- Власниця віденського будинку моди і кутюр'є Емілія Флёге залишалася єдиною постійною супутницею велелюбного...
- Салон моди «Сестри Флёге»
- Якби Емілія Флёге жила в наш час, все ми напевно були б підписані на її Інстаграм.
- Що їх надихало
- Далеко від усіх
- Емілія повинна прийти
Власниця віденського будинку моди і кутюр'є Емілія Флёге залишалася єдиною постійною супутницею велелюбного Густава Клімта більше двадцяти років.
Цей факт не викликає сумнівів, а ось характер їх відносин - предмет суперечок і дискусій з часів початку ХХ століття. Взаємне тяжіння і емоційну залежність творча пара скріпила негласним дружнім союзом, приправивши його часткою романтики. Альянс виявився сильнішим уз шлюбу і став їх нерозгаданою формулою любові.
Історія знайомства
Сім'ї Клімта і Флёге складалися у родинних стосунках. У 1891 році брат художника Ернст одружився на старшій сестрі Емілії, і в цьому ж році Густав написав портрет своєї невістки. З найперших днів знайомства Густаву, якому було вже під 30, подобалося перебувати поруч з 17-річною Емілією. Бажаючи завоювати симпатію дівчини, він навіть погоджується разом вивчати французьку. Так невинно і з користю проходять їх перші «побачення».
Густав Клімт. Портрет Емілії Флёге. 1893
Через рік помирає Ернст, і Густав стає опікуном його новонародженої доньки. На цій посаді художник все частіше з'являється в будинку Флёге, і до 1897 року Густав і Емілія стають нерозлучні. Багато їх знайомі не сумнівалися, що у них роман. Художник супроводжував Емілію в оперу і театр, проводив літні місяці на сімейній віллі Флёге, писав довгі листи, а з подорожей відправляв листівки, нерідко Домальовуючи в свої милі послання крилатий сердечко.
Ділитися враженнями з Емілією стало для Густава необхідністю. У 1903 році з Італії він писав про «неймовірний пишноті» мозаїк VI століття в Равенні, які багато в чому вплинули на його техніку «золотого періоду». Професія одного і нескінченні розмови про мистецтво не могли не відбитися на його супутниці. Як гідна учениця першого художника Віденського Сецессиона незабаром вона зробить власну революцію в світі моди.
Салон моди «Сестри Флёге»
Разом з двома сестрами Емілія кілька років навчалася швейного мистецтва. З фінансовою підтримкою брата в 1904 році дівчата відкрили салон моди «Cёстри Флёге» в Casa Piccola - самому серці текстильної промисловості Відня. Емілія була творчим керівником тріо, сестра Елена займалася клієнтами, а Полін - офісом. Декілька разів на рік Емілія їздила в Париж і Лондон, щоб дізнатися про модні тенденції і привезти новітні зразки текстилю.
Інтер'єри салону, оформлені в стилі модерн провідними дизайнерами віденського Сецессиона з «Віденських майстерень» (Wiener Werkstätte), справляли враження на клієнтів. Салон процвітав і став модним місцем зустрічей дам з вищого світу. До 1914 року у них одягалися більшість віденських модниць. Клієнтками були дами з освічених кіл єврейських промисловців, які замовляли портрети у Клімта.
Емілія Флёге відпочинку біля озера Аттерзе. 1906 рік. Фото: Густав Клімт. Джерело: theredlist.com
Дизайнерські моделі Флёге називалися «реформаторськими сукнями» і несли дух свободи, висловлюючи нове уявлення про красу в одязі. Звільняючи жінок від тісних корсетів, вільнодумна кутюр'є одягала дам в сукні вільного крою, що підкреслюють їх жіночність. Емілія любила носити свої моделі і часто в них позувала на природі, підкреслюючи їх елегантність і природність.
Стиль реформаторського сукні сприймався також як спосіб самовираження і був призначений для сильної і впевненої жінки. Але лише деякі прогресивні кола прийняли цей стиль, вважаючи, що розкріпачення моди призведе до більш вільного мислення.
На жаль Емілії, салон «Сестри Флёге» змушений був брати до уваги смаки своєї епохи і випускати сукні, на які був великий попит.
Фото: messynessychic.com, theredlist.com
Якби Емілія Флёге жила в наш час, все ми напевно були б підписані на її Інстаграм.
Портрет Емілії і сукні для Емілії
Серед дослідників життя Клімта досі триває полеміка, чи залишалися відносини художника і Емілії тільки платонічними. Відповідь може підказати портрет Емілії 1902 року. У ньому віденський Казанова розкриває свої почуття.
Велична, чуттєва і тендітна Емілія - не тільки дама, яка кинула виклик звичайної ролі, приписується суспільством. Вона - Богиня. Як неможливо наблизитися до божества і панувати над ним, так для художника височіє на повен зріст Емілія зі стилізованим німбом залишається недосяжною святинею і його володаркою.
Емілії і її сім'ї портрет не сподобався, вона відмовилася його прийняти, і в 1908 році картину придбав Віденський історичний музей.
Портрет Емілії Флёге
Густав Клімт, 1902
Якою мірою Клімт брав участь в розробці дизайну одягу для салону «Сестер Флёге» залишається неясним. В його працях одяг був дуже важлива, він підбирав різні варіанти костюма в підготовчих замальовках і часто імпровізував прямо на полотні, створюючи візерунки.
Відомо, що плаття для Ерміни Галлії, в якому вона позувала для портрета, зшито по дизайну художника. Він також створив модель повітряних суконь з воланами для самої Емілії.
Густав Клімт. Портрет Ерміне Галлії. 1903
Емілія Флёге в плаття дизайну Густава Клімта. 1906 рік. Фото: theredlist.com
Порівняйте смаки «Золотий Адель» і Емілії Флёге: патерн на плаття, намисто. Фотографії Емілії Флёге: messynessychic.com
Клімт вніс свою лепту в просування бізнесу Емілії: він наполегливо рекомендував своїм клієнтам салон подруги. Багато пані з портретів художника одягалися у «Сестер Флёге». І навіть позували Клімту в сукнях Емілії. Їх загальними замовницями були Соня Кніпс і Фредеріка Беер.
Сукня для дев'ятирічної Мади Примавесі було зроблено Емілією - за пропозицією Клімта, спеціально для цього портрета. Для Клімта дитячі портрети - рідкість, як і портрети літніх дам. На одному з них художник зобразив маму Емілії.
Портрет Мади Примавесі
Густав Клімт, 1912
Портрет Барбари Флегия (матері Емілії Флегия)
Густав Клімт, 1915
Що їх надихало
Одним з джерел натхнення для Густава і Емілії були їх вражаючі колекції східного та європейського мистецтва. Клімт збирав японську гравюру, а Емілія текстильні вироби народної творчості з Центральної Європи. Фрагменти вишивок і мережив вона виставляла в вітрині свого салону. Звертаючись до етнічних візерунків, Емілія знаходила нові ідеї прикраси своїх моделей і несподівані колірні поєднання.
На початку ХХ століття предмети народної творчості представлялися городянам чимось свіжим і екзотичним. Ці роботи декоративного мистецтва, завдяки колекціонерам, почали набувати художнє та естетичне значення і вплинули на стилістичне розвиток модерну.
Зразок народної творчості із зібрання Емілії Флёге. Музей народної творчості, Відень. Фото: volkskundemuseum.at.
Емілія Флёге. 1910 рік. Фото: theredlist.com
Густав Клімт і Емілія Флёге в саду вілли Ореанда на озері Аттерзее. 1910 рік. Фото: Hans Böhler. Нова Галерея, Нью-Йорк
В останні роки до творчості Емілії Флёге зріс інтерес не тільки як до подруги знаменитого художника, а в першу чергу, як до талановитого модельєра, що вплинув на розвиток індустрії моди.
Модель Емілії Флёге, відтворена шанхайським художником-дизайнером Хань Фен. Виставка «7 Муз Густава Клімта», 2016 рік. Нова галерея, Нью-Йорк. Фото: news.artnet.com
Кутюр'є і художник разом поділяли ще одну пристрасть - до ювелірних прикрас. Тільки Емілія обожнювала їх носити, а Клімт - зображувати. Художник не відмовляв в цій слабкості своїй подрузі і часто підносив їй подарунки від її улюбленої і найпопулярнішою у Відні марки «Wiener Werkstätte».
Власниця модного будинку була фотомоделлю і рекламувала ювелірні вироби від «Wiener Werkstätte» (Віденські майстерні) - знаменитого творчого об'єднання дизайнерів, художників і архітекторів початку ХХ століття. Їх ефектні ювелірні вироби з напівкоштовних каменів цінувалися за художнє оформлення, а стилістика зближувала з роботами знаменитого колеги - Густава Клімта.
Фото: Емілія Флёге в ювелірних прикрасах від «Віденських майстерень». 1910. © ÖNB, Bildarchiv
Далеко від усіх
Починаючи з 1898 року Емілія і Густав проводили літні місяці на озері Аттерзе у Верхній Австрії, спочатку на сімейній віллі Флёге недалеко від села Вайсенбах, пізніше - на віллі Олеандр. Сади, парки, тінисті алеї і чудове озеро умиротворяли. Особливо Клімта, що залишав у Відні своє чергове захоплення і страшно втомленого від своїх нескінченних романів і швидкоплинних зв'язків.
Клімт одягав синю бавовняну сорочку-балахон з вишивкою на плечах (в майстерні він теж її надавав перевагу), Емілія вбиралася в вишукане вбрання із заморських шовків, і вони разом вирушали гуляти по садах, кататися на човні, зрідка зустрічаючись з родичами і друзями.
Емілія Флёге в реформаторському плаття і Густав Клімт в саду вілли Ореандра в Каммер на озері Аттерзе. 1910 рік. Фото: © Приватні збори. Джерело: artinwords. de
Натхненний присутністю улюбленої Емілії і захоплюючим видом околиць, Клімт почав писати пейзажі. Ці споглядальні твори, не обтяжені присутністю людей, заспокоювали художника. Насолоджуючись грою світла і відображенням дерев на поверхні озера, він оспівував чистоту і красу природи. Клімт відпочивав тілом і душею.
Емілія повинна прийти
У 1918 році Клімт помер. Останні його слова були: «Емілія повинна прийти». Після смерті художника Емілія Флёге спалила всі листи, отримані від нього, але зберегла недоторканою «кімнату Клімта» в Casa Piccalo, перетворивши її в затишний музей, де зберігалися мольберт, одяг, малюнки та меблі художника.
Після приєднання Австрії до Німеччини в 1938 році «Сестри Флёге» втратили більшість своїх клієнтів і змушені були закрити ательє.
Емілія Флёге вела відокремлений спосіб життя. Вона померла в 1952 році, переживши художника на 34 роки. Емілія ніколи не виходила заміж.
Густав Клімт і Емілія Флёге. Кінці 1899 року. Фото: theredlist.com
Альфред Вайдінгер, фахівець з творчості Клімта з галереї Бельведер, вважає, що в картині «Поцілунок» художник зобразив себе і Емілію. Незважаючи на те, що образи чоловіка і жінки збірний, цей романтичний сюжет, дійсно може розповідати історію кохання між двома творцями. Завмерлі в нестямі закохані, вийшовши за межі часу, вони одні у Всесвіті.
поцілунок
Густав Клімт, 1908
Головна ілюстрація: Емілія Флёге і Густав Клімт в човні навпроти вілли Паулік в Зевальхене. Фотографія зроблена Еммою Бахер. 1909 рік. Приватні збори. Джерело: artinwords. de
Автор: Ірина Оліх з: artchive