- світ
- Oxbow - "Thin Black Duke"
- Idles - "Brutalism"
- King Gizzard & Lizard Wizard - "Polygontwanaland"
- Shortparis - "Великдень"
- Україна
- її - "Чоловік-муза"
- On The Wane - "Schism"
- Зе Джозерс - "Суперечка"
- DZ'OB - "Basement Suite"
Обрання Трампа і пішли за цим зміни , Неспроможність світових організацій, покликаних зберігати мир і регулювати конфлікти, війна в Україні, загальний світовий соціально-економічний і культурний криза сформувала запит на музику з певним посилом і характером. Такі соціально і політично активні групи, як Algiers з США і Idles з Великобританії саме в 2017 році вийшли на новий виток популярності, висловлюючи незадоволеність навколишнім світом і протестуючи проти світових соціальних і політичних тенденцій. Цікаво, що сьогодні музикою протесту є реп, причому не тільки в США, але і в Росії, а рок і панк як протестний освіту втратив свої позиції.
В Україні групи Oh, Deer і On The Wane задаються питаннями сьогодення і майбутнього місця людини і громадянина в сучасних українських (і світових) реаліях - непрацюючих соціальних інститутів і перманентної війни всіх з усіма, що теж є портретом духовної ситуації часу. Всі артисти по-різному дивляться на світ, по-різному реагують і знаходять абсолютно різні, суб'єктивні рішення сформованих протиріч. Але якщо відійти від соціальних аспектів, то вийде, що кожен реліз і кожна група надає свою власну унікальну історію - місцями наївну, місцями надто експериментальну, місцями відсторонену від реальності, але завжди захоплююче цікаву.
світ
Algiers - "The Underside of Power"
Фото: Genius
Algiers - експериментальна група з Атланти, яка дуже швидко набирає обертів на світовій сцені. Вони грають гармонійну і дуже свіжу суміш з соулу, ритмічного нойз-року і пост-панку. В умовах світової політичного, соціального і економічного кризи, саме Algiers взяли на себе ношу рупора антифашизму, антирасизму і Антикапіталізм, тим самим відроджуючи традицію протесту.
Їх останній альбом "The Underside of Power" - це політичне висловлювання, вбрані в унікальну музичну оболонку. У піснях вони критикують всіх, хто займає позицію придушення і обмеження, зокрема Дональда Трампа і його політику. Свою музику Algiers розглядають як інструмент впливу, трибуну для донесення свого меседжу. Група розігрівала Depeche Mode в європейському турі, а це значить, що їх заклики до опору консервативної ієрархії напевно був почутий краще.
У текстах музиканти цитують Че Гевару, Томаса Стернса Еліота, Платона і оспівують жертв поліцейського свавілля - темношкірих підлітків, незаконно ув'язнених в американських в'язницях і загиблих в катівнях при нез'ясованих обставинах. Незважаючи на серйозність піднімаються тим, соціальну спрямованість, деяку жорсткість і похмуру атмосферу, "The Underside of Power" - неймовірно танцювальний і динамічний альбом, що, в сукупності зі смислами і позицією Algiers робить його одним з найбільш цікавих релізів, що минає.
Oxbow - "Thin Black Duke"
Фото: OXBOW
Oxbow - ветерани американського "важкого" авангарду. Вони зібралися в кінці 80-х років і грали досить складний для сприйняття коктейль із, здавалося б, непоєднуваних жанрів на кшталт блюзу, металу, фрі-джазу, сучасної класичної музики і musique concrete. Oxbow також відомі завдяки витівкам скандального вокаліста Юджина Робінсона, який під час виступів розрізав на собі одяг і провокував натовп на бійку, причому досить успішно. Робінсон, будучи вуличним бійцем, виходив на сцену з замотаними чорним скотчем вухами - його колеги по бійцівського клубу використовували скотч для того, щоб під час сутички вуха не відірвали.
Манера співу Робінсона дуже незвичайна і різноманітна. Володіючи широким діапазоном і потужним голосом, він використовує його як додатковий шумовий інструмент - виє, гавкає, хрипить, гарчить, шепоче і скиглить, затягує ноти, причому нерідко в іншій тональності. Після першого прослуховування ранніх альбомів складається враження, що вони були записані психопатами і неврастенік, хоча якщо вийти за рамки звичного сприйняття музики стане ясно, що Oxbow набагато ближче до учнів Шенберга, ніж пацієнтам Ломброзо.
І ось, через 10 років мовчання, в 2017 році група випускає альбом Thin Black Duke - напрочуд гармонійну і зрозумілу музику з чіткою емоцією. Епатаж поступився місцем зрілості, музичний психопатичний сумбур придбав легкотравну форму. Група, яка вийшла з підвалів Сан-Франциско ніколи ще не звучала так злагоджено, впевнено і приємно, зберігаючи при цьому то, за що прославилася в 90-е - експериментальність і свій власний впізнаваний голос.
Idles - "Brutalism"
Фото: Metacritic
Незважаючи на те, що панк як музичне та естетичне спрямування з'явився в США з такими виконавцями, як Iggy Pop & The Stooges, Патті Сміт і Ramones, саме в Великобританії він оформився в якусь соціальну і політичну форму протесту. Брістольський група Idles ледь встигла випустити свій дебютний альбом "Brutalism" навесні, як відразу ж її нарекли чи не найкращою командою Великобританії.
П'ятеро нескладних чоловіків, які немов перемістилися в часі з середини 70-х років, грають дуже бадьорий і мелодійний панк, і, як властиво справжньому панку, їх музика звучить брудно, люто і незадоволені (що ніяк не скасовує її мелодійності), а вокальні партії являють собою грубі скоромовки і вигуки людини, віру в усе, що його оточує. Idles якщо не відроджують панковский кут зору на світ вигляді їдкої і уїдливою критики суспільства, соціальних інститутів, ЗМІ та себе, то як мінімум підтримують його на належному рівні.
Крім відвертого чорного гумору ( "У дядька Ноеля рак мозку і легенів / Я думав, що ці новини розірвуть його на частини / Але у дядька Ноеля в серці Ісус, на щастя"), тексти Idles наповнені яскравими випадами в бік правлячої Консервативної партії ( " ��кільки потрібно оптимістів / щоб вкрутити лампочку? / Анітрохи, адже її вкручують їх дворецькі "). Незважаючи на деяку втому, з якою вокаліст групи Джо Талбот промовляє ці слова, ніби усвідомлюючи, що ні соціальної, ні музичної революції не вийде, "Brutalism" виявляється несподівано яскравим і переконливим релізом.
В процесі запису альбому у Джо Талбота від затяжної хвороби померла мати, що також відчутно вплинуло на настрій, подачу і тематику пісень. В одному з інтерв'ю він говорив: "Моя мама працювала занадто багато для того, щоб зробити мене щасливим, хоча їй потрібно було просто більше залишатися вдома". Це зворотна сторона медалі одного з найяскравіших релізів 2017 року. Страждання і травма - запорука чесного і красивого мистецтва, навіть якщо це панк-альбом.
King Gizzard & Lizard Wizard - "Polygontwanaland"
Фото: Вікіпедія
Австралійський психоделічний виробничий конвеєр з семи чоловік відомий своєю неймовірною продуктивністю. За 5 років існування гурт встиг випустити 12 повноформатних студійних альбомів і 2 міні-альбому - така плідність насторожує і лякає. Не зовсім зрозуміло, навіщо потрібно так про себе заявляти, адже більшість композицій з дискографії - це дивне нагромадження різних звуків і ритмів з не дуже виразною і зрозумілою емоцією. Безумовно, серед всього цього звукового неподобства трапляються і перлини, проте необхідно покопатися в великій кількості мулу для того, щоб їх відшукати.
При глибокому зануренні в творчість групи можна підхопити шизофренію, але не у випадку з альбомом " Polygontwanaland ", Який, скоріше, рекомендується в якості плацебо від психічних і нервових захворювань. Забавно, що в 2017 році група випустила вже 4 альбоми і готує ще один, проте останній реліз, листопадовий "Polygontwanaland", можна сміливо назвати самим цільним, красивим, легкотравним і зрозумілим у всій дискографії. Якщо перший реліз 2017 року під назвою "Flying Microtonal Banana" був витриманий в традиціях німецького краут-року (що має на увазі акцент на монотонності), новий альбом представляє з себе прогресивний, психоделічний і дуже м'який рок, неймовірно мелодійна і музично різноманітний.
Кожна композиція - немов мікровсесвіту, в якій відбуваються різні красиві мікропроцеси. Слухачеві ж відводиться роль безпорадного спостерігача за всіма музичними метаморфозами. Для цього альбому King Gizzard & Lizard Wizard придумали цікаву систему поширення. Відмовившись від релізу на будь-яких фізичних носіях, група пропонують фанатам безкоштовно скачувати музику і самостійно випускати власні версії альбому з тими обкладинками і на тих носіях, які виберуть самі шанувальники групи. Теоретично будь-яка людина може навіть заробити на альбомі ексцентричних музикантів - за умови попиту та достатньої кількості ресурсів для самостійного видання музики групи. Звучить досить новаторському, проте багато скептиків вже встигли звинуватити King Gizzard & Lizard Wizard в жадібності і бажанні заощадити. Однозначно один з найкрасивіших і цікавих релізів 2017 роки від однієї з найпродуктивніших рок-груп останніх 5 років.
Shortparis - "Великдень"
Фото: shortparis - Bandcamp
Сьогодні Shortparis, мабуть, найцікавіша, жива і помітна російська група, яка займає затишну та комфортну нішу між андеграундом і мейнстрімом. Вони провокатори і музичні акціоністів, які в минулому майже кожне свій виступ перетворювали в якесь музичне вислів - так, група виступала за прилавком звичайного магазину-кіоску, а інтерв'ю виданню Afisha Daily формація погодилася давати тільки за умови, що замість імен музикантів будуть вказані порядкові номери : Контент 1, Контент 2, і так далі. Їх концертна енергетика завжди підкуповує і заворожує, перетворюючи виступ в якусь подобу шаманських танців, в ритуал самозречення. У травні 2017-го вони випустили свій довгоочікуваний лонгплей під назвою " Великдень "- збірник похмурих віршів і темної музики, від якого віє вогкістю землі і місцями поетом Олександром Введенським.
"На Великдень вимию тіло
Щоб не гидувала мати
Так, щоб шкіра горіла
І гості йшли цілувати "
Якимось дивним чином Shortparis вдається органічно поєднувати невимовну російську містику з модним звучанням і такими ж щодо модними віяннями - група грає авангардний поп з величезною кількістю відростків, які тягнуться глибоко в інші жанри і субжанр. "Великдень" заворожує і захоплює, інтригує і відштовхує одночасно, змушує шукати підходи до себе, застосовувати раціо, щоб осмислити, або проявляти довіру, щоб відчути. Проте, кожен раз "Великдень" буде вислизати з рук в кроці від розгадки, що робить альбом більше схожим на притчу, ніж музичний твір. Однак у Shortparis з'являється проблема - вони все більше перетворюються в класичну, гастролюючих від фестивалю до фестивалю рок-групу, потроху втрачаючи своє слово і здатність до висловлення.
Україна
Oh, deer! - "How to Stop Worrying and Love the War"
Фото: oh, deer! - Bandcamp
Емокор-група Oh, deer! - одна з найбільш яскравих андерграундних груп України, яскравість якої полягає в емоційному балансі поетичної і музичної складових. Їх музика не є чимось новим, оскільки коріння Oh, deer! ростуть з кінця 80-х - початку 90-х років, коли американські музиканти взялися за переосмислення панку і хардкору. Ці жанри почали купувати нові музичні відтінки і обростати новими емоціями і смислами. Так з'явилися перші емокор / ськрімо-групи: Rites of Spring, Indian Summer, Shotmaker - групи, чиєю відмінною рисою була агресивна мелодійність і експресивність, гіперболізована емоція особистої трагедії і "ськрімо" - манера співу, яка висловлює цю емоцію, що нагадує істеричний крик в світ.
У другій половині 90-х емо-музика вийшла з андеграунду в мейнстрім, а в 2000-х стала на конвеєр MTV, закуталась в глянець, втратила глибину і стала тим самим "емо" з 2007 року - поверхневої музикою для тінейджерів в чорно-рожевій одязі і примітивним ставленням до себе і навколишнього світу.
Житомиряни Oh, deer! розпалися в 2017 році, випустивши надзвичайно пронизливий і особистий альбом "How to Stop Worrying and Love the War". Наповнений відсилання до текстів Теодора Адорно і Марселя Пруста, альбом є рефлексією на тему місця мистецтва і поета-творця під час війни. Музично же реліз начебто говорить і фіксує настрій і атмосферу, що панують в українському суспільстві - неприйняття зрад, боязку радість рідкісним перемогам і спробу розібратися в духовній ситуації часу. Люта, напориста, подекуди відверто героїчна, місцями - сумбурна і депресивна музика немов ретранслює всю суперечливість ситуації, в якій перебуває поет.
"Нам не треба такого завтра,
Коли жити нас змушує страх.
Є одна лишь в мире правда,
І вона у чужих руках ".
"Я з вами не йду, мене жде наречена,
Й для мене війна ця не Бог священна,
Прощання моє замініть на прощення.
Хіба вам потрібні інші причини -
Відстрочка від батька, Дозвіл від духу, прохання від сина? "
Альбом можна назвати якоюсь рукописом сьогоднішнього дня України, що робить його культурологічно важливою одиницею сучасної української музики, сповіддю людей, які намагаються знайти точку опори в світі напівправди. І знаходять її не в філософських трактатах, релігії або інших формах ескапізму, а в самій банальної, здавалося б, речі - своє власне життя, що в самому кінці пісні "The End" перетворює альбом в оду стоїцизму і існуванню всупереч.
"Хай би хто НЕ запитувана у мене про роки,
Скільки їх поспіль Вже пролетіло,
Я відповім, что получил урок и свободу -
Моє Тіло. "
її - "Чоловік-муза"
Фото: hiphop.in.ua
Група з незвичною назвою "її" цікава не тільки з точки зору музики, а й завдяки піднятому навколо неї шуму і такого ж швидкого зникнення з радарів. "Її" грають самобутню і експериментальну поп-музику c легким нальотом джазу і електроніки. Тріо випустило лонгплей "Людина-муза" на початку 2017 року, а його вихід підкріплювався досить агресивним маркетингом - численними інтерв'ю в самих різних виданнях, які вийшли практично в один час перед сольним концертом групи в київському клубі "Атлас". Навколо проекту виникла репутація зухвалих борців з несправжньою, пластикової музикою, флер "войовничого" фемінізму і антікон'юнктурності. У дечому ці судження справедливі, але на перевірку ж виявляється, що войовничий фемінізм, свобода висловлювання і зухвалість проявляється виключно в інтерв'ю.
Тексти "її" занадто абстрактні для того, щоб прямо висловлювати якісь ідеї, крім, мабуть, пісні "Хав'єр", хоча в цій абстракції закладені цікаві лексичні гри. Що стосується самої музики, то вона як раз витримує перевірку на свіжість. Потужна колаборація барабанів і баса укупі з електронними звуками, невластива поп-музиці агресія і використовуються семпли, абсолютно несподівані переходи, музичні рішення і аранжування змушують слухати "її" ще і ще, перетворюючи групу в один з найцікавіших українських проектів в принципі - проектів, які складно прив'язати до якогось аналогу. Так, місцями в музиці групи можна вловити відгомони мастодонтів на кшталт Massive Attack і Джорджа Майкла часів його великого альбому "Elder", але цього недостатньо для того, щоб провести чітку кореляцію або закріпити за групою якийсь ярлик.
On The Wane - "Schism"
Фото: Bandcamp
No Wave - авангардний напрям в мистецтві 80-х років ХХ століття, що виникло в Нью-Йорку і дало потужний поштовх розвитку не тільки альтернативній музиці, але також незалежного кіно (Джим Джармуш) і художнього мистецтва. Частково No Wave можна виділити в субкультуру, як по відношенню до оточуючих речей, так і експериментальної естетики, адже напрямок є радикальним відповіддю і, в якомусь сенсі, знущанням над популярним в той час (і від того комерційним) музичним жанром New Wave.
З музичної точки зору No Wave - це складна для сприйняття, нервова і істерична атональна музика, позбавлена стандартної структури "куплет-приспів" - галасливий і похмурий панк з елементами джазу та нойза. Найвідомішим представником жанру є культова група Sonic Youth, від впливу якої світ не може позбутися досі.
Альбом Schism київської групи On The Wane цікавий своєю спробою примирити два ворогуючих (і при цьому мертвих) жанру. Елементи нойз-року й панку - є. Вилизане, комерційне звучання - є. Електронна складова і мелодійність New Wave-виконавців - є. Похмура атмосфера, нігілістичні тексти про відсутність майбутнього і руїнах сьогодення - є.
"Я граю серф в Ханої
Я граю панк в Кабулі
Мій джангл зростає з руїн
Донецького аеропорту ".
Спроба сделать музику незручно, місцямі несподівані переходи або просто Відсутність розвитку композіцій - є. Альбом Schism є певним компромісом між нестравною No Wave і комфортною сучасною музикою, а також естетичним задоволенням зі своєю власною темною, але при цьому досить зручною атмосферою. За альбому видно бажання артистів експериментувати, однак також видно і певна обережність, боязнь облажаться. Проте для самих On The Wane, чиї попередні альбоми вдають із себе трохи наївний і романтичний нойз-рок ( "Dry", 2014 року) і істеричний, болючий панк ( "Sick", 2015), альбом "Schism" є величезним стрибком вгору .
Зе Джозерс - "Суперечка"
Фото: zejozers.bandcamp.com
Зе Джозерс можна ставити в приклад за критеріями зростання і переосмислення себе. Всього за три роки група з Калуша встигла приміряти різні личини. Перший альбом вдавав із себе примітивний і наївний панк; другий альбом виявився монотонної психоделічної історією з відтінками The Velvet Underground і The Pixies.
На новому EP "Суперечка" група знову зазнає метаморфозу, і в цей раз не тільки музичну, а й концептуальну. Вони змінюють назву з The Jossers на кириличне Зе Джозерс, нарікають себе "найсміливішими дітьми провінції", одягаються в різнобарвні безформні сорочки і випускають відеотізер до свого міні-альбому, який можна було зрозуміти двояко - і як похорон проекту, і як переродження в щось нове. У підсумку і виявилося, що Зе Джозерс повністю відхрестилися від свого минулого.
"Суперечка" - це чотири дуже мелодійних треку з відмінною драматургією і безліччю додаткових інструментів крім баса, гітари та барабанів. На міні-альбомі з'являються синтезатор, труба, баян і віолончель, загорнуті в основне блюдо з ніжного, м'якого і сентиментального брит-попа. "Суперечка" пропонує слухачеві історію дорослішання пташеня, який випав із затишного гнізда і не усвідомлює, що нескінченно різноманітний і цікавий світ насправді небезпечний. Текстуальна наївність і смуток, втім, тільки підкреслюють драматургію альбому. "Суперечка" - це вибір між тим, щоб повернутися в свою вигадану і безпечну лакуну або ж в кінці кінців вирости і змінитися.
Незважаючи на те, що в піснях вчувається вплив Radiohead , Інструментальна частина і головна емоція міні-альбому - суперечка між невиразною ностальгією по нездійсненому і наївною тінейджерською романтичністю, - переважують всі його можливі недоліки.
DZ'OB - "Basement Suite"
Фото: Facebook / DZ'OB
DZ'OB - проект професійних "консерваторських" музикантів з Дніпра, аналогів якому немає в Україні і аналоги якого складно відшукати за межами країни. Проект грає дивний мікс класичної музики (c властивою їй драматургією і складністю) і техно / IDM. DZ'OB починався з інтерпретацій Шостаковича і переосмислення в класичному стилі музики культового діджея Aphex Twin, продовжився однойменною оригінальним міні-альбомом, і на початку грудня музиканти розродилися повноцінним лонгплеєм, який і продемонстрував їх неймовірний композиторський ріст.
Перший реліз вдавав із себе складну для сприйняття музику. Хаотичні біти на перший погляд здавалися абсолютно недоречними, а в поєднанні з гобоєм, скрипкою, віолончеллю, кларнетом, альтом, фаготом і зовсім викликали дивні відчуття - від неприйняття до повного захоплення. Однак незалежно від точок зору, синтез класичної музики і актуальних електронних традицій звучав нехай трохи сиро і не збалансоване, але зате як живий, чуттєвий організм.
Новий реліз "Basement Suite" - це повністю вивірена до кожної ноти і акценту неймовірно емоційна, але впевнена зустріч класики і електроніки. DZ'OB немов є організатором діалогу консервативних, зрілих людей c усталеними поглядами на мистецтво і молодого покоління, яке прагне до нових відчуттів і вічним експериментів. Музиканти змогли приборкати вирвалися з під контролю складні синкоповані біти і повністю збалансувати свою музику, зробивши її більш дружелюбною до слухача - але тільки з позицій самої музики. Емоція і почуття кожного треку можуть серйозно поранити і нанести травму, або ж навпаки - вилікувати її.
Рік тому музика DZ'OB була спробою впорядкувати емоційний хаос, заявити про свої амбіції. Рік по тому їх музика відповідає на всі питання до себе, об'єднує різні світи і робить маленьку, але все-таки революцію в українській музиці.
?кільки потрібно оптимістів / щоб вкрутити лампочку?