1. Сальвадор Далі
2. Казимир Малевич
3. Жоан Міро
4. Ніко Піросмані
5. Анрі де Тулуз-Лотрек
6. Альфонс Муха
7. Михайло Врубель
8. Пабло Пікассо
9. Жюль Шере
10. Валентин Сєров
11. П'єр Боннар
12. Обрі Бердслі
13. Теофіль Стейнлен

Хлопці, ми вкладаємо душу в AdMe.ru. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

Є така група людей - непримиренні і категоричні максималісти, які вважають, що справжній художник ніколи не забруднить рук виготовленням плаката, меню, вивіски або афіші для сумнівного шоу.

Ми нікого не збираємося переконувати. Але історію не обдуриш. AdMe.ru і дизайн-студія «Адекватні люди» провели розслідування і знайшли 13 відомих художників, які охоче заробляли на життя рекламою.

Сальвадор Далі

Знаменитий сюрреаліст частенько у вільний від живопису час заробляв на життя рекламою. Одного разу його дружок Енрік Бернат попросив Далі поміркувати над дизайном логотипу льодяників на паличці. Далі багато часу не знадобилося - він все придумав за годину. І здер з одного значний гонорар, який той не вагаючись сплатив. Логотип чупа-чупс з тих пір не змінювався.

Казимир Малевич

Казимир Малевич - це не тільки "Чорний квадрат". Художник засвітився і як автор кіноафіш і оформлення презентацій. Наприклад, сценарій прем'єри кінострічки «Броненосець" Потьомкін "», де на сцену Великого театру СРСР після заключних кадрів, розрізаючи завісу, висувався ніс легендарного корабля, належав Малевичу. Художник зробив внесок і в просування нового мистецтва в маси: Малевич - автор концептуальної афіші до кінострічки Фріца Ланга «Доктор Мабузі - гравець».

Жоан Міро

Адже всім знаком логотип Іспанії? Загалом, придумав його видатний художник-сюрреаліст Жоан Міро в 1983 році. Логотип знадобився міністерству туризму Іспанії, щоб поліпшити імідж країни. На відміну від своїх товаришів по цеху Міро зробив логотип абсолютно безкоштовно. Назвав його "El Sol de Miró" ( "Сонце Міро"). Неформальне його назва, вигадане заздрісникам, - "Смажене яйце" / "Яєчня Міро".

Ніко Піросмані

Хто-небудь пам'ятає пісню "Мільйон червоних троянд»? Думаєте, в ній співається про Аллу Пугачову? Помиляєтеся. Це епізод з історії кохання Ніко Пиросманишвили до співачки Маргариті де Севр. Сьогодні картини Піросмані прикрашають світові мистецькі галереї. Але становлення Ніко Піросмані як художника відбулося не відразу. За жартівливим свідченням сучасників, галереєю художника вважаються привокзальні квартали Тифліса, більшість вивісок в яких було виготовлено в майстерні Піросмані.

Анрі де Тулуз-Лотрек

Досить зухвала в композиційному плані афіша кабаре Divan Japonais написана Анрі де Тулуз-Лотрек в 1892 році. Головну героїню - співачку Іветт Гильбер - Тулуз-Лотрек помістив в кут плаката і позбавив голови. На передній план художник висунув як глядачка танцівницю Джейн Авріль. Роль фата на плакаті зіграв критик і поет Едмон Дюжарден.

Альфонс Муха

Альфонс Муха підняв жанр плаката до рівня високого мистецтва. Чого тільки художнику не довелося рекламувати: шампанське Ruinart, сигаретний папір Job, дитяче харчування Nestle, велосипеди Perfecta. В якомусь сенсі це він "винен" у тому, що сьогодні дизайнери прагнуть зробити шедевр навіть з візитки. Ну і саме Альфонс Муха оцінив, як потужно може впливати на глядача зображення гарної жінки в рекламі - найзнаменитішої його моделлю стала Сара Бернар.

Михайло Врубель

Як особистість, буквально одержима творчістю, Михайло Врубель був тим ще диваком. Так, одного разу, повернувшись з циркової вистави, художник повністю змив зображення Христа на вже проданому полотні «Моління про чашу» і зобразив на полотні чорнооку циркачку. Замовникам він пояснив це тим, що просто не міг її чи не написати, а чистого полотна під рукою не виявилося. У комерційних зв'язках, що ганьблять художника, Врубель помічений не був, проте плакат, присвячений московській виставці, безумовно, є шрифтовим шедевром саме рекламного мистецтва.

Пабло Пікассо

Ті, хто відвідував Барселону, напевно бували в легендарному El Quatre Gats. Якщо, звичайно, змогли знайти кафе в лабіринті вузьких вуличок. Саме тут понад 100 років тому за бурхливими суперечками між художниками, музикантами, письменниками народжувалися ідеї, напрямки та стилі мистецтва ХХ століття. Першим комерційним замовленням молодого Пабло Пікассо була розробка обкладинки меню El Quatre Gats. А через рік тут відбулася персональна виставка художника-початківця.

Жюль Шере

Упс, знову реклама сигарет. Жюль Шере створив понад тисячу плакатів і афіш, що рекламують все - від світських заходів до автомобілів. Саме йому належить авторство першої афіші «Мулен Руж». Шері відкрив «золотий вік» французького плаката (1880 - 1890 рр.). Можна сказати, що саме Шері продемонстрував нову можливість заробітку для художників - створення рекламного плаката.

Валентин Сєров

Багато в чому завдяки театральним афішах і декораціям Сєрова до «Російським сезонам» Дягілєва російський балет заявив про себе як цілісне арт-явище. Так, афіша Сєрова до балету «Сильфіда» зіграла несподівану роль у створенні міфу про Анну Павлової, яка уособлювала російський балет початку ХХ століття. Саркастично налаштовані критики навіть помічали, що портрет Анни Павлової викликав куди більше відгуків в пресі, ніж сама балерина. Але ж в цьому і є сенс рекламного плаката, чи не так?

П'єр Боннар

Є легенда, що майже всі роботи художник П'єр Боннар писав не з натури, а по пам'яті. Це підтверджує і історія, згідно з якою Боннар не взяв з собою до Італії на етюди ні мольберта, ні кистей. Здивованим супутникам художник пояснив, що приїхав спостерігати. Його плакат «Французьке шампанське» не залишив французьке арт-спільнота байдужим і відкрив художнику дорогу у велике мистецтво. Але ставлення до Боннару залишалося неоднозначним. Пабло Пікассо взагалі не вважав картини Боннара живописом, а Тулуз-Лотрек і Анрі Матісс, навпаки, захоплювалися його стилем.

Обрі Бердслі

Він ніколи не відвідував художню школу, не написав жодної великої картини, ні разу не влаштував персональної виставки робіт. Але він зробив неможливе - зруйнував традиційні уявлення про графіку та породив власний погляд на мистецтво. Манірна Англія була шокована ілюстраціями Бердслея до скандальних творів Оскара Уайльда і Едгара По.

Теофіль Стейнлен

Щоб не залишати шановних читачів без котиків, ми вибрали одного з найяскравіших плакатистів і ілюстраторів ХIХ-ХХ ст. - Теофіля Стейнлена. Найперша і, мабуть, найзнаменитіша кішка Стейнлена з'явилася на афіші паризького кабаре «Чорна кішка», відкритого в 1881 році на Монмартрі. «Чорна кішка» була так популярна у богеми, що незабаром в інших країнах стали з'являтися подібні кабаре: «Чотири кота» в Барселоні, «Безпритульні кішки» в Санкт-Петербурзі. Тобто «п'ятничні котики», як з'ясовується, були популярні більше 130 років тому.

Хлопці, ми вкладаємо душу в AdMe.ru. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте