Кубізм (фр. Cubismе, cube - куб), напрямок у французькому мистецтві 1900-1910-х, початок якому поклало спільне творчість Пабло Пікассо і Жоржа Брака в десятиліття, що передувало Першій світовій війні. Найвищого розквіту досяг в 1911-1918. Для творів художників цього напряму характерне переважання прямих ліній, гострих граней і кубоподобних форм. Термін «кубізм» вперше застосував критик Леон Восель в 1908, описуючи роботи Брака, відкинуті Осіннім салоном цього року.
Кубізм являє собою складне художнє явище, котре об'єднало живописців і скульпторів, музикантів і поетів. Просте формулювання основних цілей і принципів кубізму дати досить важко; в живописі можна виділити три фази цього напрямку, що відображають різні естетичні концепції, і розглянути кожну окремо: сезанновского (1907-1909), аналітичний (1909-1912) і синтетичний (1913-1914) кубізм.
Сезанновского кубізм.
Так зазвичай називається перша фаза кубізму, для якої характерна схильність до абстракції і спрощення форм предметів. За словами одного з перших дослідників сучасного мистецтва Андре Сальмона, кубізм став реакцією на відсутність форми в импрессионизме, а його розвиток зобов'язана ідеям постімпресіоністів, особливо художників-символістів, які протиставили чисто живописних цілям і інтересам імпресіоністів явища смислового порядку. Дотримуючись трансценденталізму кінця 19 ст., Вони стверджували, що справжньою реальністю володіє ідея, а не її відображення в матеріальному світі. Роль художника, таким чином, полягає в тому, щоб створювати символічні форми для втілення ідей, а не імітувати мінливий вигляд речей. Ця концепція стала приводом до аналізу засобів, що знаходяться в розпорядженні художника, з'ясування їх виражальних можливостей та утвердження ідеалу чисто експресивного мистецтва, як музика мало що залежить від зовнішнього світу. У символістів експерименти в цій області в першу чергу ставилися до лінії і кольору, але такий аналітичний підхід, одного разу застосований, неминуче призвів і до аналізу форми.
Безпосередній вплив на формування кубізму надали експерименти з формою в живопису поля Сезанна . У 1904 і 1907 в Парижі пройшли виставки його робіт. У портреті Гертруди Стайн, створеному Пікассо в 1906, вже відчувається захоплення мистецтвом Сезанна. Потім Пікассо написав картину Авіньйонський дівиці, яка вважається першим кроком на шляху до кубізму. У ній, ймовірно, втілився інтерес художника до примітивної іберійської і негритянської скульптури. Протягом 1907 і в початку 1908 Пікассо продовжував використовувати в своїх роботах форми негритянської скульптури (пізніше цей час стали називати «негритянським» періодом в його творчості).
Восени 1907 відбулися дві важливі події: ретроспективна виставка Сезанна і знайомство Брака і Пікассо. Літо 1907 Шлюб провів в Естаке, де захопився живописом Сезанна. З Наприкінці 1907 Шлюб і Пікассо почали працювати в кубистическом стилі.
Кубісти, що знаходилися під сильним впливом деяких постулатів, сформульованих Сезанном та опублікованих Емілем Бернаром восени 1907 році, прагнули виявити найпростіші геометричні форми, що лежать в основі предметів. Щоб повніше висловити ідеї речей, вони відкинули традиційну перспективу як оптичну ілюзію і прагнули дати їх всеосяжне зображення за допомогою розкладання форми і поєднання декількох її видів в рамках однієї картини. Підвищений інтерес до проблем форми привів до розмежування у використанні кольорів: теплі - для виступаючих елементів, холодні - для віддалених.
Аналітичний кубізм,
друга фаза кубізму, характеризується зникненням образів предметів і поступовим стиранням відмінностей між формою і простором. У картинах цього періоду з'являються переливчастих квітів напівпрозорі площини, що перетинаються, положення яких чітко не визначено. Розташування форм в просторі і їхнє ставлення до великим композиційним масам постійно змінюється. В результаті виникає візуальне взаємодію форми і простору.
Елементи аналітичного кубізму з'явилися в роботах Брака вже в 1909, а в творах Пікассо - в 1910; однак більш сильний імпульс розвитку цієї фази стилю дало мистецьке об'єднання «Золотое сечение», яке заснували в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже і брати Марсель Дюшан , Раймон Дюшан-Війон і Жак Війон. У тому ж році вийшла книга Глеза і Метценже Про кубізм, а в 1913 поет Гійом Аполлінер опублікував книгу Художники-кубісти. У них були викладені основні принципи естетики кубізму, в основі якої лежала концепція динамічного, постійно змінюється універсуму Анрі Бергсона, а також відкриття природних наук і математики, зроблені на зорі індустріальної епохи. Художнику відводилася роль творця нового способу бачення світу.
синтетичний кубізм
зазначив радикальна зміна в художньому сприйнятті руху. Вперше це проявилося в творах Хуана Гріса , Який став активним прихильником кубізму з 1911. Синтетичний кубізм прагнув збагатити реальність створенням нових естетичних об'єктів, які мають реальністю самі по собі, а не є лише зображенням видимого світу. Для цієї фази стилю характерно заперечення значущості третього виміру в живопису і акцентування живописної поверхні. Якщо в аналітичному і герметичному кубизме все художні засоби повинні були служити створенню зображення форми, то в синтетичному кубізму колір, фактура поверхні, візерунок і лінія використовуються для конструювання (синтезування) нового об'єкта.
Перші ознаки цього напрямку намітилися вже в 1912, але найбільш повне втілення воно отримало в колажі 1913. На полотно наклеювалися різних обрисів і фактури фрагменти паперу - від газет і нот до шпалер. Художники стверджували, що поверхня картини є не ілюзорне відтворення реальності, а самодостатній об'єкт. Незабаром, однак, кубісти залишили техніку аплікації, тому що, як їм здавалося, фантазія художника може створювати багатші комбінації елементів і фактур, не обмежуючись можливостями паперу.
До 1920-х років кубізм практично закінчив своє існування, надавши помітний вплив на розвиток мистецтва 20 в.
Перевір себе!
Відповідай на питання вікторини «Російські художники і скульптори»
Хто з представників авангарду в російській скульптурі розробив оригінальний варіант поп-арту, так званий труну-арт?