1 лютого виставка «Книга художника / Livre d'Artiste» відкрилася в Музеї особистих колекцій. В експозиції - «Аліса в країні чудес», «Пікова дама», «Старий і море», «Римські сонети» Бродського і інші книги, проілюстровані іспанськими художниками початку XX століття - Пікассо, Далі, Міро, Грісом, Клаве, Тапьеса.

Текст книги - не головне, поєднання з ним малюнків відступає на другий план. Пікассо, Далі, Міро, Гріс, Клаве, Тапьеса створюють книжкові ілюстрації, і в кожному штриху простих, складних, одноколірних або кольорових зображень впізнається неповторний талант одного з цих знаменитих іспанських живописців.

В ілюстраціях Далі до «Аліси в країні чудес» - перспектива, прямі лінії, прокреслені до самого горизонту, безліч тонко промальованих деталей. Предмети розташовуються на книжковому листі, як ніби-то в казковому сні, - жодної зайвої або відсутньої речі. Тільки геній міг так бездоганно точно поєднувати їх, так чітко вивірити всі до найдрібнішого штриха.

На одній з картин - чи то стіл з божевільного чаювання, на якому опинилася Аліса, то чи розплавлені блакитні годинник з картини «Сталість пам'яті». У сусідньому залі - цикл дивно світлих різнокольорових ілюстрацій до книги «Треуголка». Майже на кожній один з персонажів присутня тільки у вигляді відкидаємо їм тіні (він ніби стоїть з боку глядача), а в одягу і інші лінії вписані метелики. Вони буквально у всьому: величезний махаон біля стіни на вулиці, зелена метелик - камзол придворного, просто красива метелик на одязі католицької черниці ...

Інший цикл Далі - ілюстрації до повісті Ернеста Хемінгуея «Старий і море», навмисно виконані тільки чорним кольором. Сюжет книги вгадується не дуже добре. Зате дуже точно - напівбожевільного стан старого, так довго пробув на своєму човні в морі. Ми дивимося на море і акулу його очима ...

За ілюстрацій до книги «В пошуках Грааля» зовсім не скажеш, що їх зробив Дали. Якщо прибрати картинку, на якій зображена людина з відрубаною головою, так що з відкритого горла хльостають три тонкі вигнуті струменя крові, будуть чудові і навіть добрі ілюстрації для дитячої книжки. На деяких картинах фігури зображені буквально декількома лініями, але який чіткий і зрозумілий виходить образ!

Інший приклад ілюстрацій на лицарську тему - роботи Пікассо. Його ілюстрацій на виставці найбільше. Все - в дуже впізнаваною манері, а зроблені на найрізноманітніші теми. Ось дуже лаконічна - африканський пейзаж, вітрильне судно, що пливло, мабуть, по Нілу; на сусідній стіні, над і під книжковим текстом - смішні лицарі, які виступають один проти одного на турнірах, і вони ж - перед своїми дамами. Поруч - різні коні, в сусідньому залі - ілюстрації до «Лісістрата» і тут же - до повісті Оноре де Бальзака «Невідомий шедевр». Серія «Невідомий шедевр» - кілька картинок, на яких художник пише портрети з натури. Одна - дуже кумедна: перед художником сидить дама і в'яже панчоху, а живописець, як би слідуючи за її спицями, вимальовує на полотні зовсім не портрет, а схожу на сплутані вовняну нитку лінію.

Ілюстрації Хоана Міро так само впізнавані, як і його картини. За книжковим листам з надрукованим текстам, по полях і прямо по тексту розкидані різнокольорові кульки, квіточки і зірочки, на одній з картин - півмісяць з очками, на інший - тонкі золоті лінії. Здається, що це - милий художній безлад, але насправді оформлення кожної сторінки довго і ретельно продумувалося, і можна тільки дивуватися таланту художника, який зміг створити такі прості і в той же час такі складні по виконанню речі!

У залі з ілюстраціями Тапьеса до «Римським сонетів» Бродського звучать аудіозаписи віршів поета. Але зал Тапьеса розташований в глибині експозиції, так що залу за два до нього голос читця вже чути. Він читає рівно, як би на одній ноті, і тільки на останньому ударному складі знижує тон. Здається, що читають паремии на всеношної.

Ще один цикл ілюстрацій до твору російської літератури - «Пікова дама» Антоні Клаве. Художник - іноземець, але дивишся - і виникає чітке відчуття, що це дійсно Петербург XIX століття. Пікова дама на карті - і поруч стара графиня в образі дами пік. А на полях однієї з картинок - дуже натуральний петербурзький справник.

«Книга художника», livre d'artiste, - особливий тип видання літературного тексту з ілюстраціями, виконаними у вигляді оригінальної друкованої графіки (літографія, офорт, ксилографія і т. Д.). Вона випускається невеликим тиражем (від десятків до декількох сотень екземплярів), друкується на спеціальних сортах паперу і оформляється певним чином (як правило, несброшюрованние листи, коробка, футляр).

Як напрям у мистецтві livre d'artiste виникла на початку XX століття у Франції завдяки зусиллям двох відомих торговців творами мистецтва, видавців Амбруаза Воллара і Даніеля-Анрі Канвейлера.

Першу книгу - Parallélement Поля Верлена з літографіями П'єра Боннара - Амбруаз Воллар видав в 1900 році тиражем всього в 200 екземплярів. Після Воллар співпрацював з жанрі з Марком Шагалом, Пабло Пікассо, Жоржем Руо, Жоржем Браком, Андре Дереном, Раулем Дюфи і іншими.

Даніель-Анрі Канвейлер, банкір з Німеччини, продовжив розпочату Волларом традицію видання книг з оригінальною друкованої графікою і в 1909 році випустив книгу віршів Гійома Аполлінера L'EnchanteurPourrissant з дереворитами Андре Дерен. Згодом він працював з Пабло Пікассо, Хуаном Грісом, Андре Масоном і іншими.

Згодом книги в форматі livre d'artiste стали видавати в багатьох європейських країнах.

Виставка триватиме до 25 березня.

фото з офіційного сайту ГМИИ ім. А.С. Пушкіна.