30.03.2018

Дягилевських фестиваль - 2018: Ромео Кастеллуччі і «Жанна на вогнищі», Робер Лепаж і хореограф з казанським досвідом, а також концерт в «піжаму»

Знаменитий в усьому світі дягилевських фестиваль знову (в 12-й раз) представить різні напрями, жанри, стилі і формати. «Від заходу до світанку» - такий девіз заходу, життя якого в фестивальні дні тече цілу добу. Кореспондент «БІЗНЕС Online» відправився до Пермі, щоб дізнатися, яким в цьому році буде головна культурна подія в Росії за межами МКАД.

Теодор Курентзіс
Фото: Микита Чунтомов, прес-служба Пермського театру опери та балету

«ЗДІЙСНЕННЯ ЦЬОГО І ВИПЕРЕДЖЕННЯ, В ПРИНЦИПІ, ДВА ОСНОВНИХ РУХУ НАВЧАННЯ СЕРГІЯ ПАВЛОВИЧА»

«Наша мрія і ідея дягилевських фестивалю - створювати щось нове. Це принцип, якого дотримувався Сергій Дягілєв, - дивитися на три-чотири кроки вперед, створювати заділ для розвитку культури майбутнього », - цитував Теодора Курентзіса прес-реліз, присвячений оголошенню програми XII дягилевських фестивалю, що традиційно проходить на батьківщині автора «Російських сезонів» в Пермі і перетворився в культурну подію світового масштабу. Цікаво, що в цьому році основна програма фестивалю стартує 14 червня - рівно в день початку чемпіонату світу з футболу. Але, мабуть, Курентзіса і Ко це анітрохи не бентежить. Будь-якому фанату серйозного театру досить побачити в афіші імена режисерів Ромео Кастеллуччі і Робера Лепажа, щоб забути про існування Ліонеля Мессі і Кріштіану Роналду.

Презентація дягилевських фестивалю - 2018 проходила в камерній обстановці в приватній філармонії «Тріумф» - одному з майданчиків форуму. Його програму знаменитий художній керівник Пермської опери оголошував на тлі нової афіші, присутнім журналістам зачитали докладний коментар її автора. На афіші Дягілєв зображений з одного зі своїх зірок, балериною і дружиною Пікассо Ольгою Хохлової, мовляв, це відгук на феміністську порядку, а також натяк на російський Рік балету. «Афіша витримана в кольорах меду і темного шоколаду, що в поєднанні з розпливчастістю старого фото повинно створювати відчуття літньої спеки. Все-таки фестиваль пройде в червні, раптом так буде в вряди-годи жарко? »- пожартував керівник прес-служби Пермського оперного театру опери та балету Василь Єфремов.

Курентзіс запізнювався і, скориставшись нагодою, кореспондент «БІЗНЕС Online» вирішила поцікавитися у сиділи поруч приміських колег, наскільки популярний в місті сам Теодор Іоаннович, якого тільки лінивий не називає найзнаменитішим тепер уже російським сучасним діячем зі світу класичної музики. Одна з журналісток відповіла: «Звичайно, в Пермі його знають всі, аж до слюсаря». А ось молодша колега уточнила, що швидше за все, хто хоч якось цікавиться мистецтвом, і в якості підтвердження навела приклад недавнього опитування про найбільш впізнаваних людей Пермі, де художній керівник пермської опери і всесвітньо відомий диригент не потрапив в топ.

В результаті Курентзіс запізнився на 40 хвилин і почав виступ з вибачень: «Були дуже-дуже важливі питання, які потрібно було вирішувати, бігати, слава богу, все вирішилося». Як виявилося, визначилася ще одна площадка для проведення заходів дягилевських фестивалю, про що не знали навіть багато співробітників з команди фестивалю, - завод ім. Шпагіна, в приміщенні одного з цехів, побудованому в XIX столітті, пройде цілий день перформансів і індустріальної музики. Судячи з здивованим, але схвальним вигуків, для перм'яків це місце не рядова.

Герой дня виглядав як завжди стильно і трохи епатажно - в в'язаному теплом светрі і з шарфом на шиї, високих черевиках. Курентзіс, невимушено базікаючи ногою, часом жестикулював ніби за диригентським пультом і м'яко посміхався, розповідаючи про суть фестивалю, а також про його проблеми. «Здійснення справжнього і випередження, в принципі, два основних руху вчення Сергія Павловича. Тепер я хочу сказати, що саме з цієї точки зору ми працюємо і намагаємося вичавити все що можливо, тому що, я відразу хочу сказати, дуже багато проблем з майданчиками », - повідомив знаменитий менеджер і диригент.

Курентзіс поскаржився, що будівля пермського театру опери та балету дуже старе. І якщо на Зальцбурзькому фестивалі можна днем ​​репетирувати один спектакль з повними декораціями, а ввечері грати інший, то тут на цій йде два дні. «Тому у нас театр архаїчний, хоча в цьому і є принадність», - сказав диригент. Тому організатори дягилевських фестивалю активно займаються пошуком і залученням альтернативних майданчиків. «У цьому сезоні буде одна з найкращих програм, які ми створювали, і я дуже радий, що у нас вийшло», - задоволено зауважив художній керівник пермської опери і перейшов до перерахування вражаючого набору імен.

«ЦЕ ДАЄ ЗМІНА САМОГО ПОРОГА ВКЛЮЧЕННЯ У МИСТЕЦТВО»

Багатьох дивує і захоплює сам факт існування Дягілєв-фесту такого масштабу в російській провінції. Про це «БІЗНЕС Online» поговорив з відомим музичним критиком Юлією Бедеровой.

- Юлія, вас взагалі не дивує, що все це - спектаклі Кастеллуччі, Лепажа та інше - відбувається в Пермі?

- Це взагалі досить дивна історія, що саме в російській провінції відбувається фестиваль не просто на європейському рівні, в тому, що стосується учасників, а й в тому, що стосується фестивальної концепції. Звичайно, Теодор не повторює відомі фестивальні моделі, а придумує своє, абсолютно унікальне. І це і для європейського фестивального контексту цілком собі новаторство й експеримент.

Можливо, це єдиний шлях, я і сама собі задаю це питання: як це може бути в провінції, кому це потрібно? Виходить таке репутаційне, іміджевий захід. Якщо не говорити про те, що все-таки будь-якій людині в будь-якій провінції страшно цікавий і корисний досвід зустрічей з іменами, спектаклями і концертами, які не могли б відбутися в іншій ситуації.

- Наскільки це перспективний фестивальний формат для російських регіонів?

- Мабуть, це єдиний шлях для регіонів - таким чином досліджувати сам фестивальний формат. Це дуже багато дає - зміна самого порога включення в мистецтво. Ось, власне, головне, що дягилевських фестиваль робить, крім того, що запрошує великі імена і яскраву продукцію, - змінює спосіб входу в мистецтво, причому змінює дуже радикально. З одного боку, ось цими досить популістськими, скажімо, форматами, такими, як «сонні концерти», вечірні, ранкові і т. Д., - це все, звичайно ж, популізм. Але він дозволяє зануритися в мистецтво більшій кількості народу, іншого народу, молоді, безумовно, підготовленої і непідготовленою. Курентзіс в якихось інтерв'ю говорить, що в Зальцбурзі дуже розуміє публіка і, на відміну від снобістської московської, вона розуміє, що він робить в симфонічній музиці. Може бути, він нудьгує на розуміючому глядачеві, хоча тут акцент робиться скоріше не на розумінні, а на легкості входу, на легкості включення ...

(Мабуть, дягилевських фестиваль в Пермі дійсно потрібен - в цьому році тут чекають близько 14 тис. Глядачів на всіх заходах форуму. А ще буде 7 російських прем'єр, одна - світова і 75 годин музики. До речі, регіональне міністерство культури виділяє фестивалю бюджет в 20 млн рублів (не така вражаюча сума), частина власних коштів витрачає пермська опера, допомагають також спонсори в особі Ощадбанку і «Лукойлу» - прим. ред.)

«ЦЕ ДУЖЕ ОСОБЛИВА ОРАТОРИЯ»

Якщо говорити про саму програму фестивалю, традиційно представляє різні напрями, жанри, стилі і формати, то головним хітом обіцяє стати виконання ораторії Артюра Онеггера «Жанна на вогнищі», яка прозвучить на відкритті 14 червня. Режисер (знаменитий скандальний та інше) - італієць Кастеллуччі, в головних ролях - імениті французькі актори Одрі Бонні і Дені Лаван, зірка фільмів Лео Каракса. «Це велика честь, що ми з моїм другом і одним з найбільших режисерів нашого часу Ромео Кастеллуччі нарешті уявімо в Росії оперу" Жанна на багатті ". Нагадую, що "Жанна на багатті" - наша копродукція з Ліонській оперою. Це дуже особлива ораторія. Я щасливий, що ми покажемо цю постановку, в якій беруть участь видатні актори », - сказав художній керівник пермської опери. На двох з трьох фестивальних показах «Жанни на багатті» »місце за диригентським пультом займе сам маестро Курентзіс.

Ще одне легендарне театральне ім'я в афіші - Лепаж. Знаменитий режисер з Канади покаже свій спектакль «Голки і опіум», в якому використовуються тексти Жана Кокто.

Також Курентзіс рекомендував не пропустити проект легенди звукових експериментів, представниці нью-йоркського авангарду Меридіт Монк - перформанс Cellular Songs ( «Ажурні пісні»). «Одна з видатних артистів, яку я шалено люблю і вважаю, що треба подивитися її роботи, коли такі люди ще існують і творять. Ця жінка, яка до цих пір творить в сучасному синтетичному жанрі - музика, театр, перформанс. Ми намагалися три роки її привезти - ось нарешті вийшло », - зазначив Курентзіс.

Що стосується хореографічних проектів, то варто звернути увагу на авангардний балет Nicht Sсhlafen ( «Не спати») знаменитого бельгійського хореографа Алена Плателя, виконаний артистами його танцювальної компанії les ballets C de la B. під музику Малера з протиставленим їй африканським поліфонічним співом.

Також на фестивалі пройде світова прем'єра «Камілла» - перформанс в техніці буто по біографії Камілли Клодель від хореографа Анни Гарафеевой, яка працювала в казанському ТЮГу над виставою «З глибини ...» за листами Ван Гога. «Ми вирішили попрацювати з Анею Гарафеевой, яка справила на мене враження, в Москві я бачив її спектакль" Героїди ". Можу сказати, що мене особисто дуже приваблюють такі спектаклі, синтетичні. Тому я вирішив з нею поговорити про новому спектаклі, познайомити з Олексієм Ретинського - кримським композитором, якого я дуже люблю і хочу просувати його творчість. І вони разом створюють спектакль. Аня дуже добре з'єднує прийоми танців з візуальної ілюзією і її енергією людського тіла », - сказав Курентзіс.

«У цьому році я хочу зробити акцент на композиторів, яких я особисто люблю. І я вважаю його романтиком нашого часу, на мою думку, один з п'яти видатних композиторів нашого часу - Фрідріх Хаас. Це композитор, який став легендарним вже по всьому світу, але в Росії не так активно представлений. І інший великий композитор, італійський, - Сальваторе Шарріно. У нього є свій власний стиль і свій власний почерк », - розповів Курентзіс про виступ німецького колективу Ensemble Modern.

Природно, не обійдеться без концертів оркестру і хору musicAeterna, а одне з найбільш очікуваних подій фестивалю - виконання симфонії Малера Фестивальним оркестром під керуванням Курентзіса - традиційно закриває програму. На цей раз прозвучить Четверта симфонія і пов'язані з нею твори з вокального циклу «Чарівний ріг хлопчика».

Новинка цього фестивалю - SleepConcert «Подорож в себе», де прийшли запропонують зручно розташуватися на ліжках і провести 8 нічних годин під живу музику солістів оркестру musicAeterna. «Можна принести з дому піжами», - знову пожартував Курентзіс.

До речі, на «занадто інтимний» питання журналістки (Курентзіс сам його таким назвав) про те, чи доводилося самому диригенту спати під музику, диригент поділився своїм досвідом любовних переживань юності і взагалі, як виявилося, налаштований був вельми лірично. Виявляється, музика колись навіть супроводжувала людство не тільки під час сну, наприклад, заспокоювала тих, хто страждав безсонням, і навіть була з людиною в інтимних справах, а точніше, під час занять любов'ю. Оскільки звукозапис винайшли недавно, то були часи, коли цю функцію виконувала жива музика, якщо якийсь сильний світу цього хотів сідати зі своєю коханою. «Відповів я на ваше запитання?» - посміхаючись сказав Курентзіс.