Дивовижний по своїй необмеженої виразну силу самий, здавалося б, обмежений мальовничий жанр, натюрморт, народжений в надрах голландського живопису як "stilleven" - «нерухома модель» в 17 столітті, досить довго прокладав дорогу в російське мистецтво.

Зачатки жанру проглядаються ще в давньоруському іконопису, виникаючи у вигляді нечисленних предметів на полотнах, присвячених канонічним сюжетів, які створюють дихання життя і навіть легковажності навколо суворих релігійних сцен. Однак, в Росії «мертва натура» не мала особливої ​​привабливості як жанр аж до моменту свого згасання в Європі. Тут було прийнято копіювати голландських майстрів, не вносячи жодних особливих змін. Першим, хто розкрив красу цього жанру в російському живописі, був Іван Трохимович Хруцький, художник вельми скромного обдарування, орієнтований на салонно-академічну кон'юнктуру. Офіційні документи називають його працю як «живопис квітів і фруктів». Від невигадливих композицій з декількох предметів Хруцький досить швидко перейшов до масштабних натюрмортів, який вирізняється різноманітністю предметів і складністю композиції.

А. Рубльов / І. Хруцький / В. Полєнов / М. Врубель / В. Борисов-Мусатов

У 19 столітті натюрморт в Росії починає набувати велике смислове наповненість в полотнах живописців демократичного спрямування В. Полєнова, П. Федотова, але і тут «мертва натура» все ще є лише частиною композиції. Серед нечисленних натюрмортів передвижників головне місце займають «букети», наприклад, «Букет» В. Д. Полєнова (1880 Музей-садиба Абрамцево); у другій половині 1880-х років схожі букети з'являються в живопису І.І. Левітана. Окрему життя натюрморт набуває в творчості Михайла Врубеля і Віктора Борисова-Мусатова до кінця 19 початку 20 століття.

Справжній же інтерес до жанру виникає в Росії завдяки великим меценатам, ввозити в країну колекції французького живопису. Саме імпресіонізм і імпресіоністичний натюрморт порушили особливий інтерес до цього напрямку і додали в світову скарбницю імена російських художників. У той час як І. І. Левітан ще дотримується певних канонів (ізольованість предметів і нейтральний фон), в роботах В. А. Сєрова та К. К. Коровіна вже чітко проглядається нове вплив: спроба пов'язати природу мертву з живою, як з точки зору сюжету, так і за допомогою художніх засобів. Натюрморт з'єднується з інтер'єром, виноситься на пленер, наповнюється настроєм і емоціями конкретної людини. Своєю роботою «За чайним столом» (1888), написаної в садибі В. Полєнова, Коровін фактично дає новий напрямок традиційного жанру, стираючи його межі і з'єднуючи з портретом, пейзажем, інтер'єром і побутової живописом, наповнюючи натюрморт чуттєвістю і життєрадісною силою.

Ще одним значним представником «російського імпресіонізму», який вніс свою лепту в популяризацію жанру натюрморту, був І. Е. Грабар. Художник визнавав вплив Клода Моне та інших імпресіоністів (наприклад, в своїх роботах 1905 «Бузок і незабудки» і «Хризантеми»), але в своїй творчості намагався подолати якусь обмеженість цього стилю, ускладнюючи завдання і вишукуючи нові художні прийоми.

І. Левітан / В. Сєров / К. Коровін / І. Грабарь

На початку 20 століття ще один самобутній живописець переосмислює жанр «нерухомих моделей», проте, його невибагливі по набору предметів, напружені за ритмом і суворі по композиції творіння, досить важко назвати спокійними або мертвими. К. С. Петров-Водкін передає філософію свого часу крізь колір і несподіване перспективну будову. Скрупульозний аналіз і експериментальність побудови його натюрмортів вражаючим чином поєднуються з вишуканою колористикою і неабиякою безпосередністю.

У той же час на художньої російської арені виникає "Бубновий валет", спільнота художників, які стали згодом видатними майстрами радянського мистецтва: П. Кончаловський, І. Машков, А. Лентулов, О. Купрін, Р. Фальк. Затвердження предмета і предметності на противагу просторовості становить основний принцип їх мистецтва, тому натюрморт займає центральне місце в їхній творчості.

К. Петров-Водкін / П. Кончаловський / І. Машков / А. Лентулов

У другій половині 20 століття Володимир Вейсберг пише натюрморти з пляшками і предметами простої форми, намагається звести колір до мінімуму, досягти светоносного живописного простору і перевести живопис в розряд алхімічного мистецтва. Ну і, звичайно, в цьому жанрі відзначився майстер «ганчірки і відра з гуашшю», харизматичний Анатолій Звєрєв, який творив свої потужні експресивні натюрморти з «невідомого сміття», який з'єднав самим химерним чином все досягнення своїх попередників.

А. Купрін / Р. Фальк / В. Вейсберг / А. Звєрєв / Т. Гусєва

Навіть легкий дотик до скромного жанру натюрморту, спочатку покликаному відображати світ речей, створених природою і людиною, вражає масштабом свого втілення у світовій художній історії і, зокрема, в російському живописі, і, безсумнівно, свідчить про нескінченні перспективи його подальшого розвитку, химерні форми якого нам навряд чи дано передбачити.

Натюрморти російських художників і фотографів другої половини 20 століття і сучасних авторів на нашому сайті:

http: //www.quartagallery.ru/index.php? dispatch = pro ...