радіо Прага

  1. Паризький період
  2. Сара Бернар
  3. успіх

Альфонс Муха   Чеський художник, театральний художник, ілюстратор, ювелірний дизайнер і плакатист, Альфонс Марія Муха, один з найбільш відомих представників стилю «модерн», народився в містечку Иванчице (Айбеншютц) в Південній Моравії, недалеко від Брно, в сім'ї небагатого судового чиновника Альфонс Муха Чеський художник, театральний художник, ілюстратор, ювелірний дизайнер і плакатист, Альфонс Марія Муха, один з найбільш відомих представників стилю «модерн», народився в містечку Иванчице (Айбеншютц) в Південній Моравії, недалеко від Брно, в сім'ї небагатого судового чиновника. Родовід Мухи по лінії батька - це родовід потомствених виноградарів.

У дитинстві Муха захоплювався співом і був прийнятий півчим в хор хлопчиків капели собору Св. Петра і Павла в Брно, що дозволило йому вчитися в гімназії. До цього ж часу відносяться і його перші досліди живопису (відома акварель «Жанна д'Арк»). Після закінчення гімназії він намагався вступити до празької Академію мистецтв, але не витримав іспити і деякий час по протекції батька працював писарем в суді свого рідного містечка. Весь свій вільний час він присвячував заняттям в місцевому аматорському театрі - спочатку як актор, потім як декоратор і художник афіш та запрошень.

У 1879 Муха був помічений і запрошений до Відня як художника театральних декорацій. Починаючи з 1880 року Муха постійно змінює місце роботи - то підробляє театральним декоратором, то маляром, а то і зовсім малює портрети на вулицях Брно і Відня. Але основним видом діяльності художника в той період все ж була розпис стін і стель в багатих будинках.

Після пожежі в «Рінгтеатре» в 1881, який привів до загибелі близько 500 людей і знищив його майстерню, декораторських фірма зазнала краху, а сам він був настільки вражений, що покинув Відень і переїхав в невеликій моравський містечко Мікулов, де працював над прикрасою родового замку графа Куен-Белассі, а потім і його парадного палацу Еммахоф під Віднем Після пожежі в «Рінгтеатре» в 1881, який привів до загибелі близько 500 людей і знищив його майстерню, декораторських фірма зазнала краху, а сам він був настільки вражений, що покинув Відень і переїхав в невеликій моравський містечко Мікулов, де працював над прикрасою родового замку графа Куен-Белассі, а потім і його парадного палацу Еммахоф під Віднем. Захоплений його творчістю граф погодився оплатити витрати по його навчанню в Мюнхенській академії витончених мистецтв. У Мюнхені Муха захопився декоративно - прикладним мистецтвом. Він освоїв техніку літографії, яка згодом стала чи не головним його пристрастю. Серед перших робіт Мухи в цій техніці - виконаний в Мюнхені в 1886 році станковий лист на біблійний сюжет «Сусанна і старці».

Паризький період

Після двох років занять у Мюнхені Муха в 1887 переїжджає в Париж і вступає до Академії Жюлиана, а потім в Академію Коларосси, найбільш відомі художні школи свого часу. Однак в 1889 граф через фінансові труднощі припинив спонсорувати навчання Мухи, і Муха залишається без засобів до існування. Йому доводиться кинути заняття серйозної живописом і заробляти виготовленням рекламних плакатів, афіш, ілюстрацій в книгах і журналах, календарів, ресторанних меню, запрошень, візитних карток. У цьому можна бачити тільки негативну сторону, тому що робота над невеликими замовленнями виробила у художника ті навички дизайну, які потім йому в нагоді. Проте грошей ці замовлення приносили небагато. Протягом п'яти років художника переслідували фінансові проблеми. Він голодував, жив в борг, а крім того, довго і важко хворів. Осіння погода приносила застуду. У той період основний заробіток Мусі приносили ілюстрації, які він виконував для популярних журналів. Крім цього він час від часу підробляв, даючи приватні уроки живопису. Спогади друзів Мухи малюють в цей період образ Мухи, як безжурного оптиміста, який умів "тримати удари", галантного кавалера, ввічливого і врівноважену людину.

У Парижі Альфонс Муха вперше зайнявся оформлювання, встановив зв'язки з видавництвами, почав створювати обкладинки та ілюстрації. Писав він маслом, а його живопис переводили на мову ксилографії. Перший його досвід в цій області - малюнок для обкладинки журналу «Маленька французька ілюстрація» ( «Petit Francais illustre»). Він співпрацював в журналі «Народна життя» ( «La Vie populaire»), в недільних виданнях газет «Фігаро» ( «Le Figaro illustre») і «Паризька життя» ( «La Vie Parisienne»). Посилав малюнки і на батьківщину, де вони публікувалися в журналі «Золота Прага» ( «Zlatá Praha»).

За ці роки художник встиг сформувати своє уявлення про мистецтво і був готовий представити парижанам свій новий, неповторний стиль. Його майстерня знаходиться над кондитерської мадам Шарлотти (протягом деякого часу він ділив її з Ван Гогом). Тоді ж Муха подружився з відомим Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848-1903), який разом зі своєю коханою яванкой Ганною став частим гостем в ательє Мухи на рю де ла Грандшомье. Важливою віхою в цей період було замовлення на створення ілюстрацій до багатотомної «Історії Німеччини».

Сара Бернар

Поворот у долі Альфонса Мухи настав в 1893 році, коли напередодні Різдва він отримав від театру «Ренесанс», здавалося б, нічим не примітний замовлення на афішу прем'єри вистави «Жісмонда» за участю великої актриси Сари Бернар. Як розповідав згодом художник, в кінці 1893 роки йому подзвонив власник друкарні на ім'я де Бруноф, з яким він підтримував ділові відносини. «Мій дорогий Муха, - сказав він, - тільки що мені зателефонувала Сара Бернар. Їй потрібен рекламний плакат для нової постановки. Він повинен бути готовий до ранку новорічного дня. Ви коли-небудь робили що-небудь подібне? »« Ні, - відповів Муха, - але я можу спробувати ». Ця робота вмить зробила його чи не найпопулярнішим художником в Парижі.

В найближчий вечір де Бруноф і Муха вирушили в Театр Ренесансу (Theatre de la Renaissance), в якому грала Сара Бернар. Йшла п'єса «Гисмонда» французького драматурга Віктора Сарду (Sardou, 1831-1908). «Сара була чудова», - згадував Муха. Він тут же зробив начерки в своєму альбомі. Актриса виступала з пишною зачіскою, прикрашеною орхідеями, в багато орнаментованому сукню з розшитими золотом рукавами, з пальмовою гілкою в правій руці. Потрапити за лаштунки відразу не вдалося, оскільки туди дозволяли входити тільки у фраку й циліндрі, яких у Мухи не було і які довелося терміново роздобувати. Де Бруноф чекав художника в сусідньому кафе. Муха з'явився години через два і тут же, на мармуровій плиті одного зі столів, зробив начерк майбутнього плаката. Бруноф згодом купив це кафе, і стіл з малюнками Мухи став його головною визначною пам'яткою.

ДО 27 грудня 1894 року плакат був готовий. Виконаний він був в техніці багатокольоровим літографії. На плакаті на повний зріст була зображена актриса. Малюнок плоский, без виявляє обсяг штрихування, але дуже декоративний. Виконаний він переважно в золотих тонах. Зверху над зображенням на золотому фоні написано назву п'єси - «GISMONDA». Великими довгими листами (2266x795 мм) були заклеєні всі стіни і паркани Парижа.

Захоплена Сара Бернар побажала познайомитися з невідомим художником, і за її наполяганням він отримав місце головного декоратора театру. Сару Бернар настільки сподобався творчий метод Мухи, що вона підписала з художником контракт на шість років, протягом яких Муха малював не тільки театральні афіші до вистав за участю актриси, але і працював над костюмами і декораціями до них. За шість років з-під його пензля вийшло безліч афіш до вистав, до найвідомішим з яких відносяться «Дама з камеліями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» та «Гамлет», а також декорації її постановок, костюми і прикраси. Деякий час Муха був також коханцем знаменитої актриси.

успіх

У Франції Муха був відомий в транскрипції його прізвища на французькій мові - "Муша". У лютому 1897 року в Парижі, в крихітному приміщенні приватної галереї «La Bordiniere», відкривається його перша виставка - 448 малюнків, плакатів та ескізів. Вона користувалася неймовірним успіхом, і незабаром жителі Відня, Праги і Лондона отримали можливість побачити все це теж. У ці роки Муха придбав широку популярність як автор етикеток і віньєток різноманітних товарів - від шампанського і бісквітів до велосипедів і сірників, а також як дизайнер ювелірних прикрас, інтер'єрів, предметів прикладного мистецтва (килими, портьєри і т. Д.). Замовлення посипалися на художника немов з рогу достатку. Газети писали про феномен Мухи, в Парижі навіть з'явилося нове поняття - «La Femme Muchas».

Розкішні, чуттєві і важкі «жінки Мухи» тиражувалися моментально і розходилися тисячними тиражами в плакатах, листівках, гральних картах Розкішні, чуттєві і важкі «жінки Мухи» тиражувалися моментально і розходилися тисячними тиражами в плакатах, листівках, гральних картах. Кабінети світських естетів, зали кращих ресторанів, дамські будуари прикрашали шовкові панно, календарі та естампи майстра. У цьому ж стилі були створені барвисті графічні серії «Пори року», «Квіти», «Дерева», «Місяці», «Зірки», «Мистецтва», «Дорогоцінні камені», які до сих пір тиражуються у вигляді арт-постерів.

Одне з найвідоміших паризьких графічних видавництв, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 році укладає з ним ексклюзивний контракт на його прикладна творчість. Видавництво Champenois друкувало літографії листівок і декоративних панно Мухи - наборів з чотирьох величезних робіт, об'єднаних однією темою: квіти, пори року, час доби. Трохи пізніше Муха став також співпрацювати з відомим на той час ювеліром Жоржем Фуке, який створював за ескізами художника ювелірні вироби. У той же період Муха розробив безліч упаковок, етикеток та рекламних ілюстрацій для товарів і продуктів самого різного роду - починаючи від дорогого шампанського Moet & Chandon і закінчуючи туалетним милом. Ось тут йому і стали в нагоді навики, придбані у виконанні дрібних замовлень в роки безгрошів'я. З робіт Мухи цього періоду варто відзначити рекламує дитяче харчування плакат для фірми Nestle, яка сьогодні стала великим міжнародним концерном, і зображення жіночих фігур, на ескізах обгорток для шоколаду Masson, виконаних Мухою в 1895 році. Ці ескізи були використані і для випущеного фірмою рекламного календаря. Декоративні і барвисті плакати, зроблені для фірми, що випускала папір для виготовлення сигарет. Папір ця чомусь була названа ім'ям біблійного праведника Іова.

У 1898-1899 роках Альфонс Муха працював над обкладинками, фронтисписі і ілюстраціями для паризького журналу «Кокоріко» ( «Cocorico»). На його сторінках було надруковано і виконаний олівцем і гуашшю цикл «12 місяців» - зображення жіночих фігур, іноді оголених, а також витончених жіночих головок. Альфонс Муха був співаком жіночої краси. Жінки на його літографіях привабливі і, як сказали б зараз, сексуальні.

Цікаво те, що смаки художника зажадали від нього нових технічних рішень в області літографії. Муха любив візантійські золоті і срібні кольори, злегка як би побляклі від часу. Саме цим пояснюється "недостатня" яскравість багатьох його робіт, відразу ж помітна глядачам на виставках. Але щоб золото і срібло висловити, художнику треба було винайти свій особистий спосіб літографії, тому що візантійські кольору до Мухи вживалися дуже рідко, і технологія літографії до них не була пристосована. Ще одні нововведенням в області літографії був вертикальний, довгастий формат робіт Мухи, що підсилює враження. Звичайно, цей формат ні винайдений Мухою, але він перший широко ввів його в ужиток і перетворив на один зі своїх "фірмових знаків".

Паризький період - час створення циклів декоративних панно Паризький період - час створення циклів декоративних панно. В обрисах готичних стрілчастих арок подібно святим зі середньовічних вітражів з'являються героїні Мухи - Ранок, День, Вечір, Ніч. Поруч посміхаються, насолоджуючись своєю красою, Весна, Літо, Осінь, Зима. Із тіні небес, в темних вуалях драпіровок сяють тіла зіркових красунь: Утренняя звезда, Полярна, Вечірня та, нарешті, Місяць, цариця ночі.

Починаючи з 1897 він організовує персональні виставки в Парижі та інших містах Європи, включаючи Прагу, які користуються величезним успіхом, журнал La Plume присвячує йому спеціальний номер. У 1900 Муха бере участь в обробці павільйону Боснії і Герцеговини на Всесвітній виставці в Парижі. Ця подія спонукало його зацікавитися історією слов'ян, що в подальшому призвело до створення циклу «Слов'янська епопея». У 1902 році Муха опублікував каталог своїх орнаментів з пропозиціями як їх використовувати на практиці.

На рубежі століть Альфонс Муха став справжнім метром, до якого уважно прислухалися в колах художньої громадськості. Часом навіть стиль ар нуво у Франції називали стилем Мухи. Тому закономірним є поява в 1901 році книги художника «Декоративна документація». Це наочне керівництво для художників, на сторінках якого відтворені різноманітні орнаментальні візерунки, шрифти, малюнки меблів, різного начиння, столових наборів, ювелірних виробів, годинників, гребенів, брошок. Техніка оригіналів - літографія, гуаш, малюнок олівцем і вугіллям. Багато що з намальованого згодом було виконано в металі і дереві, наприклад золоті брошки і намисто з портретами Сари Бернар, призначені для самої актриси.

Джерело: Вікіпедія

Ви коли-небудь робили що-небудь подібне?
Где купить протеин
Без спортивного питания добиваться реальных результатов гораздо сложнее и дольше. Уже каждому любителю хорошо известно, что без него эффективность тренировок гораздо ниже. Сегодня купить протеин становится