фото ekb.kassy.ru

Кажуть, що успіх і життя інструменту несуть три складові: виконавець, композитор і слухач. Важко собі уявити, що взагалі існує композитор, який міг би написати Олексію його 10-хвилинні композиції - стільки всього встигав він повідати за ці 10 хвилин! Це була розмова на ним самим задану тему, переконує нас, що, якщо людині є про що розповісти - він може і за допомогою "одна палка - два струна" розкрити скарби своєї душі.
Олексій Архиповський трепетно ​​ставиться до своєї балалайці (доречно буде згадати, "бабуся" 1928 року народження), і кланялися вони разом, як дует - на рівних: "Балалайка - просто музичний інструмент, один такий в своєму роді в світі по конструкції, трикутний, - в одному зі своїх інтерв'ю говорить Олексій, - Прийнято вважати його неповноцінним, а даремно. Але, може, це російська риса така - весь свій вважати неповноцінним - відобразилася і на інструмент. Я не вважаю, що роблю щось особливе. Я просто показую , що інструмент вартий уваги. актуалізації заслужити живають не інструмент, а ідеї, які можна висловити. Справа, мабуть за ідеями, справа за людьми. "
У блискучому втіленні цих його ідей в повній мірі змогли переконатися всі, хто прийшов на концерт.
Виступ А. Архиповського продумано до дрібниць і тільки з першого погляду здається суцільною імпровізацією. Його поява на сцені - в квітчастій сорочці, в драних джинсах, Іванушка-молодший син, Петрушка з ярмаркового балагану - вже театр!
Перший твір, як візитна картка артиста, в якій відобразилося світовідчуття і ставлення до музики і роботі геніального музиканта. Дух захопило з перших же акордів - посилене засобами сучасної комп'ютерної техніки звучання балалайки замінило цілий оркестр: перед уявним поглядом слухачів за допомогою звуків розгорнулося епічне полотно російських билинних сказань, вплетеними в канву оповіді пісня бурлак "Ей, ухнем" звучала так трагічно, що мурашки по шкірі від надриву і фізичного відчуття болю і тут же - різкий поворот в гармонії, молодецька пустотлива танечна з літаючим джмелем (цитата з опери М. Римського-Корсакова "Казка про царя Салтана"), а потім і у Бще почався неймовірний джаз! Феєрверк емоцій і контрастних переживань і все це на найвищому розпал пристрастей!
І раптом (другий твір) - зовсім інша балалайка - ніжна і лірична: как-будто краплі дощу і невидимі павутинки, ледве чутні звуки незрозуміло яким неземним дотиком видобувні, наповнили зал і душі слухачів. Страшно поворухнутися і злякати це чудо народження звукообразов! ... Фізичне відчуття звукових картин посилювало світлове супровід музики, що виконується.
Перше відділення завершилося знаменитої "Шарманкою": перевтілилася в жалісливу, нещасну шарманку балалайка проймала до сліз і бідний катеринщик-Архиповський просив у публіки милостиню, простягаючи руку і граючи однією лівою на ладах. За яку ж мелодію більше дадуть: може "До Елізи" Бетховена (кладе балалайку на коліна і грає, як на фортепіано), а може за віртуозний ля-мінорний Капріс Н. Паганіні (балалайка на плечі, як скрипка), а може за циркові номера (балалайка за спиною)? публіка сміється і плескає кожної знахідку артиста, а він, підморгнувши, відкидає такі колінця, що збільшене екраном мелькання рук кружляє голову і зовсім збиває з пантелику!
У другому відділенні (А. Архиповський - весь в чорному і без екрану) - нові можливості інструменту: стук серця і хорал (тут і органне звучання, і чоловічий церковний хор - неймовірно!), Прозора крихкість колискової пісні і розкіш сходу (всі струнні та ударні інструменти, подорож по пустелі, караван Д. Еллінгтона, злидні дервішів і блиск султанів і ... нестримна імпровізація!). Було ясно, що просто так артиста зі сцени публіка не відпустить. Після шквалу аплодисментів на краю сцени виконана на біс зворушлива п'єса: Сиротинка-балалайка і сумний Арлекіно не могли не викликати сліз. Останній акорд розчинився в темряві разом з виконавцем, який більше так і не з'явився, а прощальний промінь світла висвітив гору квітів на його стільці ...