На сцені - клетушки зі шторками, де ледь поміщаються нари, застелені ганчір'ям, загальний стіл, лайка, поножовщина і поцілунки. З усіх звуків міста в цей підвал, схожий на печеру, проникає хіба що вороння каркання та собачий гавкіт.
Сюди, в рятівні стіни, різними шляхами - навпростець або в обхід - прийшли герої, представники самого низу соціального дна. А ще є Він і Вона - небесні створіння, які під «алілуя» простягають всім опустився - зламаним і поки ще стійким - руки, вказуючи, що піднятися можна. Нехай і після смерті.
виклик пророка
Лев Сомов: «Вірю в людей» // ІРИНА СОМОВА
30 січня на сцені київського театру «Браво» по-горьківська міркували про людину, яка звучить гордо. Прем'єру вистави «І заплачуть бомжі ...» - комедію правди «На дні» за п'єсою класика, що не потребує представлення, численній публіці показували студенти акторської майстерні народного артиста України Лева Сомова.
До речі, щодо численної публіки - суща правда, охочих побачити постановку зібралося стільки, що довелося прохід в залі для глядачів в терміновому порядку змушувати додатковими стільцями.
Дивно, але спектакль, в якому беруть участь студенти 1-го, 3-го і 4-го курсів Інституту телебачення, кіно і театру Київського міжнародного університету (КиМУ) і режисер Лев Миколайович Сомов, блискуче зіграв в ньому роль мандрівника Луки - білобородого старця в світлому одязі і з чорною душею, став репертуарних для стаціонарного театру «Браво». Випадок досить рідкісний, якщо не поодинокий.
Втім, студентам цього київського вузу не звикати працювати на професійних сценах. По-перше, в цих стінах організований і працює театр «Ковчег» із збудованою сценою, залом для глядачів, хорошим обладнанням. По-друге, студенти різних випусків і майстерень (тут працюють з молоддю відомі метри, артисти провідних театральних сцен столиці, а майстер-класи проводять профі зі звучними іменами і впізнаваними особами) добре себе зарекомендували участю на всеукраїнських і міжнародних фестивалях.
У найближчому майбутньому, можливо, втілиться в життя ще один проект не тільки в житті університету, який розташований відразу ж за Окружною дорогою - на вулиці Львівській, а й цілого Святошинського району Києва. Ось тут як би не наврочити ...
Довідка «2000»
Лев Миколайович СОМОВ, народний артист України, найяскравіший представник професії, сценарист, театральний і телевізійний режисер-постановник, хореограф, драматург, професійний музикант. Професор кафедри театрального мистецтва і художній керівник акторською майстернею в Інституті телебачення, кіно і театру Київського міжнародного університету.
Неодноразово номінувався на головну театральну премію країни «Київська пектораль», тричі отримав цю нагороду: в 1997-му - за кращий дебют року за п'єсу «Горький роман» (під псевдонімом Лев Хохлов), поставлену на сцені майстерні театрального мистецтва «Сузір'я» . У 2004-му - за кращу чоловічу роль другого плану ( «Море. Ніч. Свічки»), в 2012-му - за краще пластичне рішення ( «Пасажир у валізі») - обидві вистави поставлені в Київському театрі драми і комедії на лівому березі Дніпра. Знімається в кіно, телевізійних проектах.
Київський драматичний театр «Браво» (вул. Гончара, 79, theatre-bravo.com.ua). Художній керівник театру - заслужений діяч мистецтв України Любов Титаренко. Квитки 70-100 грн.
Президент КиМУ Хачатур Хачатурян хоче побудувати стаціонарний театр, культурний центр і активно шукає будівлі в цьому районі, можливо, навіть старі кінотеатри, які доживають своє колись яскраве життя або використовуються не за призначенням. «Як знайду приміщення, - каже Хачатур Володимирович, - запрошу інвестора (а вони є), який вкладе в проект гроші, зробить ремонт. Для студентів це буде сценічний майданчик, а для місцевих жителів - можливість культурно провести дозвілля: в районі жодного театру ».
Семінари та лекції в університеті читають англійською мовою - 30% навчального процесу побудовано на цьому. Навіщо майбутнім акторам, скажімо, англійську? Ну, хоча б для того, щоб грати Шекспіра мовою оригіналу. Чим, власне, і збирається незабаром зайнятися Лев Сомов.
Від проектів я повертаюся до дійсності, конкретно до прем'єри події, з якого почала. До слова, ще два прем'єрні покази пройдуть 10-го і 20 лютого.
Ми говорили з Львом Миколайовичем про правду життя і сцени, про день, який з фатальним впертістю маячить перед нами.
- Чесно кажучи, я трохи здивована вибором п'єси для постановки: «На дні», Горький, російська класика. У наш час це звучить як виклик.
- Звичайно, виклик. Горький - блискучий драматург, я б сказав, пророк. В тому сенсі, що він потужно і точно відчував зміст суспільства. А воно завжди однаково з часів першого гріха. Брехня, що породила перший гріх, нізвергшая людини в безодню землі, і напуття: «Плодіться і розмножуйтеся».
У мене в спектаклі є перші люди. Я цю лінію проводжу метафорично. Хочу показати, звідки почалося падіння на дно. Людина давно перебуває там.
У всі віки при всіх політичних формаціях людство стикається з одними і тими ж проблемами. Кожен політик, затівати війну, потрапляє на дно, його вбивають, стратять, труять нишком. На зміну приходять інші політики, і все повторюється спочатку.
Ось і все ми летимо на дно. Натхненність людини нині не в тренді.
- Вона в якійсь мірі ознака слабкості і навіть поганого смаку ...
- Зверніть увагу, ми сьогодні переживаємо стільки виборів, що вони в наш будинок приходять частіше, ніж Новий рік. Я уважно спостерігаю за людьми, що пропонують свої послуги суспільству, і думаю, ви погодитеся, що жоден кандидат і слова не вимовив про духовність і культуру. У жодній програмі ви не знайдете тез: я підніму дух людини, підніму свідомість. Замість цього обіцянки: побудую дорогу, дам пожерти, дам пенсії ...
Кожен з них, які ведуть за собою масу народу, відправляє людей на дно. Пророча книга «Чайка на ім'я Джонатан Лівінгстон» Річарда Баха в принципі написана про те ж. Як сіре більшість за власною згодою воліє жити на дні, замість того щоб проживати в прекрасному царстві світла в любові та злагоді. Ось про це спектакль. І я радий, що мої однодумці - студенти, випускники, колеги, які погодилися працювати над виставою, дуже трепетно і інтимно відгукнулися на мої міркування.
Анастасія Крутько і Павло Текучев в ролі Наталки і Васьки попелу
- Нині пріоритетними в нашій культурі вважаються акції, так чи інакше пов'язані з АТО. Профільне міністерство навіть цілий проект розписала, «Зброя культури» називається. Припускаю, що ви не в числі учасників проекту - не той репертуар. Скільки сьогодні коштує поставити повноцінний спектакль, нехай студентський, але репертуарний, для столичного театру?
- Я навіть не зовсім розумію, що таке «зброя культури». Якщо подумати, у нас адже Шекспір пов'язаний з АТО, тому що він написав про негідників і про те, як ці негідники спотворюють і перекручують світ навколо себе. Достоєвський писав про негідників. Можна, звичайно, надіти захисні костюми, а можна дуже потужно художнім, метафоричним способом відповісти на події.
Зброя, зброя - це коли людина сидить в залі і плаче. Тоді відбувається очищення людини. Хоча я не заперечую, що будь-яка війна, будь-яка революція піднімає цілу хвилю творців. Це природна реакція.
Тільки в цій реакції, повірте, левова частка кон'юнктури, а я кон'юнктуру ненавиджу. І як не сумно, справжнє мистецтво в цьому морі тоне. Дуже комфортно і зручно зробити собі ім'я на тілі війни, на тілі АТО. У цьому сенсі творці, які оспівують цю історію, часто бездарно, нічим не відрізняються від брехтівській матінки Кураж, адже вони за рахунок війни годуються.
Вважаю, що пророками подій завжди будуть Чехов, Достоєвський, Тургенєв, Кобилянська, Франко, Тичина, Винниченко, Сковорода - люди, які залишилися в століттях. А ця піна піде, повірте.
- Я чула, що в спектакль «На дні, або ... І заплачуть бомжі» ви вклали власні кошти.
- Тут від першого і до останнього цента мої гроші. Я не можу просити у держави гроші на мрію. До мріям воно глухо, я вже не кажу про духовні проявах.
Суму називати не буду. Що вклав, все моє. Приємно, що до цієї постановки держава не має ніякого відношення. Велике спасибі президентові університету, який дозволив репетирувати не в аудиторії, а тут, в театрі. Спасибі художньому керівнику театру «Браво» Любі Титаренко, яка надала всі, що змогла, для цього спектаклю: сцену, звук, світло. Мені здається, спектакль вийшов.
Капусняк без політики
- Лука, персонаж, якого ви граєте, каже запам'ятовується фразу: «М'яли багато, тому й м'який ...» Ви м'який? Вас м'яли - життя, оточення?
- Ні, я не м'який. До речі, в цьому спектаклі Лука буде дещо парадоксально звучатиме. Взагалі для мене Лука - паразит, однозначно негативний персонаж, демон, який приходить, щоб забирати душі. Він є аргументом і причиною смерті людей. Як він зізнається у своїй репліці: «У мене цих баб, Василь, було більше, ніж волосся на твоїй голові». Ця людина - ходок, гулящий, хтива тварюка. Це раз.
Васька Попіл (злодій, мешканець нічліжки) запитує, чи є Бог. І тут текст приголомшливий. Текст богохульника: «У що віриш, то і є». Наскільки це звучить сучасно. Що ж виходить? Віриш в блуд зі звірами, значить, це правильно, крадеш гроші - теж вірно, вбиваєш - твоя правда ...
Лука - анархіст душі, який, до речі, уникає покарання: в самий кульмінаційний момент п'єси його немає.
Анастасія Сегеда в ролі дівчини Насті, у якій була справжня любов, вичитана в книзі
- Знову відштовхнуся від репліки цього героя: «Ось завжди так виходить: людина думає про себе - добре я роблю! Хвать, а люди незадоволені ... »Часто люди бувають вами незадоволені? Як вам здається?
- Я - біла ворона, негативний людина в масовому сприйнятті і дуже незручний. Я не закінчую роботу о шостій вечора, не сиджу вдома по суботах-неділях, чи не присвячую стільки часу, скільки потрібно, дружині. Щоб придумувати спектаклі, мізансцени, бути креативним, треба стати дуже жертовним в життя.
- Не думаю, що ваша дружина Ірина лає вас за брак уваги - вона сама людина театру ...
- Звичайно, вона мене розуміє, ми давно разом.
- Дозволю собі процитувати Луку: «В улюбленому - вся душа ...» Що для вас улюблене і де ваша душа?
- Це дуже цікавий момент. Незадовго до цієї репліки є ще одна. Лука фактично дає ще одному горьковскому герою - Акторові - керівництво по самознищення. Він розповідає про людину, яка вірила в праведну землю, думав про неї, хотів врятуватися, а приїхав вчений, який сказав, що немає такої землі на карті. Що робить людина? Хвать по морді, а потім пішов і повісився.
Цей монолог чує Актор, і Лука це знає. Багато постановки Луку виправдовують, роблять з нього святенника, «божого дідка», а він - рідкісна тварина. Це продовження Хоми Опіскіна Достоєвського, Тартюфа Мольєра. Жорстке і жорстоке продовження тих негідників, які сидять зараз в парламенті. Які до цього часу не покарали жодного, хто розстрілював «сотню», нікого, хто двадцять років крав гроші з державної скарбниці ...
- По тексту п'єси Лука зібрався в «хохли»: «Чув я - відкрили там нову віру ... подивитися треба ... Так! ..» Що у вас за віра?
- Вірю в людей. Всі релігії говорять про одне й те ж, суть будь-якої віри - любов. Я нормальний грішна людина зі своїми слабкостями, з якими намагаюся уживатися, у всякому разі намагаюся робити так, щоб вони не шкодили ближнього мого. Але все одно намагаюся любити людей і віддавати.
У мене немає накопичень, немає грошей, немає машини. Я не знаю, скільки проживу, але в труну-то адже все це не покладу. Після мене залишиться ось це: вистави, ролі, сцена ... Ось це і є моя віра.
- Практично у всіх своїх візаві, акторів і режисерів, я питаю, як вони оцінюють сучасний рівень акторської майстерності. В одній з реплік «На дні» Актор каже: «Освіта - нісенітниця, головне - талант. Я знав артиста ... він читав ролі по складах, але міг грати героїв так, що ... театр тріщав і хитався від захвату публіки ... »Зустрічалися вам такі унікуми?
- Мені як професійному акторові часто доводиться стикатися з акторами молодими, що не оснащеними знаннями. Сьогодні ділентантізм завдяки КВН, багатьом сучасним течіям, модним в колі молоді, вітається. Професія акторська як сутність навіть непристойна, до неї відносяться легковажно. Не всі приходять талановитими. Це професія обраних. Але привести до правильних сенсів можна будь-кого.
Коли брав цих дітей, які сьогодні вийшли на сцену, вони були досконалими лузерами. Взявшись за спектакль «На дні», я дивився в їхні обличчя і розумів, яка це авантюра. Але можу сказати, що вони дуже потужно виросли, пішли за мною і звернулися до своєї власної приголомшливою красою.
Катерина Тополюк і Руслан Шава: Анна і Кліщ
- 1 квітня в столичному Жовтневому палаці пройде цікавий проект - театральний капусник за участю провідних акторів столичних театрів. Ви - режисер-постановник дійства. Не виходячи за межі інтриги, можете розповісти, над чим будемо сміятися?
- Одне скажу, капусняк буде не про політику. Жартувати зі сцени над тим, як якийсь політик зняв труси або ще що-небудь в цьому дусі, нехай буде долею, наприклад, «95-го кварталу». Ми ж будемо жартувати про людей.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Навіщо майбутнім акторам, скажімо, англійську?Скільки сьогодні коштує поставити повноцінний спектакль, нехай студентський, але репертуарний, для столичного театру?
» Ви м'який?
Вас м'яли - життя, оточення?
Що ж виходить?
»Часто люди бувають вами незадоволені?
Як вам здається?
» Що для вас улюблене і де ваша душа?
Що робить людина?
» Що у вас за віра?