відсутня рейтингова система оцінки, щотижня куратори і педагоги підводять проміжні підсумки.
Великобританія
Консерватизм, манірність і класика - це британська школа дизайну? Не зовсім. Місцева мода відома любов'ю до експериментів: рок-н-рол, брит-поп і хіпі-культура надихають англійців не менше, ніж строгі костюми, застебнуті на всі гудзики. У Великобританії студенти відправляються за кар'єрним ростом в модній індустрії і за постійним натхненням - британський стріт-стайл привертає увагу всього світу.
London College of Fashion - лондонський коледж моди, по праву визнаний одним зі світових лідерів в області дизайну одягу, модних комунікацій і бізнесу. Головний принцип коледжу: мода - це бізнес, студенти London College of Fashion націлені, в першу чергу, на кар'єру і професійні успіхи. У цьому їм допомагає особлива схема наставництва - за студентами закріплюються практики світу моди, чутливо керівні процесом становлення початківців дизайнерів. освітні напрямки London College of Fashion: дизайн одягу, взуття та аксесуарів, поглиблені курси з пошиву одягу, стилізація ювелірних виробів, мерчендайзинг, маркетірнг, PR і журналістика.
Central Saint Martin s- філія лондонського університету мистецтв, що спеціалізується на моді і дизайні. Авторитет Central Saint Martins підтверджується успіхами випускників (Стелла Маккартні, Джон Гальяно, Фібі Файло) - в їхніх виробах прогулюються селебріті по червоних доріжках, вони задають тренди сезонів і визначають моду на місяці вперед. У відомому коледжі проходять заняття з дев'яти освітніми напрямами: мистецтво, мода, промисловий дизайн і кераміка, графічний дизайн, культура підприємництва, прикраси і текстиль, оформлення простору, драма і перформанс, а також 3D-дизайн та архітектура. Вступу в знаменитий коледж передує відвідування річного підготовчого курсу - талановиті студенти з усього світу трудяться з ранку до ночі, доводячи, що саме вони гідні зайняти місце в основному курсі. Навчання будується за принципом підготовки короткострокових проектів - студенти отримують бриф і обмежена кількість часу і матеріалів на його рішення.
The Royal College of Art - королівський коледж мистецтв, під крилом якого розташувалися: школа архітектури (студенти вивчають архітектуру та дизайн інтер'єру), школа дизайну (викладається інтерактивний дизайн, дизайн продукції та інноваційний дизайн), школа мистецтва (учні займаються фотографією, скульптурою і живописом), школа комунікацій ( ведуться курси по анімації і візуалізації даних), школа роботи з матеріалами (окремі курси по чоловічій і жіночій моді; студенти вчаться працювати з текстилем, металом, керамікою) і гуманітарна школа (акцент на історії мо ди і створенні літературних робіт про fashion-напрямках).
Коледж знаходиться в Лондоні і володіє двома університетськими містечками: в Південному Кенсінгтоні і Баттерсі. В The Royal College of Art регулярно проходять майстер-класи, воркшопи та інтенсиви від провідних модельєрів, художників і фахівців з комунікацій. Стипендії, нагороди, допомоги та гранти на дослідження - невід'ємна частина навчання в коледжі. The Royal College of Art - відкрите освітній простір, що вітає студентів з інших країн, оцінюється виключно артистичний талант. важливе вимога - володіння англійською мовою не нижче рівня IELTS 6,0.
Скандинавські країни
Скандинавський дизайн в останні роки знаходиться на піку популярності. Його мінімалізм і екологічність надихають тисячі людей на відмову від складних форм і колірних нагромаджень. Студенти, які вирушають до Скандинавії за освітою у сфері моди та дизайну, мріють навчитися у північних майстрів створювати прості речі, що володіють потужною енергетикою.
The Royal Danish Academy of Fine Arts (KADK) - Королівська академія витончених мистецтв, що знаходиться в Копенгагені. У KADK діють бакалаврські і магістерські програми для дизайнерів, які характеризуються злиттям художнього, комерційного та наукового підходу. Студенти обирають, в якій області дизайну вони хотіли б стати професіоналами: одних цікавить дизайн інтер'єру, інших робота - з текстилем, третє - візуальні комунікації та ігровий дизайн. KADK практикує студентський обмін і має понад сто партнерів по всьому світу. Кожен семестр в Копенгаген приїжджає п'ятдесят студентів-іноземців, готових до вивчення принципів скандинавського дизайну. Володіння датським мовою необов'язково, досить вільно говорити англійською (сертифікат TOEFL або IELTS не потрібно).
University of art and design (Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu) - університет мистецтва і дизайну, кампуси якого знаходяться в трьох фінських містах: Гельсінкі, Пори та Еспоо. University of art and design входить в двадцятку (займає 14-е місце) найкращих навчальних закладів світу, навчальних дизайну. В університеті студенти вивчають візуальні комунікації, специфіку цифрових медіа, тенденції організації міського простору. Місія університету - створювати не речі, а смисли і історії. В University of art and design регулярно приїжджають не тільки студенти, а й викладачі-іноземці. Модні покази, фестивалі , дебати і конференції - невід'ємна частина процесу навчання в фінському Університеті дизайну і мистецтв.
School of Fashion Industry (SoFi) - перша в Норвегії школа, яка пропонує вищу освіту в сфері моди та дизайну. Тут готують стилістів, модних консультантів і дизайнерів одягу. Освітня програма , Присвячена дизайну одягу, розрахована на два роки і включає чотири модулі: основи дизайну, виробництво, аналіз і прогнозування трендів, комунікаційна підтримка. Підсумком навчання стає випуск капсульної колекції (міні-колекція з 5-12 елементів) від кожного студента. Стилісти і модні консультанти також навчаються за кількома модулями, що включає: основи стилістики, маркетинг, правові аспекти модної індустрії та візуальні комунікації. Уже в процесі навчання студенти збирають об'ємне портфоліо завдяки стажуванню на модних зйомках, показах і співпраці з рекламними агентствами. Подати заявку на вступ можна, заповнивши форму на сайті SoFi. При надходженні студенти проходять тривалу співбесіду, завдання якого - визначити рівень мотивації, інтерес до модної індустрії та наявність творчих здібностей.
Читайте також
Творче освіту у Великій Британії
Стипендії та гранти в Великобританії
Творче освіту у Франції
Творче освіту в Німеччині
Анна Денисова
Якщо модні тенденції мало залежать від регіонів, і білизняний стиль сьогодні однаково популярний в Москві, Лондоні і Римі, то чи має принципове значення країна, де дизайнер отримає освіту?