Інтерв'ю зі знаменитим художником, Артистом з великої літери - Валентином Воробйовим (тільки для AgroXXI)

До цього «неінтервью» йшли довго, більше року. «Банальна» листування в Фейсбуці, мої прохання погодитися на бесіду, нестиковки. І ось по крихтах, по одному-двом коментарів в день зібралося «неінтервью» з Валентином Воробйовим. Якщо говорити про нього - він зараз мій улюблений художник, хоча його робіт я бачив дуже небагато. Парадокс? Мені досить. Сподіваюся побачити більше. І Вам рекомендую.

Важливу роль зіграли його книги, його щоденні записки в Фейсбуці. Віртуоз, життєлюб, десь хуліган, але Майстер (як він каже - Артист). Мені пощастило зібрати цей пазл. Передаю його Вам.

Ні-Епіграф

«Я не винахідник нових« ізмів », як великі і дорогі Пікассо, Кандинський, Малевич, і не радянський орденоносець« суворого стилю ». Я живописець, шукач свого «я» в мистецтві. У Москві я не брав участі в тисняві за місце у казенного корита. На Заході я не стукав у двері галерей і музеїв. Все життя я жив, лежачи на боці, і малював те, що хотів. І ось мої твори, нікому не потрібні естетичні пошуки, спливають на поверхню торгівлі мистецтвом за участю злодіїв, шпигунів і державних російських музеїв ».

Валентин Воробйов

- Мені здається, що саме Вам належить термін «дип-артист»? Що це були за люди дип-артисти, коли зародилося це рух?

- Свою нелегальну комерцию я почав з 25 рублів за річ (купували земляки, кіношники Хубов, Спешнева, Каплер, Канівський ...) поступово доводячи до 100-200 рублів (зарплата робітника!), Але мої колеги в епоху "грузинки" 75- 88 рр - Калінін, Немухін, Плавінскій дерли з діпов по тисячі! У 1988 (Сотбіс) діпарт скінчився як соціальне явище Совка, і відразу почалася перебудова біографій, як в Рашке, так і на Заході. Читати їх без сміху неможливо, і особисто я (за 25 років свободи) не зустрічав жодної достовірної книжки, картинки я виключаю, але Белютін і тут зумів намалювати в 90-му році 40-ї і 50-й рік! З цехової солідарності я виставлявся в 50 разів, включаючи і виставку 87, організовану Бажанова в Москві, і в ГТГ 88, організовану Басмаджаном і в Японії, і в США, і в Німеччині, і чорт знає де, але все під "російським прапором" і стало бути даремні і порожні. Три рази мене виставляла галерея в Детройті, але рік або два тому збанкрутувала. Люди виставляються, щоб продати. Я продають не виставляючись. У мене є клієнт з Бразилії, постійно купує картини для прикрас великого готелю на березі океану.

Багато хто вважає, що "діпарт" (мистецтво для іноземців) - це замовний російський "кітч" з обов'язковими матрьошками і прядки, а насправді в 60-90 роки це був єдиний нелегальний ринок збуту найяскравіших представників російського мистецтва - Ситникова, Немухіна, Рабина, Мастеркової, Звєрєва, Харитонова, Плавінскій, Рухин і ще не менше 10 відмінних майстрів самого персонального напрямки. Тобто нічого спільного з "кітчем". Він тривав до 88 року - операція "Сотбіс", комерційно і політично винищити "діпарт" - коли нелегали отримали контракти із західними галеристами і виїхали на Захід.

- У продовження, Ви як немногий об'єктивний свідок розкажіть, як Вам жилося в СРСР, що з себе представляв радянський світ мистецтва?

- Географія мистецтва не збігається з межами країн і народів. Центри мистецтва постійно переміщаються разом з першопрохідцями. Ніхто крім Малевича не знав, що один з живих сил - заштатне Вітебськ, 1920 год! Ніхто в Парижі 30-го року не знав, що в місті працює Мондріан! У Росії гігантський резервуар талантів, але система обслуги ось уже сто років знаходиться в руках шахраїв і кустарів, що видають себе за артистів! На початку 60-х спонтанно в Пітері і Москві утворилися гуртки абсолютно вільних, які не бажають стояти в строю радянського ремесла художників. Ось серед них виявився і я. Одні підгодовували свої досліди роботою в видавництвах, а інші, і я в тому числі, вийшли на іноземного споживача. Термін "діпарт" я не придумав, а ляпнув в підвалі Немухіна (69 р) на питання американця Астрахана: "Так ви попартісти?" Я - "Ні, ми діпартісти"!

- Валентин Ілліч, читаючи Ваші книги у мене складається враження (і мені це дуже подобається), що Ви анітрохи не ностальгуєте за Батьківщиною? Чи була взагалі туга? Чи позначилася від'їзд на Вашу творчість?

- Про так званої "російської ностальгії" багато понаписувано, але це хвороба заможних людей з уявою, а "біла хвиля" з таких і була, і я добре бачу якусь красиву життя вони втратили. У Парижі я знав одного іранця високого становища при шаху. Він пристойно жив в еміграції, влаштував дітей, але дуже страждав за рідними краями, де у нього був палац з прислугою і бурхливе життя. Російські біженці 70х - біднота і пристосуванці без комплексів. Рвуть від республіки все що можна і не можна. Артисти - я знаю 99 - живуть по-різному. Краще і багатше всіх міцні реалісти. Все продають місцевої буржуазії і в вус не дують. Худогам з претензією на модні ізми важче, але і вони якось крутяться. Боря Заборов одного разу мені сказав - "Старий, я своєю роботою годую родину, отже я геній!" Ну, спробуй запереч.

- Чи не могли б Ви описати свій близькі московський коло спілкування? З ким із художників Ви дружили-ворогували?

- Щодо "ворогів" і "друзів". У Москві вони у мене були, коли всі дружно давились на крихітну іноземну годівницю, зраджуючи і закладаючи. Молодість будь-якого артиста пов'язана на дружбу і "спільній справі", але в зрілому виплекав від таких зв'язків залишаються ніжки і ріжки. А в величезному, відкритому світі колишні подільники розбрелися по своїх кутках і норах, дуже рідко перетинаючись. У кожного свій "двір" і "дворові" з рідні, слюсарів, садівників, шоферів, а якщо їх немає, тебе не помічають, ти - ніхто!

- Мені здається, що Ви завжди були людиною дуже крутої вдачі, здатного на шкоду собі все сказати в очі людині (не озираючись на наслідки), а то й руками аргументувати. Це так? Зараз Ваш характер посутньо не змінився?

- Полеміка і суперечка - не мій жанр. Я в усьому гну своє, не дивлячись на особистості і обставини.

- А як складалися відносини з виставками? Де Ви виставлялися?

- Рапорт моєму уважному читачеві про т.зв. "виставках". Одна кругла дура (підозрюю що від Льоні Бажанова!) - "кругла" тому що років сім просить від мене, зовсім не підозрюючи, що ображає не тільки мене, але самих великих мистецтва - Сезанна, Пікассо, Звєрєва - список моїх виставок. Я навмисне погортав список одного знайомого художника і виявив там фразу від якої мало не помер від сміху - "виставка в кімнаті мами"! Я згадав, що в 58 році я виставив свої дурні твори в просторій майстерні академіка В.А.Фаворского і зібралися важливі люди подивитися, і дехто дав мені грошей на метро, ​​але ж це суто особиста підприємство, про таке не можна оголошувати всім. Потім, не справа художника копатися в газетах і каталогах.
Чому таких дур не було раніше? Я думаю мені вистачить однієї виставки з одним рядком - народився в 1938 році в Брянську. День і місяць народження - вже зайве.

У 91-му мені підкинули совка. Сибіряк 27-30 років. Європейська зовнішність, закінчений естет. Говорить англійською. Модно одягнений. Малює краще Леонардо. Допоміг йому ніж міг в побуті. Житло. Фарби. Зв'язки. Але геній - геометрія дуже персонального напрямки! - виявився боягузом. Від знайомства з дівчиною з пристойної сім'ї він втік в Америку, де нічого не добився і звідти, як побита собака, повернув до Пітера, де ось уже років десять творить в повній ізоляції, але ж людині не 30, а за 50. У такому віці не всиновив. Головний і очевидний недолік цього генія - ховатися за чужі спини, страх зустрічі ніс до носа зі своєю долею. Я, Сичов, Вадим Алексєєв, Боровський допомагаємо йому хто як, але його долею - НЕ розпорядники ...

Прізвище сибіряка - Андрій Пролецкій!

Складати "списки" ми - Сезанн, Шульгін, Гробман і я - доручаємо Олені Бажанову, нехай покопатися в купі гною, за це йому платять, а ось "кар'єрний питання" мені цікавий, тут і живі люди, і гроші, і психологія. Опишу три випадки з особистої практики. Відразу після приїзду в Париж (75 рік) у заможних людей я випросив "виставкове місце" на стіні просторого салону і повісив, як повелося, дві речі. Невдовзі до мене в гості напросився дуже могутній фінансист -Jaques Chaine, controleur general de la Banque de France - помірне зростання, трійка тонкої щерсті, туфлі по нозі, породиста морда. Я показав все що було і на "скільки ця" ляпнув від ліхтаря "десять тисяч" (франків, звичайно). Він випустив дим кільцями і мирно говорить - "я, Валя, беру для себе не менш ста. Оцінку свої речі в експертизі Мінкульту". Там мені оцінили по 25 за штуку. Банкір обіцяв приїхати, як тільки піднімуться ціни. Не встиг. У той же рік (76) його пришити анархіст на прізвище Бєльський. Після його похорону до мене піднялася його дочка і купила маленьку гуаш за тисячу франків. На цьому мій союз з великим капіталом закінчився. Про другий покровителя розповім пізніше.

У 79 році я поміняв місце роботи, з плас Насьон перебрався на бульвар розпався 33, горище на 7 поверсі без ліфта. Сусідом виявився Олег Прокоф'єв і студент-медик Рафаель. Він дуже любив мистецтво і унадився до мене ходити, посидіти, подивитися, погомоніти. Він постійно захоплювався моєю творчістю, а я йому дарував начерки, акварелі, гуаші. Заводив він до мене і своїх однокурсників по факультету. Отримавши диплом хірурга, він відправився служити в Нормандії, місто Кен, одружився і раз або два на рік приїжджав до Парижа, мене відвідував і забирав по парі полотен, залишаючи на столі чеки. В середині 80-х у мене скрутило праву руку і довелося лягти на операцію в приватну клініку, звичайно, за рекомендацією Рафаеля. Йдучи, я зайшов в кабінет лікаря і побачить на стіні одну з моїх картин. Через рік або два я звалився від застарілої виразки шлунка і потрапив в клініку Софі Пельтьє, вона мене вилікувала і показала мені мою картину, що висить на стіні. У 2002-му я з нападом грудної жаби потрапив до лікарні в парку Мансурі. Кардіолог Диби мене підлікував і показав стінку з моєї картиною. Ось що значить дружба художника зі студентом медичного факультету! ..

На чому ми зупинилися? Так, ось приклад і урок початківцям як я зганьбився на "досьє". До мене зайшов красень з Сибіру, ​​такий собі Віктор Глушко. Каже - лікар-масажист і любитель витонченого. Оглянувши картини, він сказав "а досьє у вас є"? Я знав, що "досьє" є у мусорів, але в мистецтві не помічав. "Вам треба обов'язково зробити досьє, і я беруся за цю справу !. Не заради шматка хліба, - Віктор отримував хороші гроші демонструючи чоловічу білизну, - а заради святого мистецтва. За свій рахунок він зробив десяток чудових слайдів 6 на 8, з них тираж фотографій і додав - "Обкладинка досьє тільки чистою шкіри, з дермантином відразу кидають в кошик для сміття". Нарешті я побачив його досьє в шкіряній палітурці. на першій сторінці мій фотопортрет роботи Сичова, на другий біографічна довідка по-французьке і по-англійськи. я прочитав і волосся стали дибки. Народився я не Брянську, а в Петербурзі ( "Валентин, так звучно!"), Навчався не у Дудченко, а у Кандинського та Малевича ( "так солідніше"), картини мої в усіх музеях світу ( "старий, ніхто не буде перевіряти!). Віктор сів у свій червоний автомобіль і як очманілий понісся по галереях і музеях Парижа. На мій подив в одній дуже важливій галереї Жака Крейди з'явилася у вітрині моя велика картина на продаж. Він зумів зачарувати секретарку і та, що не гортаючи досьє, повісила картину на огляд. Другий раз я прийшов повз помилуватися вітриною, але побачив металеві штори і всередині порожньо. Дзвоню Віктору - в чому справа? Господар від арешту змився в Мексику, ворований товар опечатаний (у великій кількості картини Сержа Полякова!) І моя картина в тому числі! Я звелів Віктору знищити все досьє і не з'являтися в майстерні.

- Чи важко живеться у Франції російському художнику?

- Перевірено досвідом і часом - без фінансової та політичної підтримки талант будь-якого калібру приречений на загибель і забуття. За довгий роки еміграції я знаю лише три випадки регулярної діяльності емігрантського артиста. У 71-му в Парижі з'явився Миша Шемякін з контрактом галереї Діни Верні. У 77-і емігрант Юрій Куперман став працювати з паризької гелерея Клода Бернара. У 78-і Комар і Меламід прилетіли в Америку за викликом галереї Романа Фельдмана. Всі інші, а це кілька сотень людей, і найвідоміші - Ситников, Мастеркова, Рабін, Цьолко, Зеленін, Гробман, Леонов і ін. Жили на авось багато років перебиваючись випадковими замовленнями і покупками. З появою політично коректних осіб (з 1988 року) перебудови - два-три паспорти, квартири і дачі на Сході і на Заході, ціни на російські картини та інсталяції відразу підскочили, ніж природно скористалися і забиті, і забуті емігранти без прописки в новій країні під назвою Рашка.

- Якщо усічено, схематично: як би Ви могли показати (розповісти) свій творчий шлях? Які періоди, експерименти проходять через мистецтво Валентина Воробйова?

- Cначала, як всі діти, я малював горщики, розетки, танки, замість чистописання в шкільний зошит, потім був гурток вечірнього малювання з учителем - нас було троє або четверо, але двоє надійшли в училище в місті Єльці, де я вчився чотири роки всім академічним правилами на гарні оцінки. У 57-му училищі закрили - подробиці "чому" не знаю! - і мене відправили в Іркутськ, але в Москві, куди я постійно наїжджав з 52 року, вдалося отхлопотать Чебоксари, де я закінчив п'ятий курс і отримав диплом вчителя малювання в глухе село на Уралі, звідки я втік до Москви і без всякого блату пройшов у ВДІК на театральне відділення, де малював краще за всіх і за порадою мудрих радників кинув там протирати штани і тріпатися в курилці. Я постійно поспішав з часом, скорочуючи справи до межі. У 60-му році, зиму я намагався працювати в кіностудії, але коли виявив там натовпу нероб і так званих акторів, то панічно втік з двома приятелями - Канівський і Едик Штейнберг в село Таруса, де ми намагалися створити щось своє самостійно. Наші картини взяли на виставку в Москві, і тоді (1961) вперше, в газеті мене публічно обізвали "формалістом". У тому ж році ми зуміли організувати виставку московських "форіалістов" в Тарусі, в міському клубі, без будь-якої цензури, чим пишаюся досі. Здається, це було перша в совку виставка такого роду. Скандал був жахливий! ..

Що стосується мого робочого методу, то в кінці 50-х це був Сезанн з сумішшю Полак, - до речі їх дуже цінують сьогодні ( "король води" платив по 10 тисяч євро за гуаш 59 року!), А в середині 60-х в московській майстерні картини стали чисто "ВОРОБ'ЇВСЬКЕ" (див. хороший зразок в кол. Михайла Алшібая), тобто живопис з персональної інтонацією. В десятиліття 65-75 рр я жив виключно продажем картин діпам і корам, зрідка малюючи для видавництв. Про діпарте треба сказати окремо, тому що навіть грамотні люди не знають толком, що це таке.

- Зараз у Вас велике коло читачів (Графоман, Ворог народу, Ліваки), Ваш літературний талант гідно оцінений. Чи плануєте Ви продовжувати писати і далі?

- На великі речі немає сил, але по дрібницях буду писати для Гробммна в "Дзеркало". Треба його рятувати! .. Почитайте там мій останній опус "Картини і шпигуни".

- Валентин Ілліч, що Вас хвилює зараз, щоб Ви хотіли висловити?

- Мене цікавить не професія, а корінна натура людини - приємний або важкий в спілкуванні, легкий або противний. Серед худог мало, але трапляються легкі, дотепні і смешгие люди.

- Багато майстрів, в різний час виїхали з СРСР, зараз повертаються в Росію. У Вас не виникало думки повернутися? "Заманюють" Вас назад?

- Заманював Едик Штейнберг в 88-му році, але на словах і зі сміхом - "старий, побудуємо майстерні, будемо спілкуватися, а особисто я думав про Рашке з жахом, і за найбільші гроші туди не поїду.

- Ваша участь в бульдозерної виставці. Зараз вже мало не дві сотні художників записалися в учасники. Розкажіть про цю акцію, як один з небагатьох реальних учасників

- Російське мистецтвознавство в повному маразмі. Минуло 50 років з "манежного погрому" і ніхто не знає, що сталося насправді, хто переможець і хто переможений? Теж саме з "бульдозером" (74). Дехто згадав - і я в тому числі - а солідного дослідження немає до сих пір, Що стосується учасником, то всі, хто стояв під дощем, і актори і роззяви - учасники перформансу. Про торговельній виставці Сотбіс (88) - тьма і потемки! Знаю, що шахраї з Мінкульту загребли всю виручку - а це 2 мильона гринов, на ті часи - великі гроші, а худогі нічого не отримали, навіть в рублях!

Майже афоризми від Воробьeff:

Про Анатолія Звєрєва:

Таким бородатим я Звєрєва не знав ...

Про Володимирі Яковлєва: Яковлєв одна з п'яти недосяжних вершин художньої творчості! .. Яковлєв - найбільший художник всіх часів і народів, в одному ряду з Ван-Гогом.

Про Анатолія Брусилівському: Ох, як набридли автопортрети "бруска". Самозакоханий нарцис, але один з китів підпільного Совка!

Про Володимира П'ятницькому: Е х, теж пропустили больще художника! але ж він починав першим в темному совку!

Про Дмитра Плавінскій: А скільки сотень діпов і корів пройшли через його підвал!

Про Оскарі Рабін: Унікальний тип. Я мало ціную его малювання, но его громадянська позіції нагадує священну гору на якові йдут и повзуть Мухамед всех мастей. Епізод з академією - хороший приклад! Чи не Оскар, а вона приползла до нього з медаллю! ..

Про Володимира Немухіна: Немухін - брила підпільного тридцятиріччя 60-90гг, стовідсотковий діпартіст, герой моїх писань, а ось свій дар артиста він поступово розміняв на підкидного дурня.

Про Натті Конишевих: На жаль, Конишева випадає з мого списку, а великий талант! ..

Про мистецтво: В мистецтві є вершини, горби і купини. Росія едінсвенний країна в світі, де купини видають себе за вершини! ..