Обертональний (горловий) спів. Уривок з книги «Чарівні вібрації. Цілюща сила обертонів ».
Обертони - це призвуки, що входять в спектр будь-якого звуку. Та його складова, яка має найнижчу частоту, називається основним тоном. Все обертони звучать вище основного тону. Їх частоти розташовуються в природному гармонійному порядку.
На початку був Звук. Звук поклав початок всієї нашої Всесвіту, в кінцевому рахунку розвинулася в складну структуру. Весь наш світ сповнений звуків. Звуки - це «цеглинки», з яких будується буття. Зрозуміло, ми зможемо торкнутися цієї теми лише коротко. Кожен з нас здатний розрізняти «хороші» і «погані» звуки. Частково звуки у навколишньому середовищі оцінюються суб'єктивно, але вплив більшості з них можна зафіксувати і виміряти за допомогою приладів. Ми можемо об'єктивно охарактеризувати їх вплив на наш настрій, тонус, пульс, мозкові хвилі і травлення. З цього випливає, зокрема, що вплив звуків на організм здебільшого не піддається нашому контролю: якщо воно небажане, єдиний спосіб протистояти йому - відгородитися від самого джерела звуків, а це далеко не завжди можливо. Дослідження показали, що звуки низької частоти надають здебільшого негативний вплив. Вони викликають занепад сил і депресію або сприймаються як загрозливі (наприклад, грім або гуркіт землетрусу). Навпаки, більш високі впливають на нас благотворно, підвищуючи рівень енергії, як фізичної, так і психічної. Саме тут і вступають в гру гармонійні обертони. Обертони - це тонкі, ледь вловимі призвуки високої частоти, супутні всім оточуючим нас звуків. Тільки гармонійні обертони здатні вселяти в нас бадьорість і заряджати нас енергією. Гармонійні обертони в буквальному сенсі слова перезаряджають наші внутрішні акумулятори життєвої енергії. Для цього достатньо просто слухати гру на певних музичних інструментах, які виробляють широкий діапазон обертонів. А можна скористатися і найпростішим і близьким нам інструментом - нашим власним голосом!
відтінки звуку
Обертони слід вивчати на досвіді. Досвід - найкращий вчитель. Світ обертонів - це свого роду інша реальність, в яку потрібно зануритися з головою, щоб осягнути її справжнє значення. Відповіді залежать від того, як ми формулюємо питання. Наприклад, якщо ви запитаєте, чому сльози солоні, вам у відповідь можуть розповісти про хімічний склад сліз і про те, як працюють наші смакові рецептори. Але якщо ви запитаєте, через що сльози солоні, вам можуть розповісти про функції сліз як одного із захисних механізмів тіла.
Занурюючись в світ обертонів, слід мати це на увазі: Що саме нас цікавить - форма або функція?
Кілька наукових термінів
Що потрібно для того, щоб витягти звук? Еластичний матеріал (наприклад, гітарні струни), джерело енергії, необхідної для того, щоб привести цей матеріал в коливальний рух (пальці гітариста), і середовище, в якої отриманий звук зможе поширюватися. Такий середовищем є навколишній нас повітря, а також тканини тіла і повітря, що міститься в його порожнинах. У нашому прикладі середовищем, що підсилює вібрації, служить також дерев'яний корпус гітари. Швидкість звуку в повітрі становить від 300 до 336 метрів в секунду (в залежності від температури і вологості).
Наше сприйняття звуку, або тони, визначається рядом його властивостей. Одне з цих властивостей - частота вібрації, тобто кількість повних циклів коливального руху, скоєних джерелом звуку за одну секунду. Одиниця виміру частоти - Герц (Гц), кількість коливань в секунду. Друге властивість - висота тону. Граючи на струнних інструментах, виконавець притискає струни до грифа пальцем в різних місцях, щоб отримати звук тієї чи іншої висоти. Система тонів складає музичний звукоряд (cdefgahc, або до ре мі фа соль ля сі до).
Амплітуда - це потужність енергії, необхідної для отримання даного звуку. Амплітуда вимірюється в децибелах і може мати значення від 0 до 120. Її також називають гучністю. Однак гучність сприймається вкрай суб'єктивно: для вилучення деяких тонів потрібно більше енергії, ніж для інших, при однаковій гучності, і одні люди здатні чути дуже високі або дуже низькі звуки, а інші ні (що, до речі кажучи, не завжди свідчить про розлади слуху) .
Найнижчий тон, доступний людському вуху (мається на увазі середня людина з хорошим слухом), - 20 Гц (коливань в секунду) при довжині хвилі 16,78 метра. Найвищий чутний тон - близько 20000Гц при довжині хвилі 17 сантиметрів. На жаль, в наші дні багато молодих людей псують собі слух гучною музикою. Звукотерапевтіческіе тести показують, що понад 70% молодих людей у віці від 20 років не здатні сприймати частоти вище 17000 Гц. Це дуже сумно, оскільки саме високі частоти не тільки визначають багатство і насиченість звуку - відмінну рису людського голосу (тим же порушенням слуху, між іншим, пояснюється і те, що багато молодих людей зараз говорять «плоскими», невиразними голосами), але і містить особливий тип життєвої енергії, необхідний всім нам для гарного самопочуття. Очищені звуки високої частоти використовуються в звукотерапії. Вони насичують тіло і душу енергією і сприяють лікуванню різних захворювань.
Резонанс - добре всім нам знайоме явище. Його міць можна відчути, стукнувши по кришці рояля камертоном, як це напевно робив ваш учитель музики в школі, або опинившись на мосту в той час, як по ньому в ногу крокує велика група людей. Сприйняття музики і окремих звуків багато в чому визначається резонансом. Від нього ж залежить якість концертних залів: планування будівлі повинна забезпечувати хороший резонанс. Щоб виник резонанс, необхідні джерело коливань, будь то музичний інструмент або блискавка в небі, і резонуючий матеріал, - наприклад, корпус скрипки або навіть стіни і шибки будинку, відгукуються на потужні вібрації грому або пролітає літака.
Резонанс більш високого рівня - це взаємодія всіх музикантів оркестру. Щоб ми почули гармонію, музиканти повинні «налаштуватися» один на одного і коритися вказівкам диригента. А далі все залежить від удачі.
первинні звуки
Незвичайне явище в світі чистих обертонів і резонансу відкрив професор Арнольд Кейзерлінг з Відня (Австрія). Він назвав його «первинними звуками». Це особливий музичний звукоряд, раніше ніколи не використовувався в західній музиці. Учень Кейзерлінга Ральф Лоузі удосконалив цей звукоряд і створив музику на його основі. Особливість і унікальна міць первинних звуків полягає в тому, що вони точно налаштовані на базові енергії людського тіла - енергії чакр і деякі альфаритм головного мозку. Входячи в резонанс з музикою, ці енергії посилюються, що викликає виключно потужні, часом неймовірні відчуття. Слухач буквально відчуває вібрацію звуку в різних частинах свого тіла. Лоузі називає цю процедуру «налаштуванням життя» - і він має цілковиту рацію!
Стародавні китайці, індійці та греки відкрили гармоніки - складні гармонічні коливання, які здійснює кожен точно налаштований музичний інструмент, а також голосові зв'язки людини. Ці гармоніки - певні частоти, наступні один за одним в певному порядку, - додають окремим звукам і музиці в цілому насиченість і багатство фарб. Вони безпосередньо пов'язані з усіма природними співвідношеннями частот на нашій планеті і у всьому Всесвіті. У музиці і співі природні гармоніки сприймаються як приємні, заспокійливі, пестять слух, на відміну від дисонансних або хаотичних звуків, за своєю природою неприємних і тривожних. Це справедливо не тільки для людей, а й для тварин і рослин.
Послідовність природних гармонік визначається строгими математичними співвідношеннями (основний тон + обертони). Саме тому їх вібрації в буквальному сенсі відновлюють порядок у нашому організмі, тим самим значно покращуючи самопочуття. Більш того, гармоніки, особливо високочастотні, мають прямий цілющу дію - або, точніше кажучи, створюють сприятливе середовище, що сприяє природному зцілення тіла і розуму.
І на закінчення розглянемо ще один термін - тембр, або забарвлення звуку. Одні інструменти і голоси виробляють більш складні або більш гармонійні обертони, ніж інші. За тембром можна визначити, якого роду інструмент видає дані звуки: саме таким чином ми відрізняємо інструменти друг від друга, навіть коли вони звучать на однаковій висоті. Таким чином, природні гармонійні обертони визначають оттенкіa звуків і музики.
Звуки, позбавлені гармонійних обертонів, - порожні, тьмяні й холодні. У природі вони майже не зустрічаються; їх можна отримати тільки за допомогою електронної апаратури. Якщо записати звуки різних музичних інструментів - наприклад, фортепіано, флейти та гітари, - а потім за допомогою спеціального обладнання очистити їх від всіх природних гармонійних обертонів, ми більше не зможемо відрізнити їх один від одного: всі інструменти будуть звучати однаково.
На зорі комп'ютерної звукозапису можливості адекватно оцифровувати весь діапазон різноманітних гармонійних обертонів ще не було. У результаті виходила «холодна» музика, яка не має нічого спільного з оригінальним звучанням. Але з тих пір технологія зробила крок далеко вперед, і на музичних компакт-дисках тепер виходять дійсно високоякісні записи. Аналогічним чином в 60-і роки XX століття електронна музика звучала холодно і плоско, але в наші дні електронні музичні інструменти вдосконалилися і дають прекрасний звук, багатий гармонійними обертонами.
Всі зустрічаються в природі звуки багаті складними гармонійними обертонами. Їх тембр визначається їх походженням: за забарвленням звуку ми розпізнаємо його джерело.
Про те, наскільки потужною буває звукова енергія, можна судити по гуркоту грому або бавовні, з яким літак долає звуковий бар'єр. Можна ще згадати оглушливі концерти сучасних рок-груп; людей в залі буквально трясе від гуркоту!
Природні тони воістину здатні творити чудеса. Однак нас оточує так багато звуків електронного походження, що ігнорувати їх вплив просто неможливо. За своєю частоті, гучності і властивостями джерел ці звуки в більшості своїй дисгармонійні, а отже, можуть надавати на нас згубний, руйнівний вплив.
Але незалежно від свого походження всі ці звуки містять обертони - або гармонійні, або дисгармонического.
Електронні інструменти можуть видавати тони, позбавлені обертонів. Це плоскі, мляві, порожні звуки. На високому рівні гучності вони в буквальному сенсі болять.
В наші дні електронна звукова апаратура набула такого широкого поширення, що неможливо не задатися питанням, чи здатна вона правильно перетворювати звуки під час запису, а потім відтворювати їх у повній відповідності з оригінальним звучанням. На жаль, не здатна.
Ніяке обладнання не в силах точно відтворити оригінальний звук. Завжди залишаться якісь вади. Більшість людей в наші дні не здатні лажі почути різницю, але найчастіше вона не менше, ніж різниця між свіжими овочами та консервами: в останніх уже не залишилося цінних поживних речовин. Втім, в наші дні завдяки успіхам у розвитку технології з'являються все більш якісні системи звукозапису та звуковідтворення. Намагайтеся прослуховувати обертональний музику на обладнанні найкращої якості. Використовуйте програвач, який відтворює принаймні весь спектр частот від 20 до 21000 Гц, що включає найнижчі і найвищі тони.
Важливу роль в якості відтворення звуків і музики грає резонанс. А він, у свою чергу, залежить від форми приміщення, в якому ми слухаємо музику, від матеріалу стін (відбиває або поглинає звук) і від обстановки (в порожній кімнаті музика звучатиме інакше, ніж в приміщенні, захаращеному меблями).
Частота мозкових хвиль визначається станом свідомості. Мозок випромінює хвилі різної довжини в залежності від того, в якому стані ми перебуваємо. Якщо людина сильно збуджений або зайнятий важкою роботою, то в спектрі випромінювання мозку переважають так звані бета-хвилі (з частотою 12 Гц і вище); в більш спокійному стані домінують альфа-хвилі (8-12 Гц), в абсолютно розслабленому стані і під час медитації - тета-хвилі (4-8 Гц), а уві сні і до дуже глибокої медитації - дельта-хвилі (4 Гц і нижче). Ці стани чергуються і поєднуються різним чином протягом доби. Музика і обертони здатні впливати на стан нашого мозку. Після концертів обертон а ль но го співу багато слухачів відзначали кардинальні зміни в стані свідомості, що тривали від півгодини до декількох днів в залежності від джерела обертонів, чутливості слухача і інтенсивності впливу. Відмінне пояснення цього явища приводиться в книзі Майкла Хатчінсона «мегас мозку».
У попередніх розділах ми розглянули деякі загальні принципи теорії звуку. А тепер приступимо впритул до питання гармонік музичних інструментів і людського голосу.
Кожен музичний інструмент видає звуки, що містять цілий комплекс обертонів. Але крім того, існують спеціальні інструменти, при правильній грі виробляють дуже красиві і чітко чутні ряди обертонів.
Залежно від навколишнього оточення (наприклад, від того, чи знаходиться виконавець в приміщенні або під відкритим небом) в звуках цих інструментів можна розчути принаймні чотири або п'ять, а іноді навіть шість гармонік.
З звичних нам західних музичних інструментів красиві обертони виробляють скрипка, альт, віолончель і контрабас, а також різні типи флейт. Чим частіше звук, тим виразніше чути обертони.
Індійська тамбура - триструнний інструмент, на якому акомпанує Сітару, - також видає гарні, хоча і нескладні обертони. Австралійський музичний інструмент діджеріду з його потужними гармоніками в наші дні придбав широку популярність на Заході.
Варган і співає чаша - музичні інструменти родом з Гімалаїв. Сучасні співаючі чаші в більшості своїй поступаються за якістю старовинним, автентичним. Чистота гармонік співаючої чаші визначається правильністю її форми і складом сплаву, з якого вона виготовлена. Чим товщі стінки чаші, тим виразніше чуються унтертон; чим тонше стінки (і чим менше чаша), тим виразніше чути обертони. Автентичні співаючі чаші правильної форми видають чистий, насичений і довгий звук.
Варган - це просто металева пластинка, яку однією рукою притискають до губ, а пальцем іншої руки призводять в коливальний рух. Змінюючи артикуляцію рота і дихання, виконавець витягує з інструменту обертони.
І нарешті, розглянемо інструмент, знайомий всім без винятку, - наші голосові зв'язки. Людський голос так само містить гармоніки. Досвідчений майстер обертональний співу здатний виробляти неймовірно багато обертонів, які в даному випадку будуть звучати голосніше і чіткіше основного тону. При цьому створюється враження, що основний мелодійної лінії на іншій висоті слід ще один голос, що належить іншому вокалісту.
Спів корінніх тувініен может здати нам прімітівнім, первіснім. Альо набагато правільніше буде назваті его первозданному, бо тувінській вокальне мистецтво унікально, що не має ніякіх аналогів и не зазнається впліву других традіцій. Західні фахівці обертональний співу, подібні до тих, якіх ви почуєте на нашому диску, дотрімується різніх стілів; їхні голоси також виключно чисті і сильні, хоча манера може здатися більш витонченої.
Аналізуючи голоси таких визнаних майстрів вокалу, як Лучано Паваротті або Селін Діон, ви неодмінно виявите в них прекрасний і гармонійний спектр обертонів. Саме спектром обертонів визначається якість голосу.
З давніх часів тувинські майстри зберігають традиції обертональний співу. Обертональний спів (зване також горловим і біфоніческім) - це такий різновид вокалу, при якій в голосі одночасно чуються основний тон і один або кілька обертонів. Основним тоном служить монотонне носове гудіння на постійній висоті, а мелодійну лінію проводять обертони, які звучать в більш високому регістрі. У деяких стилях обертональний співу виконавець додає тональну забарвлення до основного тону, завдяки чому створюється ефект трьох голосів. Кажуть, що обертони в горловому співі імітують звуки природи - такі, як вітер в горах або шум швидкої річки.
У Туві зберігається безліч різних стилів обертональний співу. У кожному стилі виділяється кілька технік.
Хоомей - назва обертональний співу взагалі, а в деяких районах туни також найменування особливого різновиду обертональний співу - я середньо високого горлового співу », яке в інших районах носить назву борбанналир. Там, де замість «борбаннадир» використовується термін «хоомей», словом «борбаннадир» позначається мелодійна декламація тексту пісні, що передує її виконання в стилі каргираа (див. Нижче).
Опей-хоомей ( «колискова хоомей») - хоомей в ритмі колискової. Іноді цей різновид горлового співу називають юнмес-хоомей ( «нескінченний хоомей»).
Каргираа ( «гарчання») - дуже низька горловий спів, з довгим диханням і О1критимі голосними. Найчастіше в цьому сгіле виконують пісні зі словами. Назва «каргираа» -омонім звуконаслідувального слова, що означає «откашливаться».
Хову-каргираазі ( «степове каргираа») - каргираа, який виконувався вершником, що скаче по степу таким чином, щоб ве1ер дув йому прямо в обличчя, Пенею особливим чином складає губи, завдяки чому вітер підсилює звучання гармонік.
Даг-каргираазі ( «гірське каргираа») - каргираа, який виконувався в горах. Співак викликає відлуння і вторить йому голосом. За ритму і тембру гірське кар відрізняється від степового.
Хелбіг-каргираазі ( «каргираа з віялом») - каргираа, при виконанні якого певеі безперервно помахує віялом у рота. 1_1іркуляція повітря, яку підтримують помахи віяла, виробляє особливі звукові ефекти.
Сигит (ксвіст ») - високе обертональний спів, нагадує звуки флейти або свистка і зазвичай поєднується зі словами. Пісні а стилі сигит, як правило, починаються з основного тону без обертонів. У кон-ие рядки або строфи мелодійний малюнок завершується довгим основним тоном, на який накладається друга мелодія в більш високому регістрі.
Борбаннадир (від борбанна - «котити, перекочувати») - стиль, в якому основний тон звучить в басовому або баритональним регістрі. Цей різновид горлового співу відрізняється пульсуючим, асиметричним ритмом; безперервне дихання чергується з переривчастим. Борбанналир виповнюється в кілька більш високому регістрі, ніж каргираа, і з більш вираженим носовою резонансом.
Езенгілеер (від Езенгі - «стремена») - спів з швидкими коливальними рухами губ, завдяки яким поверх низького основного тону утворюються «тремтливе» обертональний мелодії. Для цього стилю характерний пульсуючий, швидкий, асиметричний ритм, що нагадує кінський галоп. Пісні в стилі езенгілеер зазвичай виконувалися верхи на коні.
Чіландик (від чіландик - «цвіркун») - стиль, що поєднує в собі риси сигит і каргираа, низка високих регістр з низьким.
Думчуктаар ( «з носа») - обертональний спів через ніс; рот співака залишається закритим.
Канзип - особливий різновид обертональний співу, призначена для людей в печалі або жалобі. Її назва, ймовірно, походить від дієслова канзир, що означає «скиглити» (як собака) або, в переносному сенсі, «докучати».
Сигит і каргираа підходять для виконання пісень зі словами. Інші стилі призначені тільки для співу без слів.
Тувинські співаки найчастіше використовують гармоніки від шостої до дванадцятої, а особливо вправні майстри горлового співу здатні брати обертони аж до вісімнадцятої гармоніки.
Літні, досвідчені майстри зазвичай розвивають власний стиль або техніку. Чим більше досвід, тим легше освоювати нові прийоми. Нерідко новий стиль називають на честь того, хто його винайшов, але існує і чимало безіменних сшлей, в яких не співає ніхто, крім їх творця. У різних районах Туви отлают перевагу різним манерам горлового співу. Найлегше опанувати стилями хоомей, сигит і каргираа. Того, хто не освоїв п'ять основних стилів (хоомей, сигит, каргираа, езенгілеер і борбаннадир), навіть не визнають хорошим співаком. Канзип і чіландик - це таємні стилі: спів н цих манерах можна почути тільки від тувинців, хоча розповідати і писати про них нікому не запрешаек'і. Аудіозаписів пісень в цих стилях не існує.
Самі тувинці переконані, що спів хоомей зародилося в Туві, оскільки саме на території цієї республіки збереглося більшість його стилів і різновидів. Монгольські співаки нібито перейняли горловий спів у майстрів родом з Туви, які жили в західній (алтайської) частини Монголії, неподалік від тувинській кордону.
У сигит і родинних йому стилях пісні виконуються до високому регістрі, в каргираа і родинних йому стилях - в низькому. Для інших стилів (за винятком чіландик) характерний середній регістр.
Спів хоомей - жива традиція. Шкіл, в яких спеціально навчали б такого співу, не існує: діти переймають це мистецтво у батьків і дідів. У кожному з чотирнадцяти районів Туви налічується не менше двох сотень досвідчених майстрів горлового співу. Аж до недавнього часу співом хоомей супроводжувалися головним чином далекі подорожі верхи на коні або верблюді, і цим мистецтвом володіли виключно чоловіки. Вважається, що воно тісно пов'язане з релігійними поглядами тувинців і з їх уявленнями про природу.
Споріднені стилі співу зустрічаються в довколишніх областях Центральної Азії (в Монголії, на Алтаї, в Хакасії), а також в Башкирії (на північний захід від Уральських гір). Алтайський стиль горлового співу (кай) схожий за звучанням з каргираа.
Про гармонійних обертонах в 20-і роки XX століття писали деякі суфійські вчителі. На Заході майстри обертональний співу з'явилися лише в останні кілька десятиліть. Одним з перших став німецький композитор Карлхайнц Штокгаузен. В наші дні широку популярність придбав «Гармонійний хор», який виступав з концертами по всьому світу. Серйозними дослідженнями обертональний співу займається американець Джонатан Голдмен, що навчався у тибетських ченців та інших майстрів цього різновиду вокального мистецтва. З європейських обертональний співаків слід зазначити Джилл Перс (Великобританія) і Міхаеля Феттер (Німеччина !, а також кількох видатних нідерландських майстрів: Данії Бехера, Борга Груневельда, групу «Баррамуідія і, зрозуміло, тих, завдяки кому побачило світ це видання, - Вінсента Вролейка , Евеліну Лінсотен і Хенка Версюра. і на закінчення не можна не згадати дослідника Джошуа Лідса, автора чудової книги «Сила звуку».
Щоденна практика обертональний співу робить благотворний вплив на тіло і розум.
Деякі корисні ефекти обертональний співу пояснюються дуже просто: незалежно від того, співаємо ми один-єдиний склад «ОМ» або виробляємо складні ряди гармонік, темп дихання при горловому співі сповільнюється. В результаті сповільнюються і інші фізіологічні і психічні процеси, завдяки чому тіло і мозок розслабляються і відпочивають. З цим ефектом дихальних вправ добре знайомі всі, хто коли-небудь займався йогою.
Далі, ми вже згадували про те, що високі частоти обертонів в буквальному сенсі «настраіваютв енергії тіла і мозку на більш високий рівень. Дослідження професора Томатиса та інших вчених переконливо показують, що в високих частотах (від 10000 до 23000 Гц) таїться величезна міць. Ми можемо навіть не усвідомлювати, що сприймаємо ці вищі вібрації, але мозок все одно буде заряджатися від них, як акумулятор від мережі. Чим багатше звук гармонійними обертонами, тим гармонійніше укладена в ньому життєва енергія. У 4-му розділі перераховувалися деякі музичні інструменти, здатні виробляти повний спектр гармонік. Їх доброчинна сила доступна всім бажаючим: не обов'язково грати на цих інструментах, досить просто слухати якісні записи.
Крім того, гармонійні обертони роблять безпосередній вплив на «енергетичне тіло», на нашу ауру і чакри (енергетичні центри). Спостерігаючи за тим, як досвідчені майстри обертональний співу працюють з пацієнтами, ясновидці відзначають миттєві зміни на краще. Та й самі пацієнти в більшості випадків виразно відчувають результати, відчуваючи приплив сил і загальне поліпшення самопочуття.
Цілющу енергію обертонів можна використовувати самостійно. Досить просто співати в техніці горлового співу голосні звуки, відповідні кожної з чакр, стільки, скільки вам буде зручно. Якщо ви відчуєте, що якась область потребує особливої уваги, затримайтеся на ній довше. Це безпечний, Шаля метод енергетичного лікування.
Найкраще виконувати цю вправу в гармонійній обстановці: в затишній кімнаті або на свіжому повітрі, в оточенні приємних фарб або в сутінках. Кінцевий результат нерідко визначається саме поєднанням факторів. Науковому поясненню подібні результати не піддаються. Зрозуміти їх розумом не можна; можна лише осягнути їх на досвіді і самостійно переконатися в тому, що цей метод працює чудово.
__________________________ 
Майстерня цілющого звуку ©
