13.07.2016

Лауреат «Кінотавра», автор опер і симфоній Олександр Маноцков про пісні для «Євробачення», генії Бориса Гребенщикова і відсутності політики

Композитор Олександр Маноцков відомий як автор музики до вистав культових російських режисерів - Кирила Серебренникова, Андрія Могутнього, його опери є в репертуарі провідних столичних театрів. «БІЗНЕС Online» поговорив з гостем річного книжкового фестивалю в Казані про концерт в лютеранській кірсі, недоліки творчої уяви у вітчизняної влади і необхідності «фігачіть», щоб пояснити народу, що сучасна музика потрібна йому як повітря.

Олександр Маноцков: «Як купець їздить з місця на місце зі своїм караваном, так і композитор повинен їздити, в цьому сенсі ми дуже схожі»

«У Казані БАГАТО ПРАВИЛЬНИХ МОЛОДИХ ЛЮДЕЙ З найосмисленіших поглядів»

- Пане Олександре, що думаєте про культурне життя Казані, грунтуючись на побачене під час літнього книжкового фестивалю «Зміни»?

- Я не можу сказати в цілому про культурне життя, зрозуміло, тому що бачив тільки невеликий її фрагмент. Але цей фрагмент дуже вражає. Абсолютно приголомшлива атмосфера була тут в Казані на фестивалі, дуже правильна. Багато правильних молодих людей з осмисленими поглядами, зв'язною мовою. Їм є що сказати, вони встигли надумати до своїх років то, що сказати і що зробити, це дуже здорово. Взагалі, мені здається, що це така правильна тенденція, що молоді люди беруть в свої руки ту саму культурне життя, знаходять ресурси, пускають їх на добру справу, застосовують власні сили. І це повсюдна тенденція, мені здається, я її багато де бачу.

- Повсюдна для Росії або не тільки?

- У Києві я недавно був на приголомшливому фестивалі, який робили молоді хлопці. Знайшли якісь приватні гроші і зробили. І в Москві те ж саме. Велика частина людей, з якими я зараз співпрацюю в такому незалежному, музикантська режимі, сильно молодший за мене. Формація, в якій я зараз музицирующих разом, наприклад, з Олексієм Сисоєва, моїм ровесником, там ми єдині два чувака, яким за 40. І це дуже здорово, це вселяє якісь надії. Тому що деякий час тому здавалося, що основний напрямок - це інфантилізація людей. Що в 18, що в 30 років хочемо валяти дурня і нічим не займатися, тому що можемо собі це дозволити. Зараз я бачу, що маятник хитнувся в інший бік.

І Казань мені дуже сподобалася, радий, що познайомився з прекрасними музикантами з оркестру «Нова музика» під керівництвом диригента Анни Гулішамбаровой. Вони дуже професійні, дуже рухливі в тому сенсі, що йдуть назустріч композитору, з ними дуже приємно працювати. Раніше ніколи не був в Казані, і коли їдеш на нове місце, а композитори часто подорожують, найцікавіше робити, звичайно, щось зовсім нове, десантуватися з чимось новим, будучи абсолютно не захищеним ніяким чином ...

- З такою культуртрегерской місією?

- Ні, мені абсолютно чужий цей пафос, я не вважаю людей тупіше мене. А будь-який культуртрегер автоматично виходить із цієї посилки. Як купець їздить з місця на місце зі своїм караваном, так і композитор повинен їздити, в цьому сенсі ми дуже схожі. Але я люблю саме підставитися, приїжджаючи на нове місце. Тому що якщо з тобою знайомляться люди, то хай вже це знайомство буде різнобічним, не треба себе прикрашати і приїжджати виключно з одними і тими ж хітами, коли ти точно знаєш, що вони спрацюють. Завжди цікаво, коли програма побудована трохи ризикованим способом. Не так, щоб змучити слухача, немає, ні в якому разі, а щоб йому самому виглядати несподівано, може бути, для свого власного уявлення про себе.

І ось ми склали тут струнную програму, склали з різних речей для струнних - від однієї людини до оркестру. Вона саме за таким біографічного принципу була складена, там є речі, розділені приблизно 20 роками. Страшно сказати, як давно я цим займаюся.

«Радий, що познайомився з прекрасними музикантами з оркестру« Нова музика »під керівництвом диригента Анни Гулішамбаровой. Вони дуже професійні, дуже рухливі »

- Оркестр «Нова музика» виявився готовий до ваших творів?

- Були деякі речі, які викликали у них питання. Насправді я і сам як виконавець, коли стикаюся з партитурою нині живе композитора, здебільшого спочатку нічого не розумію і потребую роз'ясненнях. Буваю по обидва боки барикад, тому це нормальна ситуація. У цьому плюс того, що ми ще не дали дуба і можемо витлумачити, що мали на увазі, і відповісти за це особистою присутністю. І оркестр, який має назву «Нова музика», за визначенням повинен йти назустріч таким речам.

Є речі в музиці, якими ти не можеш нехтувати, бо знаєш, що вони найважливіші. Наприклад, етнічні особливості, ступінь строгості відповідності значущості музичного тексту. А є речі, які не так важливі. Наприклад, так зване автентичне виконавство - це абсолютне фуфло. Ніхто не знає, як грати бароко, і ніколи не дізнається. Немає ніякого сенсу грати на жильних струнах, якщо ти граєш погано. Але тим не менше, навіть попутно лягнув аутентіст, я все-таки скажу, що щодо якихось естетик існують конвенції, що вільно, а що необхідно дотримати ідеально точно. І ось щодо нових партитур, які самі по собі забивають кілочки на новому місці своєї естетики, тут і потрібен живий композитор. Щоб він пояснив, що в нотному тексті потрібно дотримати ідеально, в точності, а які параметри музичної тканини можуть бути витлумачені виходячи з особистої інтерпретації музиканта.

- До вибору майданчика казанського концерту - будівлі лютеранської церкви на вулиці Карла Маркса - ви мали відношення?

- Непряме. Мені сказали, що є таке місце, сяке місце. Обмірковували анатомічний театр, але там чогось не склалося. І коли мені сказали, що є кірха, я сказав: чудово! Акустика досить багата на відлуння, хоча не така щедра, яка, скажімо, була б в готичному, католицькому храмі. Думаючи про це місце, я підбирав репертуар.

«Коли мені сказали, що є кірха, я сказав: чудово! .. Думаючи про це місце, я підбирав репертуар»

«Перебуваю в ПЕРМАНЕНТНОЇ ПАНІЦІ, А ВСЕ КАЖУТЬ, ЩО Я КОМПОЗИТОР»

- Здається, що ви особливу увагу приділяєте візуалізації власної музики.

- Ні. Візуалізацією моєї музики займаються дуже великі професіонали в тих областях, де це доречно.

- А містерія «Повернення Доха», яку виконували в Красноярську на баржі, яка в цей час рухалася по Єнісею?

- Тоді в Красноярську я працював як сучасний художник. Це не візуалізація музики, а, навпаки, включення візуального в музичний контекст. Тобто я керую візуальним по музичному закону. Я не займаюся «перекладом» з однієї мови на іншу, що було б вульгарністю, це різні жанри. А так мене можуть ставити хореографи або, якщо це опера, режисери. На це завжди дивлюся, хихочучи, потираючи долоньки з заднього ряду, і з великим здивуванням або подивом іноді. Здебільшого з радістю, що можна ще ось і таке зробити з музикою. Концерт в таких речах не потребує. Тобто навіть коли на концертах я виконую якісь речі, де є перформативний елемент, все-таки він в концертних речах - це не те ж саме, що театр, це все одно музика.

- Ви ще досить молодий для композитора, але при цьому музичну спадщину вже досить багато і різноманітно ...

- Слухайте, мені здається, я ще нічого не писав. Тому, до речі, і багато, тому що перебуваю в перманентній паніці, а всі говорять, що я композитор. Жартую, звичайно, але тільки недавно почав розмірковувати, що у мене є якісь партитури, коли підписав контракт з голландським видавництвом і став їм посилати то, що вони хотіли, а вони хотіли досить великий список і продовжують чекати від мене нового.

Більшість речей, які написані давно, не витримують випробування моїми власними критеріями, і я їх як би відставляю. Є щось, що залишається. Знаєте, буває іноді конфуз, коли ти підліток, а мама розповідає, як ти писався в дитинстві. Поки ти підліток, ти з цього приводу переживаєш. Коли тобі вже за 40, в загальному, плювати. Ти на це дивишся: ну була така людина, ось він написав такий віршик або написав таку п'єсу. Зрозуміло, що я з таких п'єс все одно виберу гарне, просто навіть якщо вони мені нинішньому естетично не близькі, але я можу щось взяти в концерт. Тому що в цьому є якийсь елемент наративу: «Живе людина, і чомусь 20 років тому писав таку музику, а зараз іншу, хоча він начебто одне і те ж істота, яке говорить« я »про себе. Тільки хто такий цей я?

«ЯКЩО до мене звернулися, МОЖУ ЗАБЕЗПЕЧИТИ« ЄВРОБАЧЕННЯ »НА НАЙБЛИЖЧІ 20 РОКІВ!»

- Різноманітність жанрів, в яких доводиться працювати, - це доля будь-якого сучасного композитора, якщо він не працює на естраду і йому не треба наклепати, умовно, 8 мелодій для найближчого «Євробачення»?

- Я можу наклепати 8 мелодій для «Євробачення»! Якщо до мене звернуться, можу забезпечити «Євробачення» на найближчі 20 років! Я хороший мелодист і пишу гарні пісні. Просто там інша гра, там взагалі не про музику.

- А про що?

- Точно не про музику.

- Значить, у вас з Ігорем Крутим різні професії?

- Я не знаю. І можна буду цього не знати? Є люди, які цим займаються, і з ними треба говорити про це. Я займаюся, в тому числі, речами, які вважаю популярною музикою. Наприклад, пишу пісні. Пісеньки, які тривають дві з половиною хвилини, є куплет і приспів. Але нехай хтось судить мене і Ігоря Крутого, яку пісню написав я, а яку він. Я сам не буду про це говорити, краще ще пісень напишу і симфоній, і опер - всього, що мені подобається. Чому пишу в різних жанрах? Тому що можу.

У мене ще є така штука. Я намагаюся йти від речей, щоб не впадати в колію, що не клепати. Якщо домагаюся якогось «успіху», намагаюся від цього йти. Особливо якщо ці речі пов'язані з тим, що ти знижуєш професійний стандарт. Драмтеатр, наприклад, як такої ні в чому не винен. Просто той модус роботи, який пропонував мені театр, коли я багато працював для нього, призводив до того, що я ставав більш низької якості композитором.

- Від великої кількості роботи або принципу роботи?

- Так, сам принцип роботи згубний.

- Тобто композитор, який робить музику для драматичного спектаклю, відчуває себе допоміжним персоналом?

- Так, а це не місце музики. Музика в театрі повинна бути в фундаменті. Зараз потихеньку все це починають розуміти, драматичні режисери теж. Наприклад, один всього мого життя, головний режисер БДТ Андрій Могутній сам розвивається в цей бік, в сторону режисури як композиції. Ми тільки що як співавтори випустили спектакль під назвою «Гроза» в БДТ, сподіваюся, що найближчим часом він буде ставити мою оперу, зараз обговорюємо.

- Кількість вистав, для яких ви писали музику, і кількість великих театральних режисерів, з якими ви працювали, вражає. Як на вас вплинула співпраця з тим же Могутнім або з Кирилом Серебренниковим?

- Це люди, у яких ти вчишся. В тому сенсі, що режисура - це теж частина композиції, і не навпаки. Це професія, яка, я вважаю, дуже персоніфікована, і ти вчишся у цих людей, тому що у них є якесь чуття, якого немає у тебе. Їм Господь дав те, чого немає у тебе. Коли ти спілкуєшся з великим художником, він, може, не розуміє, як один акорд в інший дозволяється. Але він розуміє щось інше, насправді про те ж саме, тільки з іншого боку, чому можна у нього навчитися.

Я у всіх вчуся. У всіх, з ким працюю, в будь-якій ситуації. Звичайно, в цьому сенсі я багатьом їм зобов'язаний. Але найменш важливий елемент в тому, що ми робили з Могутнім або Серебренниковим в цьому відношенні, - то конкретне, що я їм писав. Тому що ці спектаклі, в яких я працював, - це заслуга режисера. Взагалі, жоден композитор не числиться свої «службові» роботи в списку творів. Кінороботи або театральні партитури ніхто ніколи не буде вносити в такий список. Наскільки я знаю, навколо мене немає таких людей, які вважали б це опусом.

Бувають драматичні постановки, які можна створити як мультидисциплінарний колаж, в якому є місце і серйозної композиторської роботі, і це працює в плюс, але все-таки більшість таких драматичних речей вимагають взаємопроникного сплаву, і цей сплав відбувається не на тій території, на якій, з точки зору моєї професії, він повинен відбуватися. Він відбувається як би на літературно-театральної території, а повинен на музичній.

Ось я, наприклад, зараз написав партитуру, яка щойно вийшла у світ на Fancymusic, опера «Снігуронька», поставлена ​​в Новосибірську режисером Галиною Пьянова. Яка виявилася досить відчайдушним людиною, щоб на основі моєї партитури побудувати спектакль в неоперном театрі без єдиного слова. Люди тільки грають на інструментах, рухаються, виконують якісь звуки голосами, досить нетрадиційні. А на афіші написано, що це «Снігуронька» Островського. Тобто вона взяла це як фундамент. Там є якісь великі паузи, сцени, які танцуются в тиші, власне, теж прописані у мене в партитурі. Тобто, в принципі, такого роду робота в театрі мені подобається, тоді я розумію, що роблю. Повторю, справа не в моїх уподобаннях, а в тому, що театр повинен будуватися на базі музики. Не навпаки. Навпаки зазвичай виходить погано.

«Я ЛЮБЛЮ ГРЕБЕНЩИКОВА І не соромтеся В ЦЬОМУ ЗІЗНАТИСЯ. ВІН ДУЖЕ ХОРОШИЙ МУЗИКАНТ, ПОЕТ І ВЗАГАЛІ ГЕНІЙ »

- Ви вже в ході нашої бесіди, можна сказати, відреклися від шоу-бізнесу. Проте в одному інтерв'ю казали, що найкращий російський співак - це Борис Гребенщиков.

- Не те що співак, скоріше, кращий автор.

- Взагалі, російський рок, враховуючи і ваше пітерське походження, як-то зачепив композитора Маноцкова?

- У тому середовищі, до якої я належав, коли починав серйозно займатися музикою, прийнято було до цього ставитися з підкресленою іронічної дистанцією. Я складав пісні під гітару, якісь наївно-підліткові, але перехворів цим класі в шостому. Але я люблю Гребенщикова і не соромлюся в цьому зізнатися. Він дуже хороший музикант, поет і взагалі геній.

- Здається, що вам повинно бути близьким та творчість лідера «Аукціон» Леоніда Федорова?

- Нас рахують по одному відомству ті, хто ходить на його концерти і при цьому з моїх робіт чув тільки пісні на вірші оберіутів. Деякі люди не знають, чим ще я займаюся. І нас як би заносять в одну обойму, але у нього, звичайно, зовсім інший спосіб роботи, ніж у мене, його власний, унікальний, властивий тільки йому, абсолютно чарівний. Мені подобаються багато речей Федорова. Наприклад, мені подобається група «Нуль», якісь пісні Земфіри. Тобто людина, яка займається в чисто математичному сенсі чимось складним, не зобов'язаний втрачати контакти з чимось в математичному сенсі простим. Ну що таке пісня? Куплет, приспів, гармонія, барабан, бас. Це теж може бути абсолютно геніальним і на терезах вічності важити не менше, ніж симфонія.

Якщо говорити про песнепісательстве, коли я пишу пісеньки, щоб самому їх співати, звичайно, орієнтуюся на власне дихання і на власне відчуття співу. Тому що для мене так досягається гомеостазіс. Ось я йду по вулиці і зазвичай мекаю собі під ніс. Або козацьку пісню, або ще щось. Це моя природна звукове середовище, якийсь фізрозчин, в який я занурений. Коли пишу для себе, це повинно бути здійсненно якимось моїм голосом, я ж не вокаліст, а просто співаючий чоловік. Звичайно, я як вокаліст іноді беру участь у виконанні будь-якої музики, і дуже старої, і дуже нової, але я не професіонал-академіст, хоча оснащений якимись композиторськими навичками і вміннями при цьому. Тому, наприклад, у мене в піснях відбуваються якісь модуляції, яких у рок-музиканта немає, просто тому що він не знає, що можна ось так от перейти, а я знаю.

- Хто для вас зразок серед рок-співаків?

- Для мене зразок ... не знаю ... Нік Дрейк, Том Вейтс, «Кінг Кримсон», багато прекрасного, що було на цій ниві і продовжує розвиватися.

«Я часто виступає КУРАТОРОМ ТОГО-ЦЬОГО, замінюючи собою МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ, ЯКА Незрозуміло НІЖ ЗАЙМАЄТЬСЯ»

- Ви ще й активно берете участь у громадському житті - мітинги, поодинокі пікети. Музика для вас - це теж почасти політичний жест?

- Чи не існує «політічніх» жестів. Політики немає. Нічого немає такого в тому, что ми назіваємо політікою, что нельзя описати просто морально категоріямі. Красті нельзя, вісь залиша чайові на сусідньому столику, вісь їх нельзя красти. І погано лежить півострів теж красти нельзя. Я відмовляю терміну «політика» в існуванні, він порожній.

- Значить, немає і такої професії - політик?

- І професії такої немає, нічого цього не повинно бути. Все це може робитися як якась проста обов'язок ... Я сам політика, я держава більшою мірою, ніж держава. Тому що підтримую своїх батьків, яких моя держава собаче не підтримує. Тому що як інституція веду якісь соціальні проекти і не беру за це ні копійки, а держава цим не займається і т. Д.

Я часто виступаю куратором того-сього, замінюючи собою міністерство культури, яке незрозуміло чим займається. Я і багато людей навколо мене - ми самі прекрасне «держава», і при цьому ми не починаємо в цьому місці пижіться, бити себе в груди і вважати, що нас повинно возити авто з мигалкою. Немає ніякої «політики»! І чим швидше ми це зрозуміємо, чим швидше поширимо на всі ці речі наші прості людські уявлення про порядність і непорядність, тим швидше ми зрозуміємо ... Щось зрозуміємо, кожен щось своє.

- Чи задає іноді питанням: а чи не валити чи з «Рашки»?

- Іноді буває.

- А у вашому рідному Санкт-Петербурзі тим часом міст називають ім'ям Ахмата Кадирова ...

- Неприємно. Але як ніби щось інше там було або відбувається в останні 15 років? Так, це таке навмисне знущання. Гірше цього було б тільки Москворецкая міст, де вбили Бориса Нємцова, назвати ім'ям Кадирова. Але я думаю, що вони не назвали його так не через брак цинізму, а через брак творчої уяви.

- Але, з іншого боку, Серебренников, явно непомічений в підвищених симпатіях до російської держави, отримує «Гоголь-центр». Могутній з андеграундного режисера перетворюється в головрежа БДТ. Вашу оперу «Тітій Бездоганний» ставлять під цілком собі державному столичному театрі імені Покровського.

- А куди їм діватися? Крім нас ніхто їм нічого не зробить! У Росії немає жодного хорошого професійного композитора, щоб писав живу сучасну музику і був при цьому за Путіна! Немає ні одного! Це не пов'язано з «політичними поглядами», як я сказав, ці погляди не "політичні». Вбивати і красти не треба, тоді з вами будуть добре спілкуватися.

- Може, через політичні поглядів сучасні композитори не так широко представлені на великих майданчиках?

- Ні ні. По-перше, представлені. Недостатньо, але знаєте, як говорив Бродський: «Всіляко уникайте приписувати собі статус жертви». І, як співається в моїй пісні з нової платівки, яка вийде восени: «У кого встає на морозі, того Сибіром не злякати». Поки ми живі, нам треба фігачіть, і народ мимо всього цього, всіх цих структур просіче, що те, що ми робимо, для них як повітря необхідно! Тому що це так. У нас є щось, що всім треба, прям всім. Чи не тому що я це роблю, не конкретно саме я, а взагалі сучасні музиканти роблять щось, що є не вишенькою на торті, а абсолютної нагальною потребою для людей. Зрозуміло, що нас можна не пустити туди або сюди і т. Д. Але в кінцевому рахунку з'ясовується, що вибудовуються нові острови на тих місцях, куди вони ще не добралися, а їм до всього не дотягтися. Тим більше про музику-то вони взагалі нічого не розуміють.

«Якщо з тобою знайомляться люди, то хай вже це знайомство буде різнобічним, не треба себе прикрашати і приїжджати виключно з одними і тими ж хітами, коли ти точно знаєш, що вони спрацюють»

«ВОЗЬМИТЕ БУДЬ-НЕБУДЬ НАЦІОНАЛЬНИЙ СЮЖЕТ, ЗАМОВТЕ КРАЩЕ татарських композиторів ...»

- Ми розмовляємо з вами недалеко від казанського оперного театру, керівництво якого абсолютно впевнено: твори сучасних композиторів їх аудиторії не потрібні. Тут виключно «Травіата», «Тоска» та «Любовний напій» ...

- У них свої резони. Ви ж розумієте, оперний театр - це космодром витрат, це дуже дорого. І скільки-то грошей їм забезпечує держава, скільки-то вони повинні зробити зборами.

- Тобто композиторам не треба на них ображатися?

- Взагалі не треба ні на кого ображатися. Треба написати дуже хорошу оперу. Ні, мені-то зараз везе, у мене є замовлення, але я ж скільки-то років жив без них і не ображався. Написав, зокрема, кілька поганих опер, потім став писати краще. Як тільки став писати краще - о диво! - з'ясувалося, що цього достатньо, щоб я «мав ангажемент» і весь час писав. Так що я не бачу сенсу антагонізувати цей театр і цих людей, яких я не знаю, які напевно прекрасно виконують і ставлять «Травіату», і говорити: ай, у вас «Травіата»!

Ось Теодор Курентзіс зараз поставивши «Травіату» з Вілсоном в Пермі, ну і що? Я ненавиджу цю оперу і взагалі цей шар музики. Але і це можна зробити геніально. Тобто краще знайти спосіб якимось чином все-таки включити сучасну оперу в коло інтересів цього театру, ніж ходити і говорити: фу, вони покриті мохом, пилові. Зрештою, це Татарстан, значить, є якась національна домінанта, культурна, дуже важлива, я це бачу тут. Це дуже важлива тема. Під це можна знайти бабло. Так візьміть який-небудь національний сюжет, замовте краще татарському композитору ...

- Насправді такі спроби є, в тому числі і на сцені оперного театру. Виходить щось на стику класичного мистецтва та естради.

- Значить, такий поточний момент в природному розвитку татарської сучасної музики. Немає сенсу в довільному впровадженні зверху який-небудь нарочито авангардної естетики, це нітрохи не краще довільного впровадження зверху який-небудь густопопсовой, Псевдокласичні. І те й інше неправильно. В принципі, ми повинні рухатися і вже рухаємося семимильними кроками до зникнення всякого роду кваліфікуючих прикметників типу «авангардний - НЕ авангардний». Вже зараз стає очевидним, що предикати такого роду нічого не значать.

- А як же в такому разі каталогізувати музичні твори?

- Чисто технічно. Є, наприклад, опери, які написані для голосів з симфонічним оркестром, а є, які немає. Але при цьому претендують на велику аудиторію, так буває. Є опери, які вимагають бельканто. Наприклад, чудовий сучасний композитор Сальваторе Шарріно, я чув не всі його опери, але ті, що чув, там співають оперні співаки. При цьому феноменально освічені, у них якесь додаткову освіту щодо прийомів звуковидобування. Тобто ці прийоми не ламають лінію бельканто, але доповнюють її новими техніками. Є опери, в яких не вимагається взагалі оперний спів. У мене такі теж є, де потрібен якийсь «спів взагалі» - «Гвидон» і «Чотири квартету», наприклад.

Що з себе являє сучасний оперний театр? Це як раз базова конфігурація: є симфонічний оркестр, який повинен бути зайнятий в постановці; і співаки, більш-менш склад під якусь італійську оперу XIX століття знаходяться в штаті, плюс якісь запрошені. Для такої ситуації теж можна написати сучасну оперу. Може бути, оперні театри зацікавляться якимись іншими складами, є у кого-то малі сцени. Може, оперне мистецтво, як зараз, власне, часто відбувається, буде переростати в репертуар сучасний і щось можна буде зіграти в гаражі або на вулиці. Мені подобається робити і те й інше. Різні матеріали, різні завдання, різні люди, задум вимагає різних засобів. Якийсь задум вимагає отшвартовать пасажирський дебаркадер від річкового вокзалу в місті Красноярську. А якісь задуми вимагають маленької кімнатки і шелестіння папірцями. А якісь серед цих папірців ще може бути оперні співаки. Тобто зараз чарівне в цьому сенсі час, кордони все у нас в головах, якщо вони є. Ніяких обмежень, крім наших власних, в цій роботі здебільшого немає.

«Сучасні музиканти роблять щось, що є не вишенькою на торті, а абсолютної нагальною потребою для людей»

«МОЖЕ, І ЗАРАЗ ВЖЕ, В ПРИНЦИПІ, ТРЕБА ПІДІБРАТИ ПОДІЛ І, не розбираючи калюж, битися ЯК МОЖНА ДАЛІ ...»

- Але варто ще й банальний фінансове питання.

- Зрозуміло, що коли я пишу партитуру для великого складу, по-перше, це величезна праця. Тобто на коліні за свій рахунок написати таку партитуру я не можу собі дозволити, живучи в Москві на орендованій квартирі і т. Д. Тут потрібні замовлення. Слава богу, вони є, є люди, які замовляють великі опери, і я на півроку, на рік по одній пишу. Є ще ситуації, коли ресурсів мало, але можна щось цікаве зробити, і тоді може бути і менше сил задіяно, відповідно не потрібно величезне фінансування. І ти, припустимо, пишеш одну частину - показав, пишеш другу - показав. І пропонуєш комусь замовити цілу. Або робиш, припустимо, роботу в якомусь місці як проект, а потім з'ясовується, що можна повторити. З'ясовується, що можна на ці гроші випустити платівку, що вони можуть замовити тобі щось нове, показати кому-то це і сказати: дайте грошей! Все це рухається такими шляхами, і це я вважаю природним. Залишається сподіватися, що все зовсім не впаде, тому що одна справа - культурна ситуація ...

- Впаде що?

- Просто країна. Знаєте, ніщо мене не заворожувало в юності, як всіляка поезія Срібного століття, в тому числі така другого і третього ряду, що вийшла вже після революції. Тобто вся ось ця модернова верстка, шрифт. І якесь видавництво з акмеістскій або символістським назвою, і там написано «1918 рік». Тобто ще за інерцією щось продовжувало відбуватися. Мені завжди було цікаво, як вони себе відчували, речовина цього часу.

- Росія зараз близька до того, що було сто років тому?

- А ми зараз де? Ось ти береш, скажімо, «Камінь» Мандельштама і уявляєш собі: вони ж до літа 1917-го, а багато людей і після Жовтневого перевороту думали, що зараз якось все обійдеться, розсмокчеться. І люди могли втекти, але багато хто не втекли. Може, і зараз вже, в принципі, треба підібрати поділ і, не розбираючи калюж, дерти якнайдалі ...

Олександр Маноцков (народився 3 апреля1972 року, Санкт-Петербург) - російський композитор.

Автор інструментальних і вокальних творів, які виконувалися в Росії і за кордоном. Твори Маноцкова в репертуарі Московського ансамблю сучасної музики, ансамблю Opus Posth Тетяни Грінденко, ансамблю давньоруської духовної музики «Сирин» Андрія Котова, ансамблю N'Caged Аріни Звєрєвої та ін.

Автор кількох опер, в тому числі «Гвидон» ( «Золота маска» в 2011 році, номінація «Експеримент») в театрі ШДИ, «Золоте» (на замовлення фестивалю «Золота маска», на сцені оперного театру ім. Станіславського, 2009) , Haugtussa (Rogaland Teater, Ставангер, Норвегія, 2011), The Four Quartets (EO'Neill Centre, США, 2012), «Пристрасті по Никодиму» ( «Платформа», 2013), «Бойє» (Красноярськ, музей сучасного мистецтва, 2013), «Тітій Бездоганний» (Камерний музичний театр ім. Покровського, прем'єра відбулася в березні 2015 року).

Також працює в області просторових інсталяцій, музичних дійств site-specific (зокрема, «Повернення Доха», твір для виконання на рухомих судах, на замовлення Азіатсько-Тихоокеанського фестивалю, Красноярськ, 2014 рік).

Працює в кіно (двічі лауреат премії ім. Таривердієва, фестиваль «Кінотавр, 2011 і 2012 роки), автор партитур до музичних спектаклів в провідних театрах в Росії і за кордоном (співпрацює з Андрієм Могутнім, Кирилом Серебренниковим, Дмитром Кримовим і іншими відомими режисерами) .