Н ародно артист Росії Микола Бурляєв розповів «Культура.РФ», як він залишився в професії завдяки Миколі Мордвинову , Як його виховував Андрій Тарковський, як він ненадовго перетворився в Михайла Лермонтова і які фільми з його участю повинен подивитися кожна культурна людина.

- Миколо Петровичу, назвіть, будь ласка, фільми з вашою участю, які вам би хотілося, щоб подивився кожна людина.

- Перш за все, це фільми Андрія Тарковського : «Іванове дитинство» і «Андрій Рубльов» . «Рубльов» увійшов в десятку кращих фільмів всіх часів і народів. Крім того, «Військово-польовий роман», «Лермонтов» і, мабуть, новела «Ванька Каїн» з «Пошехонской старовини». «Ваньку» побачити важко, фільм майже ніде не показується.

Кадр з фільму «Іванове Дитинство»

Кадр з фільму «Андрій Рубльов»

- Над якою картиною було працювати найскладніше?

- Всі фільми Тарковського були для мене вкрай складними: і «Іванове дитинство», і «Рубльов». Не менш глобальним, а може бути, навіть більш був для мене «Лермонтов», оскільки там було все на моїх плечах: і авторство, і режисура, і виконання ролі Лермонтова. З кожним режисером робота була абсолютно різною, тому що кожна людина - це планета, тим більше режисери. У кожного свій характер, свої установки, своє бачення світу і кінематографа.

військовий

тисяча дев'ятсот шістьдесят-два

91 хв

драма

+1966

175 хв

біографічний

1986

96 хв

- Ви знімалися у Олексія Германа , Олексія Баталова , Олександра Мітти . Кажуть, що Герман, наприклад, був вкрай суворий до акторів. Цікаво дізнатися, що відбувалося на знімальних майданчиках великих майстрів.

- До Герману я потрапив на перший його самостійний фільм - «Перевірка на дорогах» . Тоді він був дуже ніжний, тактовний, мало хто говорить. Я не думав, що він стане режисером, тому що як режисер він тоді ще не був відомий. На співпрацю я пішов знічев'я. Після «Рубльова» мені стали перекривати дорогу в кінематограф. Після «Рубльова» і «Гравця» Олексія Баталова з'явилося негласне розпорядження від кінематографічного начальства не знімати Бурляева, Бикова , Чурікову як нетипових особистостей для радянського кінематографа. Якісь ми були нерадянські: наші герої різкі, рефлексирующие ...

Так ось, коли я вперше побачив Германа, у мене взагалі виникло питання, хто головний в групі: він або його дружина Світлана Кармаліта? В основному говорила Світлана, а Олексій додавав якісь малопомітні репліки. Тільки коли фільм був закінчений, я зрозумів, що Олексій Юрійович - справжній великий режисер.

Потім я був вражений його роботою «Двадцять днів без війни». Він мені її показав на «Ленфільмі». Цей фільм став для мене відкриттям. Це було остаточне затвердження того, що Герман - великий майстер.

- Тобто при першій зустрічі в Олексія Германа ви генія не розгледіли. А в Андрія Тарковського?

- При першому ж погляді на нього я, чотирнадцятирічний хлопчик, зрозумів, що це особливий людина, Режисер. У 1961 році я прийшов на «Мосфільм» , Побачив Андрія Арсенійовича і був пронизаний цією людиною. Від нього йшов якийсь магнетизм. Було відчуття того, що він живе в двох вимірах одночасно: і наяву, і десь в нескінченності, звідки він черпав сили і натхнення. Ось це в ньому весь час пульсувало: то він в реальності, то видно по очах, що він відсутній і душею ширяє десь дуже високо.

сценарист

режисер

СРСР

04 квітня 1932 - 29 грудень 1986

- Кажуть, що Тарковський взявся за «Іванове дитинство» виключно тому, що у нього вже був актор - ви ...

- Я довго не знав, що він до мене так позитивно поставився з самого початку. Навпаки, довго не був упевнений, що він мене візьме на головну роль. І він ніяк і нічим не демонстрував мені то ставлення, про який я прочитав у нього в спогадах. Уже після його відходу з життя. У них було написано, що він пішов на проект тільки тому, що у нього були чотири гаранта: актор Коля Бурляєв, оператор Вадим Юсов, художник Євген Черняєв і композитор В'ячеслав Овчинников. Але він ніколи це не озвучував. Тим більше я був дитиною, навіщо мене балувати!

- А як же поблажки молодому актору?

- Ніяких поблажливості! Він спілкувався зі мною як з дорослим, готував до того, що зараз у мене будуть самі, може бути, важкі сцени в моєму житті. Я грав війну. Я проживав війну.

До сцени, де я плакав перед кінокамерою, він мене готував ще з кінопроб. Треба було плакати не так, як я це робив у фільмі «Хлопчик і голуб» у його друга Андрія Кончаловського , Де мені давали нюхати цибулю.

Кадр з фільму «Андрій Рубльов»

Кадр зі зйомок фільму «Андрій Рубльов»

- На зйомках «Андрія Рубльова» він вибрав ще більш радикальний підхід? Вселяв вам, що незадоволений вашою роботою?

- Трохи не так. Він жорстко ставився до мене, коли ми почали роботу, оскільки я ділив Тарковського з його однокурсником - Юлієм Файтом. Одночасно знімався в двох фільмах. Це дуже дратувало Тарковського, сприймалося як зрада. Тому, щоб я був у постійному тонусі, він намовляв асистента з реквізиту (а це була його майбутня дружина Лариса), щоб мені говорили: «Андрій Арсенійович незадоволений і, можливо, усуне вас від цієї ролі». Я вважаю це помилкою Тарковського. А може бути, він був в чомусь має рацію ... Це повинно було робити мене більш зібраним. Хоча куди вже більше?

- Картина Юлія Файта багато років пролежала на полиці ...

- Це, здається, взагалі рекордсмен: фільм був забутий. Він був знятий в 66-м, в день прем'єри заборонений. По місту вже висіли афіші, я вже готувався представляти цю картину на першому показі. Тільки в 2000-х про картину знову згадали. Там мова йде про шістнадцятирічних хлопчика і дівчинку, про їх перше кохання і про те, що в результаті народилася дитина. Він не був прийнятний для шістдесятих, хоча спочатку історію пропустили.

- Ви працювали над фільмом «Гравець» і говорили про нього як про Найкращому фільмі по Достоєвському . Грали в картині Микити Михалкова «Кілька днів з життя Обломова» . У багатьох інших стрічках, знятих за літературними першоджерелами. Наскільки робота з класикою відрізняється від фільму, знятого за оригінальним сценарієм?

- Робота з класикою взагалі завжди цікавіше і продуктивніше. Велика амплітуда духовних коливань, більше вимога до тебе як до актора. І ти до себе ставишся набагато вимогливішими, ніж граючи ролі сучасників, оскільки ти розумієш, що це класика. Твій образ набагато цікавіше, ніж ти сам на той період часу. Все це веде до якихось нових висот, які ти повинен взяти.

Кадр з фільму «Лермонтов»

Кадр з фільму «Лермонтов»

- Літературний сюжет все ж можна інтерпретувати по-різному. Це дає деяку свободу. Але ви зважилися зняти повну біографію Лермонтова, з моменту народження до моменту загибелі.

- Я був зобов'язаний суворо йти за рядком Лермонтова, пройти по тим же дорогах: тархани , Москва , Петербург , П'ятигорськ. Але фільм - це не тільки спроба зробити картину, гідну особистості Лермонтова, а й спроба моєї сповіді. Це був дуже цікавий і корисний досвід з'єднання спадщини Михайла Лермонтова з тим, що я, як режисер-автор, думав про життя, про вічність, про самого поета. І воно переплавлялось - одне в інше.

Були навіть містичні миті. Коли я писав сценарій, жив один, занурений в матеріал. Переді мною на столі стояла листівка: зображення Лермонтова кисті Заболоцького. І коли я в черговий раз подивився на Лермонтова, його портрет почав просто на очах змінюватися і перетворюватися в моє обличчя. У цьому мундирі на портреті був уже я. Це було всього якусь мить, але воно було.

Не знаю, чи потрібно це Лермонтову там, але тут фільм був потрібен. До сих пір в школах підносять невірний образ поета, роблячи акцент на тому, що він був агресивний, зухвалий, зарозумілий. Мені зі школи запам'яталося саме це. Довгий час я намагався дистанціюватися від його способу: коли мені в юності говорили, що я схожий на поета, мені зовсім не лестили.

- «Лермонтов» - це авторський кінематограф. Як ви вважаєте, сьогодні він взагалі існує, або його місце остаточно зайняла продюсерське кіно?

- В ігровому вітчизняному кіно авторського я практично не бачу. Знаю двох-трьох таких режисерів: Михалков, Сокуров , Хотиненко ... Але три одиниці на все вітчизняне кіно - це дуже мало. В анімаційному кіно я можу назвати Олександра Петрова, він виробляє справжнє мистецтво, такий собі Тарковський в анімації. Є прекрасні документалісти, але їх дуже мало. Колеги кинулися навздогін за Голлівудом, намагаються вбудуватися в російський кінопрокат, став відділенням американського кінопрокату, це їм не вдається, але спроби роблять, розуміючи, що інакше фільми будуть некасових.

Кадр з фільму «Лермонтов»

Кадр зі зйомок фільму «Лермонтов»

- Але ж в радянському кіно було безліч фільмів, розрахованих на масову аудиторію. Наприклад, комедії Гайдая. Їх дивляться і люблять досі. У чому магія радянського кінематографа?

- За часів, коли жили і творили Гайдай і Тарковський, все розуміли, що мистецтво за Тарковським, а Гайдай розважає. Зараз минув час, і всі побачили, як талановито він розважає. Це були різні підходи, різні завдання. Я з великою повагою ставлюся до Гайдаю і з задоволенням дивлюся його фільми, але за часів, коли всі були живі, кінематографісти розуміли, де мистецтво, а де розвага.

- Чи не можемо не поговорити про вашу роботу в театрі. Ви потрапили в театр Моссовета , Де працювала Раневська , Марецька , Орлова , Мордвинов, Плятт . Як ставилися до вас старші колеги, які поради вони вам давали?

- Ставилися як до сина полку і з величезною повагою. Оберігали мене від усього зайвого. Професійних порад особливо не було, тому що до мене ставилися не як до дитини, а як до партнера, який поруч грає і репетирує. Але був один епохальний випадок.

У віці п'яти років я почав заїкатися, тому актором ставати і не мріяв. Однак, коли почав акторствувати, навчився з цим справлятися, і мова на сцені у мене була абсолютно гладка. І ось граючи вже третій рік з Мордвіновим в спектаклі «Ленінградський проспект», я вирішив для барвистості заїкнутися на сцені. Запнувся один раз, два - і як почав заїкатися, причому сильніше, ніж в житті. Глядачі дізналися мою таємницю. І коли спектакль закінчився, я зайшов в гримерку до Миколи Дмитровича і кажу: «Завтра я грати не буду, я піду з театру». Мордвинов дуже спокійно відповідає: «У цирку є закон: якщо людина падає з трапеції або каната, він тут же піднімається і повторює цей номер». На наступний день я прийшов і зіграв.

Якби тоді не було Мордвинова, я б здався і пішов.

«Маленькі трагедії»

Вистава «Ленінградський проспект»

- Скажіть, чи змінили ваше життя ваші ролі і яку роль ви репетируєте зараз?

- На мене впливали не тільки ролі, скільки режисери. Наприклад, Тарковський. Його суть, його характер, деякий божественне начало. Його ставлення до світу, до творчості, до кінематографа. Багато ролі потім відгукувалися відлунням в життя. Так само як в «Андрія Рубльові», мій герой з натхнення відливає дзвін, через 30 років створив фестиваль «Золотий витязь». Зараз це мій головний проект - повномасштабне рух, шість окремих форумів по кіно, театру, музики, літератури, живопису, бойовим мистецтвам. Крім того, я працюю над одним сценарієм. Але це поки секрет.

За надані фотографії дякуємо прес-службу Слов'янського форуму мистецтв «Золотий витязь».