Віденська Академія мистецтв. Абітурієнтка готує роботу під час вступних іспитів влітку 2013 року.

AroundArt починає цикл публікацій про зарубіжної системі арт-освіти. Про те, де краще вчитися, як «вчинити за кордон» і чи потрібно це робити, будуть розповідати російські студенти - художники, куратори та теоретики. Автор першого оповідання - художниця Людмила Аношенкова, яка вчиться у Віденській Академії мистецтв у класі «Медіа» і паралельно закінчує Школу ім. А. Родченко.

Кожен, хто закінчує навчання на нечисленних факультетах сучасного мистецтва в Росії, неминуче задається питанням «Що ж далі?». Можна піти працювати в офіс, беручи участь на дозвіллі в нескінченних виставках московського междусобойчика. Можна перебиватися підробітками і тусуватися до втрати печінки. Є третя опція - продовжити навчання за кордоном. Вона вабить: тут інституції, ринок, гранти.

Останнім часом все надходили в закордонні вузи орієнтувалися на статті на сайтах Openspace.ru і Lookatme.ru. Я не була винятком. Англійські та американські вузи - це дорого, східно-європейські - не дорого, але треба вчити місцеві мови. Художниця Анна Ходорковська в одній зі статей писала, що робочими варіантами для студентів з Росії є два вузи - Віденська Академія мистецтв і Вища школа мистецтв Штедель у Франкфурті . Так воно і є. Але зараз, провчившись за кордоном рік, я розумію, що можливостей насправді більше. Я знаю двох дівчат, які рік витратили на вивчення чеського, щоб вступити в празький вуз. Правда, зараз вони все одно в Відні. Але Віденська академія - не єдиний варіант в Австрії: є хороша тримісячна резиденція KulturKontakt , Орієнтована на художників зі Східної Європи, або річна Академія мистецтв в Зальцбурзі - короткострокова альтернатива Віденської Академії.

Можна поїхати і в США: якщо пощастить, це буде не так дорого, як здається. Існують програми, які покривають витрати навчання на магістра. Наприклад, казкова «Програма Фулбрайта» , Грант якої забезпечує безкоштовне навчання в США (раджу їхати в Єль). Крім того, студентам виплачують стипендію, компенсують витрати на проїзд і страховку. престижна програма навчання у нью-йоркського музею Whitney має в числі викладачів Віто Аккончі, Марту Рослер, Ханса Хааке і інші. Беруть невеликий внесок, зате є програми для художників, кураторів і теоретиків. Що стосується бакалаврату, то аналогічних програм я не знаю досі.

У Єнському Академія мистецтві. Студент майстерні Даніеля Ріхтера на своєму робочому місці в Академії; Експозиція класу перформативного мистецтва під час Rundgang 2013.

Вибір: Відень

Рік тому я все-таки вирішила подавати документи до Віденської Академії і Штедель. На той момент я ще не закінчила навчання в Школі фотографії та мультимедіа ім. А. Родченко: вирішила, що зможу поєднати роботу над дипломним проектом і нову навчання. Треба відзначити, що досвід, отриманий в Школі, - дуже хороший старт для продовження навчання в сфері актуального мистецтва. У тебе складається портфоліо, з'являється досвід участі у виставках. До того ж, за два роки, якщо особливо не опиратися, починаєш орієнтуватися в сучасному мистецтві. Ті, хто чинять опір, як правило, не витримують і кидають навчання.

Плюс Віденської академії в тому, що відправити портфоліо можна через інтернет. У Штедель - тільки поштою. Співбесіда в обох вузах проводять особисто, і я переживала, що дати співпадуть, але в підсумку з Штеделя написали, що я можу забирати своє портфоліо. Я не засмутилася: мені сподобався Франкфурт, там багато цікавих музеїв і виставок, але ось Штедель більше схожий на резиденцію, ніж на серйозне навчальний заклад, а мені хотілося вчитися. Вже потім я зрозуміла свою помилку: я хотіла вступити в майстерню живопису, але ніякої живопису в моєму портфоліо не було.

Бажано подавати документи відразу на кілька факультетів - це збільшує шанси вступити. Така можливість є і у Віденській академії, і в Штедель. Правда, і цією можливістю я не скористалася через помилку. Замість того, щоб відправити електронний портфоліо до Віденської Академії відразу на всі питання, що цікавлять мене факультети, я послала його кілька разів - кожен раз на новий факультет. У підсумку, у мене взяли тільки перший запит, але потім я навіть не могла згадати, який саме факультет був в моїй розсилці першим.

Якщо документи прийняли, починається другий тур, який триває три дні. Потрібно знайти своє прізвище в списку абітурієнтів і дізнатися, які професора запросили тебе на співбесіду. Кожному абітурієнту за ці три дні потрібно зробити роботу, яку доведеться показати на загальному співбесіді. Проект може бути будь-яким, але мізки все одно треба включати, так як він повинен співвідноситися з факультетом, на який ти вступаєш. Уже під час навчання можна показувати живопис в класі «Медіа», правда, корисний відгук ти навряд чи отримаєш: твій професор знімає кіно і на живопис дивиться як глядач. Це треба розуміти.

Я вступила до Академії легко, навіть з неабиякою часткою байдужості. Роботу я придумала заздалегідь, частина фотографій з фото-серії на Полароїд зняла ще в Москві, частина - у Відні. Мені було важливо, чи оцінять мої роботи, достатній у мене рівень для вступу до міжнародного вуз. Деякі російські товариші запитують у мене, які проекти краще робити, щоб точно вчинити. Це чисто російський підхід. Ти працюєш, збираєш портфоліо, шукаєш себе, а кому-то до сих пір здається, що все це можна швиденько зліпити і видати конкурсної комісії. Таким «імітаторам» мені не хочеться давати жодних порад, адже в підсумку вони обманюють тільки себе.

Віденська Академія мистецтв. Перформанс з творами мистецтва під час Rundgang 2013 майстерні Медіа, Людмила Аношенкова і Анна Ходорковська; Заняття експериментального малюнка.

Процес навчання

Мій факультет - «Медіа» , професор Констанца Послуги , І я цим випадковим вибором дуже задоволена. Зараз я розумію, що ламати голову над вибором факультету не варто. Відгуки про кожному факультеті можуть бути діаметрально протилежними. Наприклад, клас знаменитого художника Даніеля Ріхтера Expanded Pictorial Space деяких студентів влаштовує тим, що заняття класу проходять раз в пару місяців - це залишає безліч часу, щоб зробити роботи для перегляду. Деяким це, навпаки, не подобається, як і те, що обговорення студентських робіт Ріхтер перетворює в приватне шоу, а деякі уроки виявляються довгими посиденьками за келихом вина і обговоренням чого завгодно. Тут же Ріхтер може прямо сказати, що живопис твоя - говно.

Однак обговорення є далеко не на всіх факультетах Віденської Академії. Немає їх на факультеті концептуального мистецтва - там замість цього дивляться кіно. студенти класів абстрактної і фігуративного живопису говорили мені, що у них обговорення проходять досить мляво і тому вони відвідують їх через раз. Деякі студенти приходять за спілкуванням на заняття мого класу, «Медіа». Але у нас не прийнято критикувати роботи: якщо хтось покаже щось безглузде, то студенти просто промовчать, а професор - жартом. Іноді навіть думаєш: чи не краще влаштувати рознос? І відразу згадуєш майстерню Ігоря Мухіна в Школі ім. А. Родченко, в якій, на мій погляд, було занадто багато критики. Багато, в тому числі і я, від цього впадали в тугу.

В останні роки у наших співвітчизників користується популярністю клас Марини Гржініч. Її студенти, як правило, виробляють візуально нудне мистецтво. Це може бути дослідження на тему утиску прав мігрантів в Австрії у вигляді текстів, фото і артефактів. коротше - Conceptual Art . Є клас Ханса Шайрля - Contextual Painting , Де превалює гендерна мистецтво. Якщо ви трансгендер, гомосексуаліст або трансвестит, то вам сюди. Клас сильний і активний.

У тих, хто вчиться на скульптурі , Окрема будівля біля парку з чудовим внутрішнім двориком і світлими студіями. Кажуть, хороший клас фотографії , А у класу графіки відмінний викладач. Загалом, треба вирішувати самому, що вибирати. Студентам видається великий простір для маневру, тому що відвідувати можна різні класи. Якщо захочеться перейти на інший факультет, можна показати портфоліо професору і попросити про переведення - тут багато хто так і роблять.

Навчання у Відні сильно відрізняється від російської. Тут, у Віденській Академії, тільки ти вирішуєш, як витрачати свій час: студенти спокійно йдуть з лекції, якщо стає нудно, тут все цінують свій час. При цьому процес навчання досить розслаблений: план того, що ти повинен зробити за семестр, мінімальний, а перевіряють успішність тільки після четвертого семестру.

Багато хто приходить вчитися в Академію вже з освітою та досвідом. Через це ставлення професорів до студентів інше, ніж в Росії. Викладачі бачать в студента не просто учня, але художника, і спілкуються з ним на рівних. Тобі ніхто не буде диктувати, як потрібно робити, скоріше - порадять. Але від студента теж вимагають певного ставлення, усвідомлення того, що він художник, а не учень. Не варто показувати незакінчені роботи: таким жестом ви ніби питаєте, як зробити роботу краще, але подібне питання просто не має сенсу. Адже «погано / добре» - це оціночне судження, а головне - це форма, яка відображає суть. Якщо робота не має сенсу, то її можна закінчити як завгодно. Студентам також не варто говорити фрази, типу «я поки не знаю, що у мене вийде» або «я дію інтуїтивно». Звичайно, тебе не поставлять в кут, а постараються допомогти, але від тебе тут чекають чіткої позиції і орієнтації в темах, якими займається мистецтво.

Треба пам'ятати, що культура неперервна, і твоя робота завжди знаходиться в контексті. Найчастіше професора дають поради саме з приводу контексту, співвідносять твою роботу з дискурсом. Іноді просто говорять: «Зверни увагу на таких-то художників, вони робили щось подібне». У Школі ім. А. Родченко подібне зауваження на адресу студента зазвичай означає, що твоя робота - сміття. Ця «авангардна» концепція виходить з майстерні «Нових медіа», вона відповідає ідеології курсу, але не завжди правильна. Так що потрібно очищати свідомість від чарівних авторитетів Школи ім. А. Родченко і починати мислити самостійно, а цього допомагає віддаленість.

Віденські ювелірні магазини, як і люксові марки типу Louis Vuitton, зрозуміли іміджеве перевага співпраці з мистецтвом; Незважаючи на свободу вдач у Відні, реклама виставки Оголені чоловіки викликала невелике збурення, і в деяких районах причинні місця на рекламних плакатах замазані.

Що далі?

Освіта в Академії триває 8 семестрів - це 4 роки. Але дуже багато вчаться по 5-7 років, тому що відтягують з дипломом. Щоб почати його робити, потрібно набрати близько 90 балів, а, як я вже сказала, тут вчаться спокійно, та й студентські знижки полегшують життя вічним студентам.

Диплом про освіту для художника тут не так важливий, як це може здатися на перший погляд. Через нього ти не станеш затребуваним художником, тому вчаться тут рівно стільки, скільки вважають за потрібне. Якщо, звичайно, не планують надалі працювати в арт-інституціях: навчальних закладах, музеях, галереях, культурних центрах і т. П. Це непогана модель для існування, в цьому випадку диплом краще мати, а ще краще - диплом магістра.

Про ілюзії. З Росії здається, що навчання за кордоном - це вже щось. Неначе поступово в міжнародний вуз, ти вже чогось досяг і невідома сила підніме тебе в арт-сфери. Це, звичайно, не так. Щоб інтегруватися в чужу арт-систему, доведеться напружуватися, бути активним, знайомитися. Правда, люди в Відні відкриті. Навіть з російськими художниками тут зручніше знайомитися, ніж, в Москві: в Європі вони набагато простіше.

Крім того, тут легко самостійно організовувати виставки і заходи. Найкраще починати ще під час навчання - залучати людей завжди простіше, ніж стукати в чужі двері. Якщо є знайомі, то приміщення знайти нескладно. Навіть якщо їх немає, можна зробити виставку в Академії. Ми з художницею Анною Ходорковської восени 2012 року зробили виставку в підвалі квартири, де я живу. Написали концепцію, оголосили open call і зробили академічну розсилку, з надіслали портфоліо ми вибрали художників. Наш спільний з Анею один робить виставки живопису щомісяця. Спочатку ми теж планували таку бурхливу діяльність, але не склалося, і ми частково перейшли в інтернет: Аня зайнялася власною резиденцією - RRR ; пізніше ми організували ArtStreamShop , Одночасно виставку і магазин на дивані, тільки продаємо ми тут мистецтво.

Взагалі, навколо мене багато людей, які щось організовують. І чим більше спілкуєшся, тим більше у тебе знайомих організаторів. Дуже важливо, щоб люди знали про те, що ти робиш, тоді в якийсь момент тобі обов'язково запропонують участь в тому чи іншому проекті.

У свою чергу, Академія теж надає кілька шансів бути побаченим. По-перше, це - Rundgang, тотальна виставка у всіх будівлях. Студенти всіх класів показують тут свої роботи. Це цілком реальний шанс бути поміченим галерей або продати роботу, я знаю такі приклади. У будь-якому випадку, з'являться нові знайомства. По-друге, у Академії є виставковий простір в центрі міста. Воно називається Friday exit , Тому що кожну п'ятницю там проходить відкриття виставки або перформанс. Щоб туди потрапити, потрібно просто надати проект і портфоліо команді організаторів. В цьому році особисту виставку можна навіть виграти в лотерею, яку влаштовують під час відкриттів. Я теж виграла один раз, але дата відкриття моєї виставки збіглася з поїздкою в Росію, тому не склалося. По-третє, як я вже сказала, виставки проходять в стінах самої Академії. Їх організовують класи, команди однодумців, викладачі. У будь-якому випадку по внутрішньої студентської розсилці ви отримаєте запрошення до участі, якщо, звичайно, воно відкрите.

Після закінчення Академії ще рік випускник може користуватися студіями і допомогою технічних фахівців. Федеральне міністерство освіти, мистецтва і культури Австрії на своєму сайті представляє безліч програм для художників, які закінчили навчання - це студії, стипендії та арт-резиденції по всьому світу. Крім того, на відміну від Росії, в Австрії є ринок мистецтва.

Але побудова кар'єри художника все одно специфічне - і в Австрії, і в Росії. У художника ніякої зарплати немає, а його гонорар залежить від затребуваності. Формулювання «ось закінчу Академію, отримаю диплом і буду справжнім художником» не працює. Навчання в Академії структурує твій час певним чином на конкретний період, але дуже важливо розуміти, що ти художник, а не тільки студент, тому потрібно докладати зусиль і отримувати результат вже зараз. Поділу на «зараз» і «потім» бути не повинно, хоча в російській свідомості воно присутнє.

Але що ж все-таки роблять студенти, закінчивши Академію? Виконують окремі комерційні замовлення або йдуть працювати в бюро, не обов'язково дизайнерське або архітектурне. Більшість намагаються організувати роботу так, щоб залишалися сили на продовження художньої практики. Наприклад, мій знайомий працює не 40 годин на тиждень, а 35. Це дозволяє йому працювати над своїм художнім проектом, який поступово розвивається. Така модель існування художника в сучасному світі вважається абсолютно нормальною. Вона навіть пропагується в книгах про практичну сторону арт-індустрії. Потрібно розуміти, що лише незначна кількість художників живе від продажів своїх робіт. Щоб у тебе з'явилася галерея, потрібно працювати і розвиватися, а на це потрібен час, а й рахунки ніхто не відміняв.

При цьому тема денний роботи табуйована: про неї не варто поширюватися. Не можна на одному сайті розміщувати свої комерційні та арт-проекти, їх краще виконувати під різними іменами. У Росії, як мені здається, ситуація ще жорсткіше: працювати вважається просто непристойним, ти перетворюєшся на любителя, а твоє мистецтво - в хобі. Наймана квартира, тимчасові підробітки, невизначеність - атрибути навіть відомих російських художників.

Така правда життя може здатися сумною. Адже багато «йдуть» в художники з запорошених офісів, як сказав Даніель Ріхтер, «щоб не працювати». Але якщо ви вирішили бути художником, для смутку немає причин. У світі достатньо можливостей, щоб вам в цьому допомогти. Головне, вірити в обраний шлях. Для себе я зрозуміла, що професія художника - це довга кар'єра. Якщо хочеться швидких грошей і успіху, то краще зайнятися продажами, бізнесом або рекламою. Мені здається, питання про спроможність дуже особистий і стратегії досягнення успіху теж різні. Для мене навчання за кордоном - це одна зі сходинок для розвитку. Більш того, я вважаю, що через неї повинні пройти всі молоді російські художники.

Матеріал підготувала Людмила Аношенкова

"Геї шукають кімнату в Відні", оголошення в Віденської Академії; куратори однієї з виставок і студентки, Людмила Аношенкова і Анна Ходорковська, в ванні з шампанським разом з відважним відвідувачем-літнім-архітектором.