КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО. БАЛЕТ, ТЕАТР, КІНО, АРТИСТИ, АКТОРИ

На московському театральному небосхилі 1920-1940-х років зірка Аліси Георгіївни Коонен була однією з найяскравіших. Одночасно з Коонен в ту пору на підмостках столиці виступали багато талановитих актриси - Марія Бабанова, Віра Пашенна, Алла Тарасова, Віра Марецька ... Всі вони були тоді в розквіті обдарувань і зеніті слави, проте навіть на тлі їх гучних успіхів Аліса Коонен залишалася унікальною , ні з ким не можна порівняти, незрівнянної.

Коонен Аліса Георгіївна, народна артистка РРФСР (1935 р), народилася 17 (5) жовтня 1889 року в Москві, в небагатій родині судового повіреного, бельгійського походження. У дитинстві виступала в спектаклях домашнього театру, брала участь у всіляких маскарадах і карнавалах, мріяла стати актрисою.

У 1904 році вступила в школу МХТ. Була однією з найулюбленіших учениць К.С Станіславського. Закінчила школу Московського Художнього театру і грала в його трупі в 1905-1913 роках. Першою великою роллю стала роль Митиль з казки М. Метерлінка «Синій птах», поставленої К.С. Станіславським в 1908 році.

У школі МХТ Коонен пройшла не тільки суворі уроки дисципліни і жорсткої спаяності ансамблю, а й знайшла підвищене почуття художньої правди, вірність чіткої внутрішньої лінії ролі.

Величезне враження справило на молоду Коонен мистецтво танцівниці Асейдори Дункан, гастролювала в Росії. Розкріпачена пластику вільного античного танцю були взяті Коонен на озброєння, що знайшло відображення в її кращих ролях періоду роботи в МХТ: Анітра (Пер Гюнт Г. Ібсена) і Маші (Живий труп Л.М Толстого). Театральний критик того часу писав: «Чудовий Анітра пані Коонен, її танці, її дика грація і наївна гріховність - все це красиво, правильно».

Її талант шукав свого, розуміє її постановника «в режисурі якого знайшли б конкретне вираження мої смутні мрії про мистецтво великих пристрастей, мистецтві великих узагальнень». Так Коонен в 1913 стала актрисою Вільного театру К.Марджанова і в перших виставах знаходить режисера-однодумця А.Я.Таірова.

Все життя актриси пов'язана з Камерним театром і Олександром Таїровим, творцем і керівником Камерного театру. І що цікаво: чи не він вибрав її, а вона його. Знали Коонен стверджували, що противиться її волі було важко, майже неможливо. Вона випромінювала волю - якість дуже необхідне для трагічної актриси.

«Повернувшись з експедиції, я почав ставити" дикунки "з артисткою Камерного театру Алісою Коонен. Щоразу разом з нею на зйомку приїжджав постановник знаменитої пантоміми "Покривало П'єретти" режисер Олександр Таїров. Дивовижна пара, яка увійшла згодом в історію нашого театрального мистецтва.

Важко було знайти в Москві більш здатну артистку, в той же час відрізнялася настільки віртуозною технікою в найрізноманітніших ролях. Коонен дивно ставилася до справи. Загримована, одягнена, без запізнення приїжджала вона на зйомку і, сказавши на прощання кілька слів Таїрову, починала свій тренінг. Він складався з бігу по круговій алеї садка. Обличчя в неї світилося, очі спалахували, дихання ставало частим, ніздрі нервово здригалися, і вона радісно буйно стріпувала головою.

Не треба було кричати "Приготувалися!". Вона була завжди готова, завжди зібрана, як Віра Федорівна [Комиссаржевская]. Чи може бути краще порівняння для артистки! Аліса Коонен - ​​"дикунка" - мчить, стрибаючи через огорожу. Мудра, талановита артистка. Вітаю її і дякую. »
ГАРДИН В. Спогади. Т. 1. 1912-1921 рр. М. 1949 р

Камерний театр був одним з центрів російської режисури ХХ століття. "Творча платформа" Олександра Таїрова, який відкрив його в 1914 р, полягала в тому, щоб через "сценічний синтез" йти до "сучасного театру".

У творців нового театру була своя програма, вона полягала в «зречення» від всіх існуючих на той час напрямків. Режисер зі своїми акторами однодумцями пропонував створити свій «розкутий театр», пластичний, дієвий, емоційний, говорить своїм суто театральною мовою. Таїров немов відкинув всю історію театру, встановлюючи нові відносини з літературою, музикою, простором, живописом. А головне виховував нового актора, віртуозно володіє своїм тілом, голосом, емоцією, здатного бути танцюристом, співаком, акробатом, драматичним артистом. Здатного абсолютно вільно почувати себе в двох основних жанрах Камерного театру - трагедії і буфонади.

Протягом тридцяти п'яти років поруч з режисером була його дружина, одна з кращих актрис російського театру Аліса Коонен. Тут були створені вистави-шедеври: "Саломея" (1917), "Федра" (1922), "Мадам Боварі" (1940). Для радянської влади Камерний театр виявився ідеологічно і естетично чужим - символістським, декадентським, далеким від життя. 20 серпня 1946 року виходить постанова ЦК ВКПб, практично забороняє зарубіжну драматургію і орієнтують театри на радянські «безконфліктно» п'єси про боротьбу доброго з кращим. Такий репертуар був протипоказаний Таїровського методу. І знову почалася боротьба, яка призвела в 1949 році до закриття Камерного. Неприязнь висловилася традиційним способом: в 1949 р Таїров був "звільнений з посади художнього керівника". На цьому закінчилася історія життя Камерного театру і самого Таїрова.
Підходив до кінця 1950 рік. Камерного театру вже рік як не було, а в вересні помер в психіатричній клініці його головний режисер Олександр Таїров.
45 років тому вони з дружиною, Алісою Коонен знайшли будівлю для театру - особняк Вирубовою на Тверському бульварі, поряд з храмом Іоанна Богослова. Аліса Коонен згадувала: «... Мою увагу ще раніше привертав тут один особняк з красивою дверима з чорного дерева. Будинок здавався пустельним і таємничим. Вечорами в вікнах не було світла. Таїров оглянув особняк і погодився, що в ньому "щось є" »Театр був яскравий, постановки повні фарб, музики, балету, актори репетирували до знемоги, домагаючись пластичності, драматизму. І звичайно, зіркою театру була Аліса Коонен - ​​дружина режисера, його натхненниця, порадниця, однодумець. Вона була не просто трагічною актрисою, вона бачила світ, як театр, не можна було зрозуміти грає вона, або просто живе. Не можна було відокремити актрису від жінки. «Театр, моє серце не буде більше битися від хвилювання успіху. О, як я любила театр ... Мистецтво! І нічого від мене не залишиться, нічого, крім спогадів ... »- це були слова Аріадни Лекувер з однойменного спектаклю Камерного театру.

«Театр увійшов в моє життя з ранніх років, мені здається, з тієї самої пори, коли я навчилася ходити і розмовляти. І все моє життя до цього дня тісно пов'язана з театром. Мені завжди важко було визначити межі, де закінчуються театр і де починається моє власне життя - так тісно вони були спаяні. Театр вросло в життя, а життя в свою чергу входила в театр, живлячи його живим вогнем.
Життя художника, його творчість нерозривно пов'язані з часом, в яке він живе, з людьми, з якими він спілкується, з явищами і подіями, що відбуваються навколо нього.
Шлях кожного художника, що віддає мистецтву всього себе, все своє життя, ймовірно, рідко буває безхмарним. Чи не був він зрозумілий і у мене. Але, не дивлячись на це, я вважаю себе дуже щасливою. З ранніх років свого сценічного життя я працювала з видатними майстрами російської і радянської режисури. Моїм вихователем був К. С. Станіславський. Коли я вже поступила в школу Художнього театру, він дав обіцянку моєї матері батьківськи піклуватися про мене і зворушливо цю обіцянку виконував. У Художньому театрі мені довелося працювати і з Вл. І. Немировичем-Данченко, який був не тільки прекрасним режисером, а й видатним педагогом. Там же працювала я з К. А. Марджановим. І, нарешті, там же випало мені велике щастя зустрітися з Олександром Яковичем Таїровим, в режисурі якого знайшли конкретний вияв мої смутні мрії про мистецтво великих пристрастей, мистецтві великих узагальнень.
Станіславський був моїм вихователем в мистецтві, Таїров - учителем, який розкрив переді мною цілий світ. »Коон А. Сторінки життя. М., 1975

Революційну п'єсу про комісара військово-морського флоту «Оптимістична трагедія» В. Вишневський написав, маючи на увазі естетику Камерного театру і його головну актрису. Назва п'єси Оптимістична трагедія остаточно придумала Коонен. Автор схвалив, погодившись з соціальним оптимізмом твори. Для Коонен і Таїрова оптимізм мав і інший сенс. Які б трагічні колізії ні стрясали стіни їх театру, скільки б не лилося крові на його сцені, головним була всеперемагаюча сила мистецтва.

Масштаб способу Комісара могла передати тільки Коонен, що пройшла велику школу трагедії. Їй потрібно було перейнятися не тільки внутрішньою переконаністю, але і революційної пристрасністю образу. Суворі узагальнені, мужні фарби революційної трагедії автора були співзвучні всьому строю актриси.

Завершальним етапом творчості Коонен в стінах рідного театру стали дві ролі з російського класичного репертуару, в спектаклях, поставлених в 1944: Ніна Зарічна в Чайці А.П.Чехова і Кручинина в Без вини винуваті А.Н.Островского. Ролі об'єднувалися єдиною темою, не тільки нещасливою, трагічною, зламаною любові, але, головним чином темою високого служіння мистецтву театру, освітленого великою вірою в людину.

З моменту закриття театру, Коонен виступала з концертами, виконувала уривки і композиції з колишнього репертуару, а також нові поетичні цикли на вірші Блоку, Пушкіна, Тургенєва.

Союз Коонен і Таїрова був довгим і щасливим. Він тривав до тих пір поки не ліквідували Камерний театр. Таїров не витримав втрати і незабаром помер. Останні роки актриси були самотніми і важкими. Вона виспупала з концертами, виконувала уривки і композиції з колишнього репертуару, а також нові поетичні цикли на вірші Блоку, Пушкіна, Тургенєва, написала книгу "Сторінки життя".
А.Г. Коонен пішла з життя 20 серпня 1974 року в Москві. Похована на Новодівичому кладовищі.

Театральні роботи: * Митиль ( «Синій птах» Метерлінка),
* Маша ( «Живий труп» Л. М. Толстого),
* Анітра ( «Пер Гюнт» Ібсена).
* Комісар ( «Оптимістична трагедія» Вишневського);
* Адрієнн Лекуврер ( «Адрієнн Лекуврер» Скриба і Легуве);
* Еббі, Елла ( «Любов під в'язами», «Негр» О 'Ніла);
* Еллен ( «Машіналь» Тредуелл);
* Катерина ( «Гроза» Островського);
* Емма Боварі ( «Мадам Боварі», інсценування Коонен роману Г. Флобера);
* Кручинина ( «Без вини винуваті» Островського).

Призи та нагороди: Орден Трудового Червоного Прапора, Медалі.

Колектив Театру ім. Пушкіна прийняв рішення повернути ім'я Камерного театру, створити музей і встановити меморіальну дошку на фасаді в пам'ять Олександра Таїрова і Аліси Коонен.

Використано матеріали: http://www.teatrpushkin.ru , http://www.russiancinema.ru , http://www.krugosvet.ru .