Ні для кого не секрет, що фотографія, на ряду з живописом і музикою, є мистецтвом. Як і в інших видах творчості, в фотомистецтві є свої визнані майстри. Одним з таких гуру, безсумнівно, є американський фотограф-художник Ансель Адамс.
Ансель Адамс народився на початку 20 століття 20 лютого 1902 року в місті Сан-Франциско, що на заході США. Вже з раннього дитинства його не відпускають бажання зафіксувати на плівку всі найдрібніші деталі живої природи, які, як йому здавалося, представляли собою щось більше, ніж звикли думати оточуючі. На переконання Анселя Адамса, з причини своєї постійної зайнятості і захопленості рутинними заняттями, люди занадто мало уваги приділяють красі незайманої природи. Грунтуючись на цьому, Ансель Адамс поставив перед собою мету - донести до мас всю пишноту єства за допомогою фотографії. І тепер, коли кожен може ознайомитися з усіма роботами Анселя Адамса, можна з упевненістю заявити, що він досяг поставленої перед ним завдання.
Відмінною рисою в зовнішності Ансель Адамс є його сильно викривлений ніс, який він зламав у віці чотирьох років під час потужного землетрусу. Через шість років після цього, його батько взяв навчання сина на себе і забрав Анселя Адамса зі школи. Домашнє навчання, крім основних предметів, включало також заняття фортепіано і вивчення грецької мови.
Варто зауважити, що Ансель Адамс зайнявся музикою досить серйозно і аж до 17 років не міг точно визначитися у виборі між музицированием і фотографією. Однак тяга до природних пейзажів пересилила бажання займатися грою на фортепіано в подальшому. Хоча всі свої фото-роботи Ансель Адамс асоціював з музичними творами, він ототожнював негативи з нотами, а видрукувані фотокартки з живими виступами, акцентуючи увагу глядача на неповторності і унікальності кожного знімка. Як і будь-який оркестр, Ансель Адамс готував кожну свою роботу з особливою ретельністю, намагаючись привести на світ справжній шедевр, що у нього виходило бездоганно. Найперші роботи були присвячені охороні природи, які в своїх проектах використовував клуб «Сьєрра», який займався захистом природних пам'яток і багатств. Залишаючись його членом до кінця життя, Ансель Адамс постійно намагався зробити все для збереження природи навколишнього світу, так, в 1930 році, майстер фото-пейзажу випускає збірку фотографій «Сьєрра Невада: Стежка Джона Мьюра», яка була присвячена захисту національних парків США. А в через два роки, в Меморіальному музеї імені де Янга, Ансель Адамс відкриває свою першу персональну виставку, на якій був представлений нарис на тему єства, що складається з 80 творів.
Дуже часто, блукаючи по безкрайніх просторах заходу США, Ансель Адамс помічав якусь незавершеність в пейзажі. Для того щоб досягти «повноти» картини, Ансель використовував сильний фільтр, тим самим домагаючись повного зміни пейзажу. Так він намагався наблизити атмосферу знімка до тієї, яка мешкала в його душі. Такий концепцією зйомки він користувався протягом усієї своєї творчості і першою подібною роботою є знімок гори в півночі
Потрібно зауважити, що Ансель Адамс, витрачав багато часу на друк фотографій, намагаючись домогтися бажаного результату. Він не боявся експериментувати з плівкою, змінюючи контрастність з верхнього діапазону в нижній, застосовуючи підсилювачі світла і тіней, ретушуючи області знімка, Ансель Адамс робив все, щоб оригінал відображав те, що бачив у себе в голові тільки він. Великий внесок у розвиток фотомистецтва Ансель Адамс привніс, придумавши свою власну зональну систему, за рахунок якої стало можливим передати знімок в найдрібніших подробицях і з природної яскравістю Вона використовується сучасними майстрами фотографії і до цього дня.
У період Другої світової війни, Ансель Адамс займався фотографією в міністерстві внутрішніх справ США, створюючи фотонариси на хвилюючі народ теми. Найпопулярнішою його роботою в той час стала «Народжені вільними і рівними: Історія лояльних японців в Америці», яку показували в музеї сучасного мистецтва. Після закінчення війни, Ансель Адамс стає засновником першого в США факультету фотографічного мистецтва, який базувався в Каліфорнійській школі мистецтв. Безумовним показником таланту фотографа-пейзажиста Анселя Адамса стала запис однієї з його робіт ( «Хребет Тітон і річка Снейк» (рис.2)) на золоту пластинку Вояджера, яка представляє собою інформаційний збірник з музичних композицій, звуків і 116 картин для можливого ознайомлення позаземних цивілізацій з нашою планетою. Відданість своїй справі змушувала Анселя Адамса підніматися в гори аж до 80 років, що говорить про неймовірну відданості своїй мрії і власної ідеології. Він помер 22 квітня 1984 від зупинки серця.
Сьогодні Ансель Адамс стає ідейним натхненником для багатьох початківців фотохудожників. Його фотокартки зрозумілі навіть тим хто далекий від фотографії, тим самим роблячи Анселя Адамса одним з видатних фотографів за весь час існування цього виду творчості.
джерело: creativestudio.ru