ТОП 10:

Кубізм - одне з перших напрямків в мистецтві авангарду. Роком виникнення вважається 1907 рік, коли Пікассо виставив свою програмну кубістичну картину «Авіньйонський дівиці», а дещо пізніше Шлюб свою «Ню». Назва «кубізм» було дано напрямку вже в 1909 році критиком Л.Воселем, який побачив в картинах нового напряму безліч «химерних кубиків». Головними представниками кубізму були П.Пікассо, Ж.Брака, Х.Гріз, до них приєднувались Леже, Метценже, Дюшан, Пикабиа, Архипенко, Мондріан, Купка та деякі ін. Художники. Кубізм виник як логічне продовження аналітичних пошуків в мистецтві деяких представників постімпрессіонізмаі насамперед - Сезанна.Виставка його робіт 1907 році і його знаменитий заклик: «трактується натуру за допомогою циліндра, кулі, конуса» (який він сам, до речі, не наважився до кінця реалізувати в своїй творчості), - стали енергійним поштовхом для виникнення кубізму. У чисто формальному плані на нього сильно вплинули і набули популярності в мистецьких колах Парижа того часу твори стародавніх примітивів, африканська скульптура, середньовічне мистецтво, народна творчість. Дослідники відзначають три фази в історії кубізму: сезанністскую (1907-1909), аналітичну (1910-3912) і синтетичну (1913-1914).

Для першої фази кубізму характерний розвиток сезанновского ідей щодо виявлення за допомогою кольору і напівоб'ємні форми структурних архітектонічних підстав предметів натури, перш за все пейзажу і жіночої фігури (Пікассо). Кубісти, полемізуючи з імпресіоністичними тенденціями, спираються на «перцептивний реалізм» Сезанна, прагнучи показати перманентну структуру речей в їх позачасовий, як би статичної реальності. Особливо характерні для цього періоду багато монументально-кубістичні роботи Пікассо із зображенням жіночих фігур. Потужні горіння ромбообразний і трикутні обсяги, з яких складаються фігури, свідчать як би про стійкість і невиліковним значущості предметного світу в його конструктивних засадах. Кубісти вирішують завдання репрезентації «речі в собі», взаємини речей один з одним, місця речі в художньому просторі без допомоги традиційної для новоєвропейського мистецтва перспективи і імпресіоністської світло-повітряного середовища, а шляхом застосування специфічних геометричних прийомів і суміщення різних точок або кутів зору на предмет. У цьому полягала вже суть другого, аналітичного етапу кубізму.

Аналітичним він був названий одним з його провідних представників Х.Грізом на основі головного принципу - деконструірованію форми предмета з метою виявлення в ній її елементарних геометричних підстав. У своїх роботах кубісти відходять від глибокого простору, прагнучи тільки в двовимірної площині передати всі основні ракурси й аспекти предмета. Обмежується і сам набір зображуваних предметів і жанрів. Починає панувати натюрморт з музичними інструментами, пляшками, фруктами; рідше пейзажі з будинками і портрети. Під аналітичним поглядом кубіста предмет розчленовується на безліч окремих геометричних елементів, ракурсів, граней, які потім певним чином компонуються на площині полотна, утворюючи напівабстрактні, часто вишукано декоративні композиції. Вони, на думку кубістів, найбільш повно і глибоко виражали суть зображуваного предмета, очищену від суб'єктивізму його сприйняття художником. Панівним стає принцип симультанности, що прийшов в кубізм, можливо, з середньовічної живопису або дитячого малюнка, коли в одному зображенні поєднувалося кілька різних точок зору на один і той же предмет (фас, профіль, тричетвертними розворот і т.д.), кілька різночасових моментів буття одного і того ж предмета. При цьому виникає нова художня реальність, практично ніяк не пов'язана з натурою. Якась майже абстрактна конструкція, складена з візуальних і пластичних натяків на елементи видимої реальності, але не має з нею вже нічого спільного - ні в плані миметически, ні в плані символічному. Слабкий зв'язок з реальністю зберігається тільки на формально-асоціативному рівні. У кубистическом творі свідомо порушуються всі предметно-просторові взаємозв'язки і взаємини видимого світу. Щільні і важкі предмети можуть стати тут невагомими і, навпаки, легкі і ефемерні - знайти щільність і тяжкість; всі плани і рівні простору перемішано - стіни, поверхні столів, книг, елементи скрипок, гітар, пляшки, листи партитур парять в особливому оптично ірреальному просторі. У 1911 році Шлюб починає вводити в свої твори літери, а слідом за ним Пікассо - цифри, цілі слова і їх фрагменти, різні друкарські знаки. Це ще більше посилює площинність кубістичних композицій і їх абстрактний характер.

Остання синтетична фаза кубізму починається восени 1912 року, коли кубісти вводять в свої полотна нежівопісние елементи - наклейки з газет, театральних програм, афіш, сірникові коробки, шматки одягу, шматки шпалер, підмішують до фарб для посилення тактильної фактурності і пастозности пісок, гравій та інші дрібні предмети. Вони не були в цьому плані повними новаторами. Пікассо цілком міг бачити подібні прийоми у іспанських середньовічних примітивістів, які нерідко наклеювали в своїх творах реальні елементи одягу замість того, щоб зображати їх. Однак у них вони грали підпорядковану допоміжну роль. Кубісти ж робили на подібних елементах особливий художній акцент. Введенням чужорідних живопису предметів у структуру мальовничого в цілому твори кубісти переконливо довели, що зображально-виражальні засоби живопису відтепер не зобов'язані обмежуватися тільки фарбами. А головне, - що елементи самої реальної дійсності, виведені з утилітарного контексту повсякденного життя і введені в контекст мистецтва, набувають іншого, власне художнє значення. Цим відкривався шлях до багатьох напрямках арт-діяльності XX століття, перш за все до реді-мейдс (не випадково, що їх винахідник Марсель Дюшанбил близький до кубістам і добре знайомий з їх діяльністю), до дадаїзму і до поп-арту, до створення колажів, ассамбляж, інсталяцій.

Включення предметних елементів в мальовничу структуру, а пізніше і мальовнича імітація їх сприяли створенню особливої ​​віртуальної реальності в сприйнятті глядача, що свідчило про принципову відході мистецтва від класичної миметической функції у всіх її аспектах. Мистецтво відмовлялося що-небудь зображати, але починало створювати щось своє - нову реальність, до сих пір не існувала, поки, щоправда, на основі конструктивних і конкретних елементів самої реальної дійсності. Почавши з виявлення конструктивних елементів видимої реальності, кубізм на своїй останній стадії прийшов до вільного синтезуванню цих елементів в нові структури і фактично в абстрактні композиції, відкривши тим самим шлях і до геометричного абстракціонізм у (або неопластицизму) Мондріана, і до супрематизму Малевича, і до деяким іншим напрямкам мистецтва XX в.

До кубістам пізнього періоду примикав деякий час і ряд відомих скульпторів - таких як Архипенко, Ж.Ліпшіц, Г.Лоренс. Вони намагалися, і іноді досить успішно, вирішувати в пластиці завдання, поставлені кубістами-живописцями. При цьому об'ємність і інша матеріальна фактура, використання реального світла й тіні на скульптурних обсягах, просторові зрушення площин, форм, обсягів, варіювання порожнечами відкрили перед ними і нові чисто пластичні перспективи, в результаті чого вони все досить скоро відійшли від кубізму і рушили своїми шляхами в мистецтві XX століття.

Основні теоретичні ідеї кубістів були викладені фактично учасниками цього напрямку і примикали до них критиками, зокрема в роботах Глёза і Метценже «Про кубізм» (1912) і Аполлінера «Художники кубісти. Естетичні медитації »(1913).

лекція 7