1. Довідка «2000»

Фото Віталія Січной

Поява автора і виконавця інструментальної музики ДіДюЛя 11 років тому в наскрізь просякнутому гламуром пострадянському шоу-бізнесі стало не просто музичним явищем. Першому продюсеру ДіДюЛя Йосипу Пригожину вдалося довести, що інструментальний жанр, який не входить в так званий формат, має величезну аудиторію і комерційний потенціал.

Прорив і фінансовий успіх альбомів «Фламенко» і «Дорога в Багдад» на європейському ринку були настільки гучними, що інформація про розрив співпраці Пригожина і ДіДюЛі викликала шок. Коли музикант вирішив продюсувати себе самостійно, музичні критики стали пророкувати йому швидке забуття. Однак популярність артиста зростає, а концертна діяльність давно стала вимірюватися турами в країнах Європи та СНД. І мова вже йде не про прокурених клубах, а про кращих концертних майданчиках.

- Вас вважають чи не найуспішнішим інструменталістів в Росії. При цьому ви не пройшли класичну систему підготовки музиканта від музичної школи до училища.

- У мене просто не було такої можливості. На околиці Гродно, де жила моя родина, поблизу музичної школи не було. Але в шість років я попросив маму купити мені гітару і з тих пір став займатися самоосвітою. І був сам собі професором і учнем, сам собі ставив двійки і п'ятірки. Юнацький максималізм дозволяв мені в ті роки досягти «спортивних» висот в музикуванні. Я годинами відпрацьовував якісь технічні прийоми, шукав, як їх з'єднати зі своїми руками, пальцями, намагався відчути свої кордони, музичні рамки. Але з часом у мене з'явилися технічні «фішки» в грі на гітарі, і я став більше часу присвячувати твору музичних творів. Я і до цього дня вважаю себе учнем, тому що продовжую вивчати інструмент. У шести струнах гітари укладено стільки нюансів і фарб, що в один прекрасний день я зрозумів: в моїх руках якийсь паралельний і самодостатній світ. А зараз можу додати: світ, який я не втомлююся пізнавати.

- Як виглядає щоденна робота над композицією?

- Я беру будь-яке своє твір і протягом декількох годин потихеньку його граю, намагаючись прибрати з тканини мелодії все зайве. Незашореність самоосвіти дозволяє не обмежувати мою композиторську свободу, тому, пишучи музику, я сиджу в студії чи вдома з інструментом і граю з ним, як дитина. Шукаю звуки, прийоми, інтонації, поєднання - і то, що ці гармонії виявляються співзвучні з космосом, світоглядом і музичним смаком інших людей, не може не радувати.

Але мою музику треба ще правильно донести зі сцени, і так я прийшов до форми нон-стоп: одна мелодія плавно перетікає в іншу. Якби я оголошував назви композицій і розповідав зі сцени, що мене на їх створення надихнуло, це створювало б певні рамки: текст-музика-текст. А я завжди прагнув прибрати будь-які обмеження, мені хотілося, щоб музика лилася і переливалася. Ось чому я вирішив дерзнути на власну структуру в концертах, незважаючи на те що не закінчив режисерський факультет.

- А в чому полягає ваша зухвалість?

- Не знаю, як в житті, але на концертах ми не просто абсолютно вільні, ми безбашенні. Це дуже дивний стан ... На сцені я з колегами дозволяю собі яскраві, цікаві витівки: жонглювання інструментом під час гри, танці. Нам є що сказати і що показати глядачеві. І вся наша зухвалість - це свобода на концерті, під час якого ми хочемо не просто сподобатися публіці, а подружитися на довгі-довгі роки. Ще зухвалість полягає в постійній готовності пізнавати нове в світі звуків.

У мене радіотехнічну освіту, і я працював звукорежисером в Гродненському ансамблі пісні і танцю «Білі роси», де грали, співали і танцювали в основному польські, білоруські, українські, циганські народні танці і мотиви. Але це був тільки початок і основи професії звукорежисера. Їй треба вчитися все життя, оскільки техніка і розвиток музики не стоять на місці. Аранжування, знання сучасних технологій, нові мікрофони та інші технічні новинки допомогли першого альбому «Фламенко» увірватися на музичний ринок СНД і Європи.

- Вам не здається, що причина успіху виконавців інструментальної музики криється в тому, що люди втомилися від порожніх слів?

- Мені здається, ви частково мають рацію: втома від порожніх рим та й в цілому від пісенного формату є. У нашому випадку була дуже красива музика, професійна команда і кураж на концертах. І відродження популярності мелодій минулих років у виконанні Петра Дранг, Михайла Попова, Івана Горбуліча зайвий раз підтверджує: інструментальний жанр - класичний, академічний, етнічний - має свою аудиторію. Хоча телебачення нас намагається не помічати, вважаю, що золота ера інструментальної музики ще попереду. Інша справа, що говорити про цей жанр дуже складно, оскільки він знаходиться за межею слів. І головним героєм цього жанру є інструмент, який ні до-знає ні географічних рамок, ні мовних бар'єрів.

Всі знають, що гітара родом з Іспанії. Але на моєму концерті нон-стоп танцювальні мелодії єврейського клезмера змінює аргентинське танго, яке плавно переходить в арабський танець живота, - і так три години. І мені незрозуміло, чому багато хто вважає, що я виконавець тільки фламенко. Мабуть, у них ця асоціація виникає в зв'язку з назвою мого першого альбому. Ну а якби я його назвав «Блюз ночі»? Ким би вони мене вважали? До речі, у «Фламенко» - моя авторська інструментальна музика.

- Під час концерту ви йдете на поводу у глядача, змінюючи послідовність композицій в залежності від настрою залу, або на якомусь етапі боретеся з публікою, прагнучи вести слухача за собою, визначивши встановлений порядок?

- Я йду на поводу у публіки, тому що працюю для неї. Для мене важливо все: поворот голови, миготіння лампочки. У мене є своя музика, в основі якої лежить красива мелодія і ажурна аранжування. Таку музику ніхто не пише. Від її про-слушіванія у публіки має бути відчуття радості, навіть в тому випадку, якщо музика сумна або розповідає історію про самотність. ДиДюЛя знайшов свій стиль, естетику і радий, що вона знайшла відгук у глядачів. А це говорить, що чуття мене не підвело.

До речі, Українська астрономічна асоціація зробила мені подарунок: однією із зірок привласнили моє ім'я за заслуги в інструментальній музиці. Після концерту при повному залі мені вручили сертифікат з астрономічної картою, де її можна знайти і дізнатися, коли її спостерігати в телескоп. На сертифікаті стоїть підпис льотчика-космонавта Германа Титова. Так що напишіть, що ДиДюЛя став зіркою і в прямому сенсі цього слова, але не зазвездел.

- Добре напишу. Я не пам'ятаю, щоб ви на концертах коли-небудь грали медіатором.

- Я можу грати медіатором. Але грати вказівним пальцем значно зручніше. Цей «медіатор» у мене завжди під рукою в буквальному сенсі. Моє звуковидобування, постановка і положення правої руки дозволяють гнучко грати або п'ятьма пальцями, або одним пальцем як медіатором. У кожному творі, в кожному конкретному випадку я використовую різні прийоми гри. Але вірно було підмічено: медіатор на концерті я не використовую.

- Ви свідомо записуєте в альбоми менш технічно складні твори?

- Так, це моя надзавдання. Коли я записую студійний альбом, намагаюся прибрати всі зайві ноти і непотрібні ускладнення. Як показала практика, цей шлях одночасно і цікавий, і складний, так як домогтися простоти неймовірно важко. Мені хочеться, щоб моя музика була гранично проста і душевна. Щоб, послухавши альбом, її міг зіграти будь-який початківець музикант. А ось в концертній програмі багато технічно складних творів.

- Я задам нескромне питання: скільки жителів країн СНД проголосували за ваші альбоми рублем?

- Оскільки я сам собі продюсер, то люблю мову цифр. І коли ми провели моніторинг аудиторії, виявилося, що рублем за нашу творчість голосує 30% населення СНД, а 70% нас ще не знають. Всі вісім альбомів перевидавалися, оскільки були розкуплені.

- Може, якби ви не розірвали в 2002 р со-співпраця зі своїм першим продюсером Йосипом Пригожиним, співвідношення було б іншим?

- Інструментальна музика - постійно розвивається жанр. Причому не тільки гітарний, а й скрипковий, фортепіанний, електронний, етнічний. В СНД це розвиток йде з гігантським відставанням, тому що немає спеціалізованого лейбла, який займався б тільки інструментальною музикою. Тобто проблема жанру, у якого за визначенням немає ніяких труднощів перекладу, чисто економічна.

Коли я в 1998 р приїхав в Москву, зрозумів, що тут все досить складно. Я почав з того, що грав на Арбаті з професійною апаратурою. Але у мене були ідеї, красиві мелодії, музика. Я постійно ходив на зустрічі, переконував. І люди мені вірили, так поступово збиралася команда, незабаром почалися клубні виступи, з'явилася можливість робити записи в студії, і Йосип Пригожин, який створював «Нокс-Студіо», розповів, що йому цікаві нові проекти.

Коли в 2000 р я підписав контракт з Пригожиним, розкрутка по-йшла на всю країну. Йосип зробив першу рекламну кампанію, піар, перший кліп, перші концерти з російським розмахом. Зашкалювали продажу першого альбому «Фламенко» дали старт другого альбому «Дорога в Багдад».

Але з 2002 р наші шляхи розійшлися, Пригожин зайнявся новим проектом, і з тих пір я, ДиДюЛя, сам себе продюсую і займаюся організаційними питаннями, вибудовую стратегію, координую дії. І мені поступово якось вдалося потихеньку розгойдати гастрольну човен. З'явилися нові знання в студійній області, в композиторській роботі. Сьогодні творчість становить п'ять відсотків, а все інше - організація процесу. Я переконаний: інструментальна музика стане надприбутковій, якщо чуйність до нових віянь в музиці проявлять мас-медіа. Чому, крім вас, до мене ніхто не прийшов на інтерв'ю? Тому що я не виставляю напоказ особисте життя? Бо не впускають нікого в особистий простір і не віддаю на розтерзання папараці жінку, яку люблю? Я себе позиціоную як людину, яка багато працює, отримує задоволення від виступів, від написання музики, від самого процесу музикування.

- Ви шукали собі продюсера?

- Ні, я зрозумів, що ніхто не буде займатися мною одним. І сам зайнявся вивченням професії продюсера - як викликати довіру у людей, як спілкуватися з менеджерами звукозаписних компаній, як переконувати, як вишукувати можливість для зйомок кліпу, для запису. Як правильно подавати музику, позиціонувати її, знайти свою цільову аудиторію, працювати з просуванням, з PR. Був проведений величезний обсяг роботи, і я до сих пір вчуся, щоб досконально зрозуміти механізм організаторської роботи. Це шалено складна, але і цікава сфера діяльності, і мені її хочеться осягнути.

- Чи не багато творчих людей, які намагаються займатися своєю справою самостійно, виявилися готові до таких навантажень.

- Мені в цьому сенсі пощастило: я розставив пріоритети. Якщо я задумав, що сьогодні творю, то вимикаю телефон - відвалите все, і пишу музику. Завтра треба вирішити багато організаційних питань, прийти на фотосесію, дати інтерв'ю - і я перестаю бути роздовбані і перетворююся на людину, чітко знає, що йому треба робити.

- Якою мірою ви як композитор і продюсер готові співпрацювати з державою в галузі музики?

- Держава не повинна усуватися від музики. Я навіть скажу більше: будь-яке його дію в цьому випадку краще, ніж бездіяльність. І навіть якщо держава в музичній політиці наламає дров або поведе себе, як слон в посудній лавці, це все одно краще. Інтернет зруйнував на корені авторське право. Наздогнати його дотриманням в століття високих технологій не вдається толком жодної країні, тому піратство цвіте буйним цвітом. Світові звукозаписні компанії намагаються цей процес контролювати саме на державному рівні. Влада США однією з умов вступу Росії в СОТ висунули посилення законів, що регулюють сферу захисту інтелектуальної власності. А це означає, що бардак, розбрід і хитання в питаннях авторського права вже неприпустимі.

Це стосується і кінематографа, і книговидання, і винаходів. Якщо говорити про музику, то, підтримуючи попсу як найширший по аудиторії музичний жанр, держава популяризує себе в світовому просторі. Сьогодні ні Росія, ні Україна не готові знайти 20 млн. Дол., Щоб запустити зірку міжнародного рівня і таким штучним способом відвоювати свою частину світового ринку. Так, артиста можна продати лейблу на 10 років. Тоді після випуску 5-6 альбомів вкладені 20 млн. Не тільки окупляться, а й стануть початковим капіталом для старту ще трьох зірок. Так було з Рікі Мартіном, Селін Діон, Мадонною, Майклом Джексоном. Просто в СНД все живуть сьогоднішнім днем, та й світова спільнота не готове бачити слов'ян в світовому шоу-бізнесі, оскільки це порушує принцип панування США в музиці і кіно. «Греммі», «Оскар» - їх нагороди. А решта світу виведений в дві-три «зарубіжні номінації».

Я багато читаю комерційних звітів музичних лейблів, прогнозів розвитку світового музичного ринку. Читаю і усвідомлюю, що з кожним роком геополітика стає все більш важливою складовою розвитку музики, хоча на неї мало хто звертає увагу. Слов'ян не дуже полюбляють в Європі і Америці, тому що побоюються. Ми дуже сильні нації по духу, за інтелектом, тому від нас сахаються, як від вогню. І з цієї причини не пускають в своє музичний простір. «Євробачення» не рахується, оскільки в цьому конкурсі закладено безліч механізмів перемоги за гроші. І коли одним з них вдається скористатися нашим конкурсантам, вони перемагають.

- Назвіть ці механізми.

- Не можу.

- Навіщо тоді ви поширюєте цю інформацію через ЗМІ?

- Зараз, коли розстановка сил у світі змінюється, держава повинна проявити політичну волю і почати займатися захистом національного культурного продукту. Я вивчаю політичне планування дуже пильно і можу вам сказати, що без серйозних фінансових вливань і без програми підтримки національної музики Ростроповичів у нас більше не буде. Засоби треба вкладати в іміджеву для будь-якої країни академічну і дитячу музику.

- Як ви оцінюєте нинішній рівень музичної інфраструктури в Україні?

- Почну з Батьківщини. У Білорусі музична інфраструктура не розвинена ні технічно, ні юридично. Україна і Росія пішли далеко вперед. Та й аудиторія в Білорусі 15 мільйонів, а в СНД - 300 мільйонів. Москва - дуже комфортний для музиканта місто. У ньому немає нерозв'язних проблем. Потрібна гітара: дзвінок - через годину привезли. І не-дивлячись на політичні моменти і корупцію, Білокам'яна динамічно зростає і розвивається. І з роками вона стане серйозним конкурентом Нью-Йорка як центру світу.

На пострадянському просторі слідом за Москвою по капіталовкладеннях в шоу-бізнес йде Київ. Українська музична індустрія розвивається за європейським сценарієм. У вас студії високого технічного рівня, відмінна оригінальна школа саунду (звукорежисерів), динамічно розвивається кліпмейкерство. І ваш рівень розвитку шоу-бізнесу вище, ніж в Прибалтиці. Крім того, в Україні багато талановитих і несхожих музикантів: «Океан Ельзи», Gorchitza, «Бумбокс», Ялинка. Мені подобаються ваші джазові виконавці.

- А за кордоном?

- Свого часу мене вразив звуком Андрес Сеговія. Композиторським мисленням і виконанням фламенко потряс Маноло Санлукар, потім з'явилися записи, за якими я вивчав творчість Пако де Лусії. У рок-музиці дуже подобався Річі Блекмор, Ангус Янг. У джазовій музиці справляють враження Джанго Рейнхардт і Луїс Салінас. У класичній - Джуліан Брим. В авторській - Томмі Еммануель. Імен дуже багато, і серед них є музиканти, які грають в будь-яких стилях і напрямках. Всі вони впливали на мене перш за все як на людину, яка пише музику. Завдяки їх оригінальності я знайшов свій стиль, свої прийоми гри, свої інструменти і, звичайно, виробив унікальну технологію звукозапису, яка є моєю головною таємницею.

- Таємницю відкриє?

- Коли я складаю, то як аранжувальник, композитор і людина, що розбирається в студійних технологіях, заздалегідь знаю, яким має бути звук, яким прийомом буде записана та чи інша гітара, які струни на ній повинні бути встановлені. Знаю тональність, темп. Важливо знати, чи буде прописуватися карта темпу або все буде записуватися ad libitum (імпровізація). Чітке уявлення про те, як проводитиметься запис, і правильний вибір мікрофонів гарантують успіх.

- Значить, мікрофони - ще одна таємниця?

- прийому записи Неймовірно багато! Если це соло-гітара з Яскрава, конкретним звуком, вікорістовується один набір мікрофонів. Если гітара з низьких и глибоким звуком, застосовуються інші мікрофони. Іноді вікорістовується стереофонічній з'їм звуку гітари. Можна поекспериментувати з п'єзоелектричним звукознімачем, спробувати записатися з комбік або в лінію. Застосовується і дабл-трек.

- Як ви пишете музику?

- Я вникаю у всю музику, навіть в ту, від якої не отримую задоволення. Це не забирає багато часу, достатньо кількох годин, щоб послухати і зрозуміти. І в моїй композиторської роботі, продюсерської це дуже допомагає. Я ділю для себе всю музику на дві категорії - на ту, яка мене «чіпляє», і ту, яка не "чіпляє». Якщо мене якийсь поєднання звуків «зачепило», то такі твори пишуться миттєво. Часом від написання музики до готового треку проходить годин п'ять-шість. Я просто беру інструмент, перебираю струни, і у мене народжується в голові ідея. Тоді телефоную звукоінженеру, він приїжджає до мене в домашню студію, і ми відразу записуємо. Потім я награю другу партію, третю, потім все зводиться - і до вечора трек готовий! А є твори, які робляться роками. Цей процес непередбачуваний і не має якихось чітко окреслених часових і музичних рамок.

- Тому ви відмовляєтеся писати музику до фільмів?

- Я на замовлення ніколи не працюю, оскільки в цій музиці не буде того градуса щирості, до якого я звик. Мою музику з альбому взяв в свою картину «Кочегар» Олексій Балабанов. Я отримав Національну премію кінокритиків «Білий слон» в номінації «Краща музика до фільму».

- У вас велика колекція гітар?

- На сьогоднішній день вона на-зчитує 25 інструментів. Це і акустичні, і електроакустичні інструменти як з нейлоновими, так і з металевими струнами. Є грецькі бузуки і дутар, є безладові гітари. Моя колекція - діючі студійні і концертні інструменти, які активно використовуються.

- Ви їх купуєте на аукціонах?

- Ні. Іноді - в гастрольних поїздках або під час подорожей. Іноді їх робить майстер Олександр Козирєв. Якщо бачу у колег унікальний інструмент, можу купити у них. У мене є бажання придбати хорошу електрогітару, типу Gibson SG, на якій грає Ангус Янг. Мені вона подобається як інструмент. З нею пов'язані солодкі спогади з мого дитинства, тому мені і хочеться таку гітару. Але я хочу купити раритетний інструмент того часу з розіграним корпусом, з хорошим сустейном і відмінним звуком.

- Чи не хотіли б застрахувати вашу колекцію і руки?

- Я завжди думаю про хороше, тому що віруюча людина. Упевнений, що позитивна енергія і позитивні думки на благо, тому нічого страхувати не буду. Принципово.

Довідка «2000»

Валерій Дідюля народився на околиці Гродно (Білорусь) 20 травня 1969 р Композитор, гітарист, аранжувальник інструментальної музики. Творчий псевдонім ДиДюЛя. Музичної освіти не має. Закінчив 8 класів середньої загальноосвітньої школи та Гродненське училище радіоелектроніки за спеціальністю звукорежисер. Працював на заводі «Радіоприлад» регулювальником радіоапаратури.

З 1987 р ДиДюЛя разом з ВІА «Червоні зорі» виступає в ресторані, що стає для нього важливим етапом в навчанні виступів перед публікою. Після цього він стає звукорежисером в ансамблі «Білі роси» і разом з ним гастролює Європою.

У 1997 р ДиДюЛя переїжджає в Москву. Однак життя в російській столиці не балувала гітариста: продюсери і лейбли не хотіли братися за інструментальну музику, т. К. Вона була непопулярна. Граючи на Арбаті, ДиДюЛя заробляв собі на життя, поки в 1998 не зустрів бізнесмена і гітариста Сергія Кулішенко. Той допоміг його роботі, в тому числі і в створенні дебютного диска «Фламенко». Ще через рік знімається кліп «Айседора» і підписується недовгостроковий контракт з Global Music.

Січень 2000-го - контракт зі студією NOX Music Йосипа Пригожина, початок зйомок кліпу «Фламенко» спільно з балетом Алли Духової «Тодес». У 2001 р починається робота над альбомом «Дорога в Багдад». Знявся в ролі гітариста у фільмі Андрона Кончаловського «Будинок дурнів» (на Венеціанському кінофестивалі 2002 року цей фільм був удостоєний Гран-прі). Партнером ДіДюЛі по фільму був рок-музикант Брайан Адамс. З 2002 р ДиДюЛя продюсує себе самостійно.

На сьогоднішній день видав вісім альбомів авторської музики: «Фламенко» (2000), «Дорога в Багдад» (2002), «Сатинові берега» (2003), «Легенда» (2004), «Печерне місто Інкерман» (2006), « кольорові сни »(2006),« Дорогий шести струн »(2008),« Аромат »(2010).

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...