Легендарне творіння Маяковського.

Історія не може дати відповіді, коли точно з'явилася реклама. Але дослідники припускають, що це сталося відразу, як тільки люди навчилися продавати. Наприклад, саме рекламою називають шматок папірусу древнього єгиптянина, на якому він заявляв про намір продати раба із зазначенням ціни.

Згодом реклама стала окремим соціальним інститутом, і зараз всі кому не лінь ведуть палкі дискусії про те, чи вважати рекламні продукти творами мистецтва. Адже чим, як не артом, можна назвати афіші Анрі де Тулуз-Лотрека, плакати Альфонса Мухи або вивіски Ніко Піросмані?

"Сегодня" вирішила розповісти, наскільки видатні діячі мистецтва причетні до рекламного бізнесу: хто вибрав це ремесло через гроші, а хто - заради задоволення. А ще ми з'ясували, хто, поєднуючи обидві причини, продовжує займатися створенням двигуна прогресу донині.

Сальвадор. Любив зніматися і сам.

ТОЛУЗ-Лотрека: слава "МУЛЕН РУЖ"

Найчастіше занурюватися в світ реклами великих змушувало безгрошів'я. Саме через брак коштів просувати товари став чеський живописець, театральний художник, ювелірний дизайнер і один з найвідоміших представників модерну Альфонс Муха. Більш того, виконавши кілька замовлень в Парижі, він став одним з провідних художників французької реклами. Заради виготовлення афіш, рекламних плакатів, ілюстрацій до творів друку, запрошень, візитних карток, календарів і навіть ресторанних меню йому довелося на час повністю відмовитися від серйозної живопису. Особлива шана Альфонс отримав завдяки своєму рекламному плакату для відомої артистки Сари Бернар в 1894 році. Побачивши афішу, захоплена Сара Бернар побажала познайомитися з невідомим художником, після чого той отримав місце головного декоратора театру.

Альфонса Муху як рекламіста прославили плакати Сари Бернар.

Муха. Малював в Парижі плакати.

Муха. Плакат Сари Бернар.

АНРИ. Королем французького рекламного плаката вважають художника-постімпресіоніста Анрі де Тулуз-Лотрека. Він, як справжній геній, прожив бурхливе, але коротке життя, повну розчарувань, хвороб, пристрасті до алкоголю і душевних розладів. За 36 років він намалював 363 рекламних гравюри і плаката. Сама пізнавана його афіша була зроблена для знаменитого кабаре "Мулен Руж".

Доленосним для Анрі став переїзд в 1882 році з невеликого французького містечка Альби в Париж. Там він влаштувався на Монмартрі, де і прожив до кінця своїх днів. Незважаючи на графське походження, він серйозно зайнявся не самою престижною професією літографа і малював афіші для питних закладів. З тих пір Тулуз-Лотрек часто зображав життя монмартрських кабаре і вів відповідний розгульний спосіб життя. Його моделями були танцівниці "Мулен Руж" Луїза Вебер (Ла Гулю) і Жанна Авріль, клоунесса Ша-У-Као, поет і театральний діяч Арістід Брюан, танцюрист Валентин безкісткової, співачка Іветта Гильбер. Цікаво, що ці люди не раз відмовляли позувати для набагато більш солідних художників.

Тулуз-Лотрек. Афіша кабаре.

ПІРОСМАНІ: "ХОЛОДНИЙ ПИВО"

Відсутність стабільного доходу змусило піти в рекламу і грузинського художника Ніко Піросмані - того самого, чия історія кохання описана в пісні "Мільйон червоних троянд". Він досить вдало малював вивіски для магазинів і питних закладів. Більш того, вони становлять істотну частину робіт художника і зараз вважаються повноцінними об'єктами мистецтва. Та й взагалі в Тифлісі початку XX століття (сучасний Тбілісі) цей жанр живопису був надзвичайно популярним. На вивісках Піросмані зазвичай присутні написи по-російськи і по-грузинськи, причому російські слова часто були написані з помилками. Грузини, мабуть, не надавали цьому особливого значення і спокійно розміщували на своїх харчевнях вивіски з написом "Холодний пиво". До речі, фірмовий рекламний почерк Піросмані можна дізнатися не тільки по ламаною російською, але і по чорному фону, який він вибирав найчастіше. До слова, в честь художника назвали сорт напівсухого червоного вина. Що логічно, адже деякі сюжети його картин не раз використовувалися в оформленні винних етикеток.

Піросмані. Художник знав толк в живопису, але не в орфографії.

Піросмані. Розумівся на напоях.

ШАГАЛ І МИРО. До речі, про вино і етикетках: до них варто придивитися уважніше, адже часто вони належать авторству великих художників. Найвідоміший приклад - пляшки французької виноробні Chateau Mouton-Rothschild. Такий хід - залучати до створення винних етикеток не рядовий оформлювачів, а відомих художників - засновник імперії Філіп де Ротшильд придумав в 40-х роках. Справа в тому, що людиною він був різнобічним і спілкувався з художниками, письменниками і поетами, які часто приходили до нього в його заміський будинок. Спочатку генії підняли ідею Ротшильда на сміх і не поспішали зійти до такої дрібниці, як оформлення пляшкової наклейки. Але особиста дружба все ж зіграла свою роль, і незабаром на етикетках засвітилися такі імена, як Жорж Брак, Сальвадор Далі, Марк Шагал, Жоан Міро, Енді Уорхол. У 2002 році етикетку для "Мутон-Ротшильд" намалював відомий російсько-американський художник українського походження Ілля Кабаков. Завдяки такому списку діячів мистецтва, які працювали на рекламне благо виноробні, напій став настільки знаменитим, що в список художників етикеток для нього не погребував потрапити і спадкоємець британського престолу принц Чарльз. Він обожнює малювати аквареллю, і з радістю написав осінній пейзаж для вина врожаю 2004 року.

Найвідоміші художники продовжують малювати етикетки для "Мутон-Ротшильд" до сих пір - недавно список поповнився іменами американця Джеффа Кунса, француза Гі де Ружмона і іспанця Мігеля Барсело.

МАЯКОВСЬКИЙ І ДАЛІ: ПІШЛИ ПО солодкий

Хто знає, якою була б радянська реклама, якби не Володимир Маяковський. Працював перший російський "копірайтер" не один, а в парі зі скульптором і художником Олександром Родченко. Разом вони створили солідний масив рекламних плакатів, більшість з яких стали класикою реклами. Маяковський як високопрофесійний агітатор надав колосальний вплив на рекламні тексти в Росії, а Родченко, будучи майстром знімка, першим застосував в піарі фотографію. Яскравий приклад - плакат "Ленгіз", де моделлю стала Лілія Брік.

Невідомо точно, чи був Маяковський ласунам, але рекламу для цукерок (зокрема Моссельпрома) він писав. Для них поет "накопірайтіл" сотню слоганів, з яких використовували близько 60. Наприклад, етикетку карамелі "Червоноармійська зірка" супроводжував такий міні-шедевр: "Йшов Юденич на Червоний Пітер - Та про штуки боки повитер". До цього додавався малюночок авторства Маяковського: товстий вусатий дядько в білогвардійської формі і багнети, які лоскочуть йому пузо.

Маяк. "Моя реклама - високої якості".

ГУМ. Маяк в співавторстві з Родченко.

Карамель. Віршик і малюнок - авторства Маяковського.

Пустушки. Знову авторства Маяка.

За рекламну та агітаційну діяльність поет не раз піддавався критиці з боку колег - наприклад, Бориса Пастернака і Валентина Катаєва. Але він не сумував і на все різкі висловлювання на свою адресу - мовляв, соромно талант на ласощі спускати - спокійно відповідав: "Ви - ідіоти. Якраз моя рекламна компанія - продукт найвищого поетичного якості!".

Маяковський, 1923 рік: "Все, що вимагає шлунок, тіло або розум, - все людині надає ГУМ".

ДАЛИ. Знаменитий іспанський художник-сюрреаліст був людиною-оркестром, адже, крім живопису, він захоплювався театром, кіно, складанням віршів. І рекламою: Сальвадор створював логотипи, продумував концепцію промо-роликів, не упускаючи шансу знятися в них самому.

Саме Далі розробив дизайн логотипу легендарного льодяника на паличці Chupa-Chups, виробництво якого знайомі художника, іспанські підприємці, заснували в 1950-х роках. Дизайнерський креатив Далі датований 1969 роками, і ось уже півстоліття лого залишається майже незмінним.

До зйомок рекламних відеороликів Далі підходив з властивим йому сюрреалістичним баченням. Чого варта одна тільки реклама шоколаду Lanvin, в якому Далі, спробувавши солодкість, починає енергійно смикати вусами. А найбільший ажіотаж викликав ролик антипохмільних шипучих таблеток Alka-Seltzer, в якому Далі в своїй неповторній манері показував, як діє препарат.

Від Дали. Лого не змінювалося 47 років.

Уорхола. По суті, американський художник і режисер, відомий класик поп-арту, зробив з реклами мистецтво. Замість нудних однотипних картинок і гасел Енді запропонував яскраві тиражовані картини. Він оформляв вітрини, робив плакати, розробляв дизайн пляшок Coca-Cola, створював рекламу для журналів Vogue і Harper`s Bazaar. До моменту, коли Уорхол все ж сконцентрувався на мистецтві, він уже був відомим діячем у сфері реклами - його річний дохід становив близько $ 100 тис., Що було дуже непогано для США часів 1950-х. До речі, картина "Кока-Кола", яку художник написав під враженням від рекламної діяльності цієї компанії, стала однією з найуспішніших його робіт. Два роки тому вона пішла з молотка майже за $ 60 млн.

Уорхол. Створив поп-культуру завдяки "Колі".

ЛІНЧ: РОБИВ ГРОШІ лабутенах

Коли знамениті нині режисери тільки починали робити перші кроки по кар'єрних сходах і намагалися якось звести кінці з кінцями, то теж підробляли просуванням чужої продукції. Наприклад, першою роботою режисера "Бійцівського клубу" і "Дівчата з татуюванням дракона" Девіда Фінчера була соціальна реклама, замовлена ​​Американським онкологічним товариством. Уже в перший день показу ролика в 1984 році про нього говорили всі. Воно й не дивно, адже в кадрі був немовля, що курить в утробі матері. Після такого дебюту Фінчера засипали пропозиціями - він знімав рекламу для Coca-Cola, Nike, Levi's і інших відомих брендів. Він і до цього дня не забуває про рекламному ремеслі: незадовго до прем'єри його останньої картини "Зникла" режисер створив серію роликів для марки Gap.

Навіть наявність "Золотого глобуса" і "Золотої пальмової гілки" не стає для режисерів приводом кинути рекламу. Зокрема, продовжує знімати ролики режисер "Твін Пікса" Девід Лінч - два роки тому майстер представив публіці відео лаку для нігтів від французької компанії Christian Louboutin. Лінч зробив це так, що відразу і не здогадаєшся, який продукт рекламується - в кадрі є все що завгодно, але не лак. У рекламному бізнесі Лінч з початку 1980-х, і за ці роки чого він тільки не просував - і тести на вагітність, і макарони, і сигарети, і навіть соціальне відео про небезпеку щурячого нашестя. Була серед усього цього і "велика риба" - 16-хвилинний ролик для Dior з акторкою Маріон Котійяр в головній ролі.

Але все ж звання самого просунутого в рекламній індустрії кіношника належить не Линчу, а творцеві "Чужого" Рідлі Скотта. У 1984-му він зняв ролик про комп'ютер Macintosh. Пізніше його визнали найкращою рекламою 1980-х років, а Скотт отримав "Каннського лева". Відео довжиною 60 секунд обійшлося замовникові в $ 600 000, що на ті часи було просто надзвичайною сумою.

Лінч. Знімав Котійяр для Dior.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram