Редактирование цветов фотографического изображения может включать в себя очень широкий спектр действий - от простой коррекции баланса белого или регулировки насыщенности до сложного повторного редактирования фотографий и фотомонтажных работ поп-арта. В этой статье мы обсудим наиболее важные с точки зрения большинства фотографов, оставляя более «изобразительные» приемы графическим дизайнерам.
Самая важная операция редактирования, связанная с цветом (по крайней мере, с точки зрения фотографа), несомненно, заключается в корректировке баланса белого и коррекции оттенков, то есть цветовой доминанты, которая по разным причинам часто появляется на наших фотографиях (сама проблема баланса белого действительно сводится к исправлению этого типа зафарбу с очень специфическими свойствами). В подавляющем большинстве случаев мы встречаемся с двумя типами доминант: сине-оранжевый, связанный с цветовой температурой, установленной в камере, и зелено-фиолетовый, известный на английском языке как Tint (в польской версии Photoshop этот параметр был неправильно переведен как «Tint»).
Фотография с плохо установленным балансом белого будет выглядеть слишком холодной или слишком теплой. Этот первый эффект особенно неблагоприятен при фотографировании людей, кожа которых затем приобретает очень бледный или даже нездоровый оттенок. (Фото: MorgueFile)
В случае файлов RAW и приложений, используемых для их обработки, мы настраиваем цветовую температуру, просто устанавливая ее, как в камере, используя значения в Кельвинах, или устанавливая одну из множества предварительно определенных настроек, соответствующих конкретным типам освещения. В случае других форматов файлов это более сложно, поскольку установка баланса белого «с нуля» больше невозможна, и программа может только изолировать или охладить сфотографированную сцену. В них могут использоваться как ползунки, помеченные как Баланс белого, так и инструменты для баланса белого, а также цифровые фильтры, имитирующие работу традиционных согревающих и охлаждающих фильтров. Стоит отметить, что коррекция доминантного цвета в файлах JPEG намного менее точна, чем аналогичная коррекция, выполняемая для файлов RAW. Поэтому операции такого типа (как и большинство других действий, связанных с повторной обработкой изображений ) лучше всего выполнять на «цифровых негативах».
Если программа преобразования файлов RAW позволяет открывать изображения в других форматах, таких как JPEG, то при обработке этого типа файла вы обычно обнаружите, что ползунок баланса белого в белой шкале был заменен сине-оранжевым или сине-желтым доминантным инструментом, аналогичным ползунок, обычно сопровождающий его, чтобы исправить зеленовато-пурпурную доминанту.
Другим цветным элементом фотографии, который мы часто будем корректировать в цифровой форме, будет насыщенность цвета, то есть их интенсивность. Инструменты для этой цели обычно носят англоязычное название Saturation или в польской версии программы Saturation. К сожалению, их работа связана с проблемой - они одинаково изменяют все цвета, как менее, так и более насыщенные, что может легко привести к чрезмерному усилению ярких и ярких цветов. Это, в свою очередь, приводит к потере деталей в этих местах сцены и в целом непривлекательному виду фотографии. Так что, если вам нужна чуть более тонкая коррекция? Мы можем попытаться выполнить более сложные операции исправления, которые мы опишем позже в этой статье, или проверить, какие дополнительные инструменты у нас есть.
реклама
Съемка с камерой и видеомонтаж
Съемка камеры имеет определенные преимущества, которые видео и пленочные камеры не могут предложить, не вкладывая по-настоящему серьезных денег.
В электронном курсе мы обсуждаем как аппаратные вопросы (выбор камеры, объектива, аксессуары), так и технические (форматы файлов с пленочными изображениями и т. Д.), А также мастерскую и искусство. Затем мы переходим к редактированию видео, потому что фильм, снятый на камеру, на самом деле просто сырье. ,
Проверьте детали
Лучшим примером последнего является функция Vibrance, которая есть в семействе Photoshop (в польских языковых версиях этих программ упоминается как интенсивность). Его работа заключается в нелинейном увеличении (или уменьшении) насыщенности цвета в зависимости от базовой насыщенности. Наиболее сильными являются оттенки с низкой насыщенностью, в то время как более интенсивные изменяются меньше или не изменяются вовсе. Это позволяет безопасно увеличить насыщенность цветов, не опасаясь, что фотография будет «залита» насыщенными цветами. Этот инструмент особенно полезен в случае портретной фотографии, где тонкость в внесении изменений очень желательна.
Как получить четкое обогащение цвета сцены без риска чрезмерной насыщенности изображения? Ответ от инженеров и программистов из Adobe - инструмент под названием Vibrance, который настраивает насыщенность цвета выборочно.
Степень регулировки насыщенности цвета на снимках во многом зависит от предмета фотографии. В то время как на портретных фотографиях это будут деликатные и тонкие обработки, в то время как в пейзажной фотографии мы будем намного смелее, чтобы получить яркие цвета ландшафта. Таким образом, нет единого способа обработки фотографии - все зависит от желаемых результатов.
Очень характерной операцией, связанной с окраской фотографии, является также тонирование, то есть доминирование фотографии по определенному цвету или цвету. В традиционной фотографии это было достигнуто путем замены черных красителей цветными, в результате чего фотографии характеризовались характерной цветной доминантой. В цифровой фотографии имитационные методы, такие как сепия или цианотипия, стали еще проще, и используются специальные инструменты для регулирования не только цвета тона, но и его интенсивности (в отличие от большинства параметров, доступных в цифровых камерах, где, например, интенсивность коричневого цвета в Фильтр сепия невозможен), и даже использовать более продвинутые методы, такие как дуэт или трихроматические системы, которые добавляют более одного цвета к изображению.
Функция раздельного тонирования в Lightroom допускает необычную двойную тонировку фотографий - отдельно для области светлых и темных участков. Это позволяет получить очень интересные цветовые эффекты, хотя, если наша цель - получить обычный эффект «одиночного» тонирования, достаточно установить цвет тонера только для темных областей (теней).
Наслаждаясь всеми цветовыми эффектами, предоставляемыми нашими программами, мы должны помнить, что они должны соответствовать нашим фотографиям. И давайте использовать сепию, когда сцена подходит к ретро климату или хорошо выглядит в коричневых оттенках. С другой стороны, цианотип хорошо сочетается с футуристическим климатом (такой тоннаж был использован, в частности, в фильме «Отчет меньшинства»). Прежде всего, мы должны помнить о мере - если эффект доминирует над кадром, это означает, что он не использовался должным образом.
В дополнение к таким основным функциям, большинство графических приложений также предоставляют инструменты для более сложных манипуляций с изображениями, таких как все виды цветовых блендеров, функции цветового баланса, опции моделирования фотофильтра и многое другое. Их использование может быть очень полезным, но требует понимания некоторых аспектов, связанных с цветами на изображениях. Как известно, цветные точки на мониторе (пиксели) создаются из комбинации трех компонентных цветов (красного, зеленого и синего) в различных пропорциях. Каждый цвет может быть описан с помощью набора из трех других параметров: оттенок, насыщенность (насыщенность) и яркость. Многие программы обработки графики и фотографий позволяют более или менее свободно манипулировать этими функциями.
Забор с левой стороны рамки, который в оригинальной версии фотографии был сильно голубым, отвлек зрителя и испортил теплую осеннюю композицию. Уменьшение насыщенности и яркости этого цвета на изображении с помощью инструмента HSL, доступного в Lightroom, решило проблему. ( Фото: Якуб Лонга)
Зачем нам нужны эти варианты? Представьте себе, что мы сделали фотографию с ярким цветом, который портит композицию, например желтым мусорным баком. Если в кадре нет других объектов этого цвета, мы можем легко уменьшить его яркость или насыщенность или изменить оттенок корзины на более нейтральный коричневый. Все зависит от нашей готовности и возможностей предоставления программного обеспечения, которое мы используем. Но разве мы не выходим за границы, отделяющие фотографию от изобразительного искусства? Не обязательно. Тем более, что много лет назад фотографы в темной комнате выполняли гораздо более радикальные операции в живописи.
Как получить четкое обогащение цвета сцены без риска чрезмерной насыщенности изображения?
Но разве мы не выходим за границы, отделяющие фотографию от изобразительного искусства?